舞臺藝術(shù)聲樂表演能力提升的基本策略

劉云奇

摘要：隨著時代的發(fā)展，聲樂表演不僅要求表演者具有高超的演唱能力，還要具備較好的舞臺肢體表演能力。本文通過介紹及分析舞臺藝術(shù)聲樂表演原則及訓(xùn)練策略，進(jìn)而提出了提高舞臺藝術(shù)聲樂表演能力的實(shí)踐策略。

關(guān)鍵詞：舞臺藝術(shù);聲樂表演;能力提升

由于聲樂表演自身的特點(diǎn)，這就要求表演者具備演唱技巧的同時，能夠把肢體表演動作靈活運(yùn)用到聲樂表演中去，使二者之間相輔相成，才能夠充分展現(xiàn)出聲樂表演的精髓。但當(dāng)前許多表演者對于肢體表演能力不夠重視，進(jìn)而直接使聲樂表演的效果受到影響。

1、舞臺藝術(shù)聲樂表演的原則

1.1 充分利用肢體語言

在聲樂表演的過程中，除了要完美展現(xiàn)出表演者自身的聲樂能力，還要能夠合理運(yùn)用肢體語言，通過靈活運(yùn)用肢體語言，展現(xiàn)出自身豐富的情感，進(jìn)而為觀眾們帶來極為震撼的視聽感受[1]。因此，這就需要表演者在進(jìn)行聲樂表演過程中，能夠控制好自身的面部情感變化。隨著不同音樂作品，能夠有效利用自身肢體語言及面部情感，充分展現(xiàn)出音樂作品本身所表達(dá)的情感，給觀眾營造出身臨其境的體驗(yàn)，從而更加深刻的體會到聲樂表演的魅力。

1.2 堅持創(chuàng)新原則

每個音樂作品都有自身的情感和精神，表演者要能夠體會到音樂中的精神及情感，與音樂產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而在表演過程中才能夠展現(xiàn)出與作曲者相同的情感，從而使表演更加具有吸引力。另外，在進(jìn)行聲樂表演過程中也要學(xué)會創(chuàng)新，不能一味模仿別人的表演動作，要能夠隨著時代的發(fā)展融入新的肢體表演技巧，這樣才能夠更好的展示出聲樂表演的價值，同時為觀眾帶來新的體驗(yàn)。

2、舞臺藝術(shù)聲樂表演能力的訓(xùn)練策略

2.1 體型訓(xùn)練

在進(jìn)行聲樂表演過程中，表演者具有優(yōu)美的體型不僅能為觀眾帶來視覺享受，還能夠使表演者具有更好的身體協(xié)調(diào)性及苗條的外形，才能夠使其在表演過程中展現(xiàn)出更加完美的肢體語言，且體現(xiàn)出表演者身輕如燕的特點(diǎn)。同時，良好的體型不僅能夠?yàn)楸硌菡咚茉煲粋€良好的舞臺形象，還能夠提高表演者的自信心。使表演者在演出各種音樂表演時，能夠靈活的轉(zhuǎn)換自身的身體形態(tài)，通過自身肢體語言來更好的展現(xiàn)出音樂的情感。

2.2 面部表情訓(xùn)練

人們的喜怒哀樂可以有效的通過面部表情來表達(dá)，因此，在聲樂表演過程中，為了能夠更好的表達(dá)音樂的情感，其面部表情具有十分重要的作用。表演者對于音樂中的情感多是由面部表情來進(jìn)行傳遞，其只有不斷合理的變換面部表情，才能夠依據(jù)音樂節(jié)表現(xiàn)出所需的情感，進(jìn)而使觀眾更加清晰的體會到音樂作品中所包含的情感，理解到音樂作品的真正內(nèi)涵。

2.3 心理狀態(tài)調(diào)整

在進(jìn)行聲樂表演過程中，表演者的心理素質(zhì)直接影響著最終聲樂表演的效果，因此，只有不斷完善自身的心理素質(zhì)，才能夠在聲樂表演過程中更加自如、更加放松，且能夠充分發(fā)揮出自身的全部水平，進(jìn)而使表演效果更加完美。另外，在進(jìn)行表演過程中，還要能夠把自身融入到音樂環(huán)境中，即體會到身臨其境的感受，這樣才能夠更加融入到聲樂表演中，從而在觀眾心中留下深刻的印象[2]。

2.4 手勢動作訓(xùn)練

表演者在進(jìn)行聲樂表演時可以適當(dāng)?shù)募尤胍恍┦謩輨幼鳎屪约旱母杪暸c手勢動作充分融合在一起，進(jìn)而才能夠更好的展現(xiàn)出音樂的情感。因此，表演者在平時訓(xùn)練時應(yīng)該加強(qiáng)手勢動作訓(xùn)練，以此來提升自身的表演效果。尤其是音樂節(jié)奏變化或音樂情感豐富時，配以指示性手勢或情感性手勢，不僅能夠突出聲樂表演氛圍，還能夠使觀眾更加容易感受到音樂旋律變化及情感。

3、舞臺藝術(shù)聲樂表演能力的實(shí)踐策略

3.1 加強(qiáng)舞臺實(shí)踐

成功的表演者離不開舞臺的強(qiáng)化訓(xùn)練，從最基礎(chǔ)的聲樂理論知識到演出技巧訓(xùn)練，再到舞臺實(shí)訓(xùn)，一步一步不斷的訓(xùn)練及努力，才能夠使其從單純的舞臺表演升華到演唱水平的提高，只有不斷經(jīng)過千錘百煉的訓(xùn)練，才能成為其中優(yōu)秀的表演者。在舞臺藝術(shù)聲樂表演過程中，表演者的實(shí)踐訓(xùn)練直接對于舞臺臨場發(fā)揮有著重要作用，只有在舞臺上經(jīng)過多次表演鍛煉，才能夠使表演者把平時的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)靈活的運(yùn)用到舞臺表演中，從而為觀眾帶來視覺上及精神上的雙重享受。

3.2 積累臺位變化

通常情況下，在進(jìn)行聲樂表演過程中，為了能夠有更好的演出效果，表演者需要根據(jù)音樂節(jié)拍不斷的進(jìn)行臺位變化，在演唱的過程中不斷的變化自己的站位，盡量不站在固定位置進(jìn)行演唱，否則無法與觀眾之間進(jìn)行互動，難以激發(fā)觀眾的熱情[3]。通常經(jīng)營豐富的演唱者，能夠靈活的依據(jù)聲樂表演的旋律進(jìn)行轉(zhuǎn)換自己的臺位，實(shí)時進(jìn)行位置變換、轉(zhuǎn)身等，進(jìn)而使整個演出過程中給觀眾呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)效果及視覺享受。

3.3 培養(yǎng)舞臺表演意識

在進(jìn)行聲樂表演過程中，演唱者必須具備較好的舞臺表演意識，才能夠充分發(fā)揮出自身的表演能力，進(jìn)而達(dá)到預(yù)期的表演效果。但許多演唱者在初次登上舞臺進(jìn)行表演時，由于舞臺表演意識不足，難以發(fā)揮出自身的真實(shí)表演水平，這就需要在日常訓(xùn)練過程中加強(qiáng)舞臺意識訓(xùn)練。使其能夠正確意識到舞臺意識的重要性，進(jìn)而激發(fā)演唱者的潛力。在訓(xùn)練過程中，可以多欣賞國內(nèi)外著名聲樂表演，從中學(xué)習(xí)別人的表演特色及不足，進(jìn)而創(chuàng)新出屬于自己的表演風(fēng)格。

4、結(jié)束語

總之，聲樂藝術(shù)是演唱藝術(shù)及表演藝術(shù)兼?zhèn)涞囊幻C合性舞臺藝術(shù)，演唱者必須具有較高的演出能力及聲樂能力，才能夠完美的展現(xiàn)出聲樂表演的藝術(shù)特點(diǎn)。另外，演唱者在日常訓(xùn)練過程中必須不斷加強(qiáng)自身肢體動作、面部表情、心理素質(zhì)及手勢動作等表演，不斷提高自身的舞臺表演意識，這樣才能夠使聲樂表演的演出效果得到觀眾的認(rèn)可及肯定。

參考文獻(xiàn)

[1]何紅.提高舞臺藝術(shù)聲樂表演能力的策略研究[J].當(dāng)代音樂，2020（12）：118-120.

[2]郭笑含.聲樂表演者在舞臺表演中易出現(xiàn)的問題及解決對策[J].北方音樂，2019，39（10）：76-77.

[3]李士錦，白竟然.聲樂表演專業(yè)學(xué)生的舞臺表演能力的探討[J].黃河之聲，2019（01）：15.

（四川輕化工大學(xué)音樂學(xué)院?四川?自貢?643000）