我的“浪淘砂”創(chuàng)作談

范俊健

曲折的流水卷起萬里的砂泥，大浪淘盡，風(fēng)吹雨打，從海角到天涯。這樣美麗的句子，并不是我詩興大發(fā)而起的，而是我在創(chuàng)作一把紫砂壺之前的感悟，后來我又從唐代詩人劉禹錫的“九曲黃河萬里沙，浪淘風(fēng)簸自天涯”得到靈感，愈發(fā)堅定了自己創(chuàng)作一把以“浪淘沙”為主題的作品，但既然是紫砂，我就別有用意地將沙改為砂，以契合自己將詩歌的意義灌輸進(jìn)茶器里的設(shè)想。以詩入壺，本就是傳統(tǒng)做壺的一個創(chuàng)作方法，在過去風(fēng)靡一時的孟臣朱泥壺，便常以唐人詩句加楷書裝飾壺體，配合水平壺之小巧，尤其讓茶人愛不釋手。古人所謂“浪淘沙”之說，最初是唐代民間的曲子名，后來被詩人劉禹錫、白居易等改成了詩的體裁，居多為七言。如劉禹錫在夔州做刺史的時候，寫下多首以浪淘沙為題的七言詩，如今流傳下來有九首，除了我剛才說的那句話，還有諸如“洛水橋邊春日斜，碧流清淺見瓊沙”這樣優(yōu)美的詩句，劉禹錫的每一首幾乎都與浪、淘、沙有關(guān)，也都是水之主題，諸如江河波濤、水里淘金或是海潮生滅不等，反映出時空流轉(zhuǎn)的滄桑之感。

在這些靈感驅(qū)使下，這才有了這把匠心獨(dú)運(yùn)的“浪淘砂”。整體以波浪為主題，壺鈕、壺把與壺流都與水珠或浪花暗合，因?yàn)閴乇旧砭褪且粧g砂泥，因此被水浪包圍的壺體便可以隱喻浪中淘砂的感覺，特別是壺肩部分的水珠與水紋彼此和諧，以靜處變化出動感，讓整體產(chǎn)生一種呼之欲出的節(jié)奏感，無疑提升了壺器的藝術(shù)效果。

在多數(shù)情況下，線條和塊面的處理都是一把造型養(yǎng)眼的紫砂壺的主要難點(diǎn)，特別是線條要有水浪的靈動，正如過去古人作畫時，將衣服的線條都畫得仿佛水線一樣飄逸，所謂“衣帶出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”，以體現(xiàn)出主人的高潔逸趣，這里講的就是線條與美的關(guān)系。在我處理這把“浪淘砂”上各處線條細(xì)節(jié)的時候，其要點(diǎn)正是讓它們不但要具備藝術(shù)性，還要有隱喻性。我參考了南宋馬遠(yuǎn)的水圖，觀察他筆觸之間，如何讓波浪吸納不同的藝術(shù)手法，以便讓水花在線條的變化里豐富其動靜皆宜的神采，宛若少女一般，將水的嫵媚與氣勢同時包含在裝飾里，以盡其美態(tài)，更得水性之要義。如此一來，浪淘砂的感覺，便要從水波在壺面、壺鈕以及壺嘴貫通一氣之間融合情感與技巧，形成比較適合這款茶壺實(shí)用性的造型設(shè)計。正因這種動手創(chuàng)作之前的思考，才令這把壺上的浪花栩栩如生，與壺的各個部分形成有機(jī)的藝術(shù)整體。

處理這個主題的陶藝作品，一旦投入的情感太多，其手法與裝飾有時就難免會過度失去克制，從而喪失簡潔帶來的藝術(shù)觀感。事實(shí)上，一把紫砂壺固然要注入人的情感，因?yàn)闆]有感性，就說不上藝術(shù)的真正價值，但感性如果失去克制，沒有約束，也就失去了真正讓感性帶動壺之氣韻的重要因素。所以我以中國畫里的虛實(shí)手法，在壺體上空出大量的留白，讓它的節(jié)奏感騰出空間，為浪花吹奏出生動的旋律，為這把紫砂壺帶來活力。我事后思考整個創(chuàng)作過程，也禁不住反復(fù)追問自己：“技巧在塑造這件作品的時候，究竟起了多大作用？”我也承認(rèn)，裝飾以水為主題的壺體時，我借助一些不可或缺的技巧，雖然似乎一昧強(qiáng)調(diào)技巧，會偏離作品本身的藝術(shù)性，但如果沒有這些技巧性的輔助，我就無法在壺體造型上將我對作品的理解灌輸進(jìn)去，所以我得出一個結(jié)論，匠氣的技巧非但不是藝術(shù)的絆腳石，反而是不可或缺的一個步驟，在只有技巧毫無內(nèi)涵的情況下，才最終淪為了匠氣，但不代表技巧對于美學(xué)的實(shí)踐而言是不重要的，相反，它與一把壺的藝術(shù)性是彼此成就的。

最后，我還要討論一下水這個主題如何借助線條在中國繪畫里的運(yùn)用嫁接到一把紫砂壺上。眾所周知，在二維平面上描摹水的感覺，是相對容易的，畫家只需要處理好線條的靈動就可以了，要么轉(zhuǎn)折，要么彎曲，要么以各種蜿蜒密集的形狀繪出水波的疊層之感，而在實(shí)際生活里，線是不存在的，因?yàn)樗f到底都是某一面與另一面的交接所產(chǎn)生的。舉個例子，我們說一個線條細(xì)如毫發(fā)，但毫發(fā)如果在微觀下也仍然是一個柱狀結(jié)構(gòu)，可見線是我們簡化現(xiàn)實(shí)后產(chǎn)生的抽象概念。在紙面上，借助毛筆對墨色的不同程度的控制，我們把握了線條對于現(xiàn)實(shí)的各種摹擬，從而產(chǎn)生出不同的藝術(shù)效果。在中國傳統(tǒng)繪畫里，雖然墨分五色，然而情感的表達(dá)讓人必須借助最基礎(chǔ)的線條去表達(dá)，由此，對線條抽象化的做法進(jìn)而抽離出現(xiàn)實(shí)本體，畫家在想象力的不斷躍進(jìn)和升華之間，讓線條游走于他幻想的超現(xiàn)實(shí)的各種可能里，從而也讓自己的作品產(chǎn)生一種視覺的震撼力，這種藝術(shù)效果不但讓創(chuàng)作者的情緒得到抒發(fā)，也發(fā)展了各種變化多端的處理線條的手法，而我正是從中國畫的技巧中，感悟到線條如何在三維的壺體上表達(dá)水的靈動，從二維到三維，更要有一種游刃有余的處理立體畫面的能力。

作家普魯斯特對于文學(xué)創(chuàng)作曾有過一段論述，大意是每個讀者在閱讀的時候，與其說是讀書，不如說是在發(fā)掘自我。作家寫下的文字，只是某種契機(jī)，白紙黑字在人們面前無非也是一堆符號，但正是通過這些符號，讀者感受到了他們內(nèi)心里本來就有的一些情感內(nèi)容，而如果沒有作家的這些工作，那些內(nèi)心的寶藏人們根本無法發(fā)現(xiàn)。從某種程度上，我創(chuàng)作這把“浪淘砂”也是出于這個目的，壺最終是拿來喝茶的，但人們將其捧在手間把握時，仍然會無意識地感受到一把壺從造型到裝飾上的文化內(nèi)涵，從而衍生出比喝茶本身更為豐富的傳統(tǒng)價值。當(dāng)我以詩入壺的一剎那，就希望可以將這些文化內(nèi)函傳遞給別人，進(jìn)而擴(kuò)展壺體本身的各種超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)可能性。無疑我一直都在探索的道路上，從未止步。