淺析國畫中的線條藝術(shù)

邵巾銘

【摘要】傳統(tǒng)的中國繪畫線條其重要組成部分是手段的表達(dá)，一個(gè)表達(dá)情感的畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，使線條形式變得非常富有感人的藝術(shù)魅力。國畫用鋼筆和墨水，形神兼?zhèn)溥_(dá)到國畫的藝術(shù)境界。

【關(guān)鍵詞】線條 藝術(shù) 國畫 中國畫

線條，是中國畫造型的重要手段，是最簡練概括的表現(xiàn)語言，是帶有主觀性的，帶有情感的，帶有長的 粗的 細(xì)的 曲的 直的 方的圓的快的慢的 連續(xù)斷續(xù)……種種的線，在相互作用中產(chǎn)生節(jié)奏，形成韻律，表達(dá)情感，豐富的藝術(shù)效果和深藏在那些表達(dá)機(jī)構(gòu)造型的線與線之間.同時(shí)，線也是獨(dú)立的藝術(shù)要素.從古代藝術(shù)中我們已能見到線的廣泛應(yīng)用。

一、中西方繪畫在對(duì)線條的運(yùn)用上有著明顯的差別

西方繪畫注重用線條來框定事物的輪廓，線條依賴于物體的形狀、透視角度、解剖結(jié)構(gòu)等。西方的寫實(shí)主義大師阿爾布雷特·丟勒、安德魯·懷斯等人，對(duì)線條的處理都已達(dá)到爐火純青的地步，但他們傾向于從科學(xué)的角度出發(fā)，以最合理的線條做出對(duì)現(xiàn)實(shí)的勾勒。當(dāng)線條界定了物體的邊界，顏色開始發(fā)揮它的作用。西方的抽象主義大師，如瓦西里·康定斯基、彼?！っ傻吕锇驳?，也是通過線條來表現(xiàn)空間、質(zhì)感等元素，線條依舊是從屬地位，而色彩構(gòu)圖才是真正打動(dòng)人的地方。畢加索、亨利·馬蒂斯等大師，在吸收雕刻藝術(shù)和東方繪畫的技法后，真正發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力?？傮w上看，西方繪畫是從寫實(shí)角度出發(fā)，將視覺真實(shí)進(jìn)行抽象，得到主觀表現(xiàn)的線條，其意在刻畫形體的界限。西方繪畫對(duì)線條的應(yīng)用集中體現(xiàn)在素描上，線條是光線投射在物體上產(chǎn)生的明暗面的分界，線與面緊密結(jié)合。脫離面的存在，線條的表現(xiàn)力將十分蒼白。西畫中線條主要起到媒介的作用，而對(duì)線條的應(yīng)用也是出于科學(xué)、客觀、理性的角度。

國畫的線條既是一種藝術(shù)媒介，又是畫家傳情達(dá)意的重要手段，主觀情感因素在其中起到了巨大的作用。

國畫的線條最恰如其分的表達(dá)就是“似與不似”之間，“似”即神似，得所畫之物之精髓，經(jīng)畫家抽象出來用線條表現(xiàn)。而“不似”則使畫家脫離了具象的束縛，可隨勢而動(dòng)，使線條成為提煉、概括、改造的過程。國畫與西畫最大的不同在于國畫的寫意性，西畫雖也有抽象主義作品，但其抽象已達(dá)到了純粹形式的存在，其線條也不依賴于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)。西畫的抽象是以畫家的情感為動(dòng)機(jī)的純粹形式，而國畫的寫意則未脫離客觀事物。國畫重在“意”，其中仍有實(shí)物的存在，而營造的則是空靈的意境。如國畫大師張大千的《江天暮雪》，畫面最上方，僅簡單幾筆，就勾勒出被雪覆蓋的山中廟宇。畫面下方的斷崖青松，孤傲挺拔，立于萬仞絕壁之上。畫面的正中，則是老人在只有一些蘆葦?shù)暮写贯?。畫中意境，正是“孤舟蓑笠翁，?dú)釣寒江雪”。開闊的江面上，老人與孤舟成為畫面中唯一的生機(jī)所在，充滿了中國傳統(tǒng)文化中歸隱的意境。國畫對(duì)意境的追求，沒有脫離客觀事物的存在，不是絕對(duì)精神領(lǐng)域的抽象，而是講究形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。

國畫在創(chuàng)作中追求自由的精神境界，追求對(duì)事物的內(nèi)在本質(zhì)和生命的動(dòng)感的體驗(yàn)。畫家創(chuàng)作時(shí)，對(duì)客觀真實(shí)的有意識(shí)的主觀取舍，造就了對(duì)束縛在客觀形象中內(nèi)在情感、韻律的釋放。國畫在創(chuàng)作時(shí)對(duì)“意”的極致追求，可用得“意”忘“形”來形容。但這種忘“形”，與西畫抽象的純粹精神不同，可以解釋為重意而不重形，同時(shí)要通過形來寫神?？芍^以形寫神、形神兼?zhèn)洹?/p>

二、中國畫線條造型功能和審美功能

中國畫中的線條表現(xiàn)不同物象的外型特征及不同質(zhì)感，傳達(dá)出不同對(duì)象的神態(tài)，同時(shí)反映出畫家的性格心態(tài)與感情及藝術(shù)趣味。線還以其獨(dú)特的形式美感使讀者產(chǎn)生共鳴，在欣賞客觀形神與主觀情思結(jié)合的畫面形象同時(shí)，品位線的渾圓、曲美、剛直、險(xiǎn)峻、蒼勁、靈巧、樸拙等妙趣。正是線的變化多端的形式使我們?cè)谛蕾p作品時(shí)感到賞心悅目，玩味無窮，得到高雅的精神享受，線既然是畫家認(rèn)識(shí)的結(jié)果，必然與感情因素有著自然相同的渠道。

線作為最直接最原始的繪畫表達(dá)形式，在中國傳統(tǒng)繪畫的歷史衍變過程中，濃縮著畫家的主觀情感和審美情趣，使線條自身的二重性造型功能和審美功能不斷求得平衡和統(tǒng)一，矛盾沖撞的結(jié)果使線的表現(xiàn)力不斷豐富和增強(qiáng)，同時(shí)也培養(yǎng)和創(chuàng)造了比較純粹的審美形式感。中國畫的線從不脫離客觀物象，又不滿足與簡單地再現(xiàn)客觀物象;中國畫具有既不完全的表現(xiàn)形象，又不完全抽象的造型語言。它運(yùn)用筆的提按、疾緩、裹散、頓挫等手段，將粗細(xì)、濃淡、干濕、剛?cè)?、滑澀等不同?duì)比因素巧妙地統(tǒng)一到筆下，表現(xiàn)出不同物象的外型特征及不同質(zhì)感，傳達(dá)出不同對(duì)象的神態(tài)，同時(shí)反映出畫家的性格心態(tài)與感情及藝術(shù)趣味。每位畫家作品中的線都有自己的風(fēng)格。中國畫中的線的變化多端的形式是使我們?cè)谛蕾p作品時(shí)感到賞心悅目，玩味無窮，得到高雅的精神享受，線既然是畫家認(rèn)識(shí)的結(jié)果，必然與感情因素有著自然相通的渠道。因此，中國畫的用線還可以表現(xiàn)畫家情趣，具有傳情達(dá)意的主觀表現(xiàn)功能。畫面上線的形狀，直接體現(xiàn)畫者的種種感覺和體會(huì)，粗線顯剛，曲線見柔，折轉(zhuǎn)表銳利，波彎顯示柔軟，不同的組合，疏密走向，會(huì)產(chǎn)生動(dòng)靜、悲喜等感覺。

三、 國畫的線條用筆方法

國畫的線條用筆方法流派很多，但歸結(jié)起來，影響力最大的是骨法用筆。線在中國畫上具體體現(xiàn)為點(diǎn)、線、皴、擦等不同的形態(tài)，不管什么形態(tài)的線，都要?dú)w于用筆———骨法用筆。如點(diǎn)有梅花點(diǎn)、一字點(diǎn)等;線有鐵線描、高古游絲描等;皴有斧劈皴、披麻皴等。南朝齊地謝赫在其畫論《古畫品錄》中，提及了繪畫作品的創(chuàng)作方法，即“骨法用筆”。“骨”即骨骼、骨架等，用于提供對(duì)創(chuàng)作對(duì)象的形態(tài)支撐。當(dāng)時(shí)的繪畫主要是勾線造型，因此對(duì)線條的力度、動(dòng)感、精準(zhǔn)性要求極高。墨線是對(duì)客觀事物繪畫造型的基礎(chǔ)，線條的骨感表達(dá)了失誤的內(nèi)在本質(zhì)。所謂“法”，即原則，法則，用筆要講究原則方法，以筆力的變化表現(xiàn)、以線條的結(jié)構(gòu)來詮釋不同物象的風(fēng)格。骨法用筆自謝赫的闡釋之后，成為歷代評(píng)判繪畫藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)繪畫工具所產(chǎn)生的用筆方法的美學(xué)原則，經(jīng)歷不斷的發(fā)展，以適應(yīng)時(shí)代的要求。清代石濤曾言：“法于何立？立于一畫?！奔粗赋隼L畫的線條是造型與達(dá)意的融合。而現(xiàn)代的國畫，線條成為形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)，每個(gè)學(xué)習(xí)國畫的人，如果沒有堅(jiān)實(shí)的線條功底，想成為國畫高手是不可能的。

總之，隨著社會(huì)和生活的變遷，中國傳統(tǒng)繪畫中的線會(huì)伴隨著人們的世界觀、人生觀以及與此適應(yīng)的審美觀的不斷改變而發(fā)生變化。中國畫中的線正在體現(xiàn)著時(shí)代賦予的審美理想。畫家的主觀情感是時(shí)代的產(chǎn)物，不容忽視，他們?cè)谥袊嬛芯€語言創(chuàng)造和運(yùn)用上的個(gè)體精神，在社會(huì)與時(shí)代的大背景下，必須依靠每個(gè)畫家不同趨向的主觀情感與個(gè)性特點(diǎn)為基準(zhǔn)，吸收前人有益的營養(yǎng)，大膽地賦予線條以新的生命，千錘百煉，創(chuàng)造出超越前人的有民族性與個(gè)性的線之美。

參考文獻(xiàn)

[1] [宋]蘇 軾.吳道子畫王維詩 .中國山水名畫鑒賞. 北京：九州出版社，2009.