創(chuàng)造性音樂思維與鋼琴演奏

韓冰

摘 要：音樂思維作為音樂活動(dòng)中重要的思維形式，以其獨(dú)有的情感滲透力及高度邏輯性， 被越來越多的應(yīng)用于鋼琴教學(xué)中。音樂思維產(chǎn)生于對音樂作品的情感體驗(yàn)，發(fā)散于演奏者對音樂作品的升華與感悟。音樂思維的過程是對音樂作品不斷認(rèn)識(shí)的過程，起到促進(jìn)演奏情感的作用，能夠深化演奏記憶，演奏者在鋼琴演奏中音樂思維的融入，直接決定所演奏作品的高度。

關(guān)鍵詞：音樂思維 創(chuàng)造性 鋼琴演奏

音樂思維指的是人的大腦在受到音樂及其相關(guān)事物的刺激時(shí)所產(chǎn)生的一種心理活動(dòng)。音樂的感知常常作為音樂思維的基礎(chǔ)，而技藝上的智力操作則是實(shí)現(xiàn)音樂思維的手段，在相應(yīng)音樂作品的內(nèi)容方面進(jìn)行重新塑造，進(jìn)而得到理解與表現(xiàn)的升華。在音樂感知方面，音樂思維伴隨著認(rèn)識(shí)音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂的過程，是更為高級(jí)的認(rèn)識(shí)音樂的思維方式。

鋼琴演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的音樂活動(dòng)，演奏者以手指控制琴鍵，以思考、視譜、讀唱、彈奏、力度控制、肢體的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)來演繹作品，以其對音樂作品的感知與理解、對力度和速度恰到好處的把控，總是能夠?qū)ⅰ八赖?、?fù)雜的”樂譜變成“活的、優(yōu)美的”樂曲，這便是音樂思維在鋼琴演奏中不容忽視的作用，演奏者在鋼琴演奏中音樂思維的融入，直接決定所演奏作品的高度。

一、音樂思維的特征解讀

音樂思維是一種多層次、多元化、多視角的立體化思維，既是感性的，又是理性的，是一種特殊的思維。同時(shí)，作為一種思維方式，它也兼具物質(zhì)的與精神的兩方面特征。音樂的創(chuàng)作是一項(xiàng)創(chuàng)造性勞動(dòng)，它有其獨(dú)特的創(chuàng)作過程，包括創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、構(gòu)思、結(jié)構(gòu)、技術(shù)與美學(xué)原則，這樣的創(chuàng)造活動(dòng)是理性的，是遵循音樂的創(chuàng)作規(guī)律的，是屬于理性思維范疇的，而所有的理性思維必然在感性思維的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)，音樂的創(chuàng)作與演奏外在呈現(xiàn)的是形象豐富多變的感性表象，即感性思維，因此，音樂的表象運(yùn)用感性思維，音樂創(chuàng)造過程的技法應(yīng)用與原則遵守則有明顯的理性化特征，即理性思維。

感性思維的特點(diǎn)是直觀性、生動(dòng)性和具體性。聲音是音樂的感性材料，是音樂的直接來源，自然界里的聲音我們把它分為樂音與噪音，因此并非所有的聲音都能成為音樂。追溯音樂的起源與歷史脈絡(luò)，我們發(fā)現(xiàn)，所有的音樂作品都是從人們所共識(shí)的美的聲音中選擇音響效果，縱觀世界三大音樂體系的音樂作品，我們可以感受到，無論是巴洛克時(shí)期還是古典時(shí)期、浪漫時(shí)期，各個(gè)音樂流派中的聲音與旋律特點(diǎn)、和聲走向都是經(jīng)過精心選擇、藝術(shù)加工創(chuàng)造而來的。因此，從聲音的自然屬性來看，組成音樂的每一個(gè)音響，都只是物質(zhì)的震動(dòng)。但是，當(dāng)這些物理的音響完成了音與音之間的連接，便無可避免地融合著作曲家的主觀意識(shí)，包括情感特征、思維方式、性格趨向和創(chuàng)作特點(diǎn)，因而，音樂使人感受到的必然是有著感性色彩的音響，而不僅僅是理性的、有著物理特性的音響?；蛘呖梢哉J(rèn)為，音樂的優(yōu)勢不在于表達(dá)具體明確的概念，而是借此揭示與展現(xiàn)我們豐富的內(nèi)心情感。在音樂創(chuàng)作的過程中，情感是創(chuàng)作的原動(dòng)力，正如黑格爾所說：“情感是音樂特別要據(jù)為己有的領(lǐng)域”。 但是，聲音作為音樂思維的表現(xiàn)對象，最初確實(shí)是抽象與不具體的；而在音樂外化的思維方式中，它又是形象的、具體的。也就是說，情感既是抽象的不具體的，同時(shí)又是形象的、具體的，因?yàn)樗械囊魳纷髌?，所有的音樂?chuàng)作者，都無法脫離音樂中的情感思維，因?yàn)槟鞘且魳返纳εc價(jià)值所在。

理性思維是指人們借助抽象思維來把握事物本質(zhì)的一種認(rèn)識(shí)， 抽象性是理性思維的最大特點(diǎn)，同時(shí)又具有間接性的特征。它以明確的思維方式、方向、依據(jù)等對具體事物進(jìn)行觀察、比較、分析、綜合、抽象與概括，是一種通過后天學(xué)習(xí)而得來的思維能力。理性思維在音樂創(chuàng)作和演奏中也是必不可少的，從音樂的創(chuàng)作和演奏過程來看，任何一首音樂作品，作為藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果，都反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)歷史背景，都包含了創(chuàng)作者的個(gè)人情感，當(dāng)我們對這些音樂作品進(jìn)行詮釋的時(shí)候，總是力圖正確的傳達(dá)出創(chuàng)作者的情感目的和思想意圖，這就需要加入理性因素來分析作曲家所生活的時(shí)代背景與生活態(tài)度、作品的創(chuàng)作背景；分析音樂作品中的創(chuàng)作手段和演奏技法；分析音樂作品的體裁、形式、風(fēng)格、流派等，在理性的指導(dǎo)下對作品進(jìn)行更深層次的理解與梳理，由此對音樂作品的情感表現(xiàn)有更細(xì)致入微的把握，并且最終達(dá)到音樂作品的情感內(nèi)涵與演奏者自身的生活體驗(yàn)密切結(jié)合，傳達(dá)給音樂欣賞者，產(chǎn)生巨大的共鳴。

在音樂創(chuàng)作與演奏中，音樂中的感性思維與理性思維是結(jié)合運(yùn)用的，只有感性與理性的相互依存，相互補(bǔ)充，才能充分體現(xiàn)出音樂的美感，進(jìn)一步展現(xiàn)音樂的功能。

二、鋼琴演奏中的音樂思維

鋼琴演奏是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的綜合性活動(dòng)，需要純熟的鋼琴演奏技巧、豐富的生活閱歷與豐厚的文化積淀，同時(shí)更需要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳匪季S。

鋼琴演奏中音樂思維的過程是對鋼琴作品的認(rèn)知過程、理解過程、把握過程與完美演繹過程。每一首作品都是作曲家地域風(fēng)格、性格特點(diǎn)、情感特征、審美取向的表達(dá)，是一種非常獨(dú)特的藝術(shù)體現(xiàn)。一個(gè)完美的演奏家，首先要深入了解作曲家的思想、個(gè)性及風(fēng)格特點(diǎn)，才能夠進(jìn)一步理解作品的藝術(shù)內(nèi)涵與情感表達(dá)，對不同體裁、不同時(shí)期、不同背景下創(chuàng)作的作品能深入了解與體會(huì)。對作品整體的認(rèn)識(shí)，有助于鋼琴演奏者從總體上把握樂曲的風(fēng)格。

音樂思維也能起到促進(jìn)演奏情感的作用。情感是一種心理活動(dòng)，是對客觀事物的一種體驗(yàn)。關(guān)于情感，托爾斯泰曾經(jīng)有一句經(jīng)典之言：“音樂是情感的速記”。鋼琴演奏者是用自己的琴聲來表現(xiàn)與再現(xiàn)作品的，將作品完美演繹，將情感得到釋放，這都是音樂思維感性到理性的進(jìn)程。同一首鋼琴作品，比如肖邦的《夜曲》，郎朗與李云迪所表現(xiàn)的深度與廣度完全不同；而作為聽眾也會(huì)產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)和情感共鳴。從這個(gè)角度來說，所有的藝術(shù)作品都有其不確定性，正如人們所說，一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，一百個(gè)觀賞者眼中的蒙娜麗莎有一百種微笑的含義，而音樂更是如此，每一段音樂，無論是憂傷的、悲壯的抑或是喜悅的、輝煌的，不同的演奏者、不同的聽眾、不同的身家背景、不同的文化素養(yǎng)都能衍生出不同的音樂情感，音樂這種抽象的藝術(shù)總是會(huì)產(chǎn)生一種特殊的吸引力，它所營造的情緒氛圍和音響效果就是一個(gè)有滲透力的情感“磁場”，使你不知不覺地就產(chǎn)生了共鳴，所以鋼琴演奏中的感性思維完全是一種以主觀能動(dòng)意識(shí)及個(gè)體心理體驗(yàn)為主的思維，感性思維的主觀性與體驗(yàn)性決定其在音樂的醞釀、創(chuàng)作、演奏、傳播、欣賞等各環(huán)節(jié)中都扮演著相當(dāng)重要的角色，它時(shí)刻主導(dǎo)著主體的思維系統(tǒng)，幫助我們更好地認(rèn)識(shí)和感知音樂。

再現(xiàn)作品時(shí)必然要表現(xiàn)作品的情感，情感的表現(xiàn)是演奏的目的，而音樂思維的運(yùn)用會(huì)使演奏者深入體現(xiàn)作品蘊(yùn)含的情感，音樂思維意識(shí)的強(qiáng)化，會(huì)使演奏者在對作品有一定的了解與把握后，通過對作品所描繪意境的想象，將作品完美演繹，將情感得到釋放，這都是音樂思維感性到理性的進(jìn)程。在鋼琴演奏中，演奏者首先要了解作曲者的生平、歷史與每一個(gè)創(chuàng)作時(shí)期的音樂特質(zhì)，進(jìn)而對所演奏的作品有深刻的情感理解，找到情感上的共鳴，之后必須運(yùn)用音樂思維來思考與想象，將自己對作品的理解與作者的音樂語匯融為一體，對音樂作品進(jìn)行再現(xiàn)與二度創(chuàng)作，在對作品的情感體驗(yàn)、理解認(rèn)知、音樂想象等方面的思考與二度創(chuàng)作的過程便是音樂思維過程。

三、鋼琴演奏中的創(chuàng)造性音樂思維

音樂中充滿了創(chuàng)造，可以說，沒有創(chuàng)造就沒有音樂。作曲家在從事音樂創(chuàng)作的過程中充分調(diào)動(dòng)了自身的創(chuàng)造性思維，創(chuàng)作出了各種風(fēng)格迥異的音樂作品，但此時(shí)，音樂作品還只是停留在紙上的各種干巴巴的音樂符號(hào)，不能被廣大聽眾所接受，嚴(yán)格意義上來講，這還不是真正的音樂，需要通過鋼琴演奏者的二度創(chuàng)作才能賦予其藝術(shù)的生命，在作曲家與聽眾之間架起一座聲音的橋梁，把作曲家想要表達(dá)的想法與感受傳達(dá)給聽眾，在此過程中，創(chuàng)造性音樂思維更是必不可少的。

作曲家的音樂創(chuàng)作能否得到聽眾的認(rèn)可，完全取決于演奏者的二度創(chuàng)作。在二度創(chuàng)作之前，音樂作品是躍然紙上的長短音符，鋼琴演奏家進(jìn)行二度創(chuàng)作，必將對作品的所有音樂要素把握準(zhǔn)確，將每一個(gè)沒有生命的音符與各種音樂記號(hào)變成活靈活現(xiàn)的音樂，變成美妙動(dòng)人的音響，變成具有審美價(jià)值的藝術(shù)作品。鋼琴演奏者作為詮釋與演繹音樂作品的主體，對音樂作品的旋律、和聲、織體、風(fēng)格、節(jié)奏、技術(shù)技巧、美學(xué)觀點(diǎn)等認(rèn)知過程，就是創(chuàng)造性音樂思維的過程，創(chuàng)造性音樂思維是鋼琴演奏者對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的原動(dòng)力。

在鋼琴演奏中，把握演奏中的技術(shù)技巧是一切二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有技術(shù)過關(guān)，才能解決樂曲的基本問題。但是，純粹的技術(shù)僅僅是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，只是鋼琴演奏的手段，而不是全部。演奏者不但要擁有精湛完美的演奏技術(shù)，更要有二度創(chuàng)作的能力，在進(jìn)一步的創(chuàng)作中融入自己的合理創(chuàng)造，融入自身的藝術(shù)修養(yǎng)，融入情感的合理想象，使自己的演奏不單調(diào)、不機(jī)械化，具有藝術(shù)感染力，體現(xiàn)出自己對作品的不同理解和達(dá)到自己的預(yù)期效果，高超的音樂表演技巧，可以創(chuàng)造性地運(yùn)用基本技術(shù)技巧的能力，在演繹作品時(shí)深深烙印表演者的個(gè)性與創(chuàng)造性，這才是音樂表演技巧的真義之所在，也是創(chuàng)造性音樂思維的精髓所在。

總之，在鋼琴演奏中，不僅需要熟練精湛的技術(shù)技能、豐富的音樂常識(shí)，更重要的是把握作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、情感特色、藝術(shù)風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)對作品的再現(xiàn)與再創(chuàng)造。一個(gè)完整的、完美的音樂形象，是富有感染力與生命力的，一段深入人心的美妙音樂，是充滿活力、情感充沛的，這樣的音樂塑造，這種具有震撼力的表現(xiàn)與表達(dá)，無不需要音樂思維的融入與滲透，無論是感性思維中的音樂記憶還是理性思維的認(rèn)識(shí)與升華，都是音樂表達(dá)的催化劑，是從音樂表象到達(dá)完整音樂形象的橋梁。只有在音樂思維和彈奏技術(shù)兩方面一起努力，才能做到更好的音樂表現(xiàn)，達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊立梅，李旦娜.走向未來的音樂教育[M] .海南出版社，2000.

[2]徐梅.中國當(dāng)代和諧精神的社會(huì)功能[J].南通大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2008（2）.

作者單位：東北石油大學(xué)藝術(shù)學(xué)院