潘天壽繪畫藝術(shù)特點(diǎn)的相關(guān)解讀

楊靜姝

摘要：潘天壽作為我國(guó)繪畫史上一名承前啟后的藝術(shù)大家，被譽(yù)為二十世紀(jì)最著名的繪畫大師之一。他將吳昌碩、八大山人等多位大家的藝術(shù)之長(zhǎng)結(jié)合起來，不僅加以繼承，同時(shí)也將創(chuàng)新和發(fā)展意識(shí)加入其中，形成具備自己特色的風(fēng)格。潘天壽在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不僅對(duì)同時(shí)代的畫家產(chǎn)生了重要的影響，同時(shí)也對(duì)后世產(chǎn)生了不可磨滅的價(jià)值。本文主要將藝術(shù)學(xué)理論作為基礎(chǔ)，重點(diǎn)探討潘天壽的藝術(shù)理論和藝術(shù)作品，隨后對(duì)潘天壽繪畫藝術(shù)作出深入的了解與分析，并且將繪畫風(fēng)格的完善、形成以及成熟作為研究的主線，與他自身生活的境遇、背景、師承關(guān)系等結(jié)合起來，剖析其所形成的風(fēng)格以及繪畫所發(fā)生的變化。

關(guān)鍵詞：潘天壽；繪畫藝術(shù)；藝術(shù)理論

潘天壽生于1897年，是我國(guó)二十世紀(jì)最杰出的藝術(shù)家之一。潘天壽從小就對(duì)寫字、作畫充滿興趣，并且經(jīng)常臨摹水滸傳、三國(guó)演義等多部著作的插畫。到了14歲，潘天壽得到了《芥子園畫譜》，隨后便開始學(xué)習(xí)中國(guó)畫。通過一段時(shí)間的努力學(xué)習(xí)，他不僅對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了較為濃厚的興趣，同時(shí)也為其日后發(fā)展打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。在潘天壽短短一生中，其創(chuàng)作了大量對(duì)于世界有極大影響的藝術(shù)作品，同時(shí)也出版了多部著作，包括《聽天閣畫談隨筆》《中國(guó)書法史》《潘天壽美術(shù)文集》等，除此之外，他長(zhǎng)期從事教學(xué)工作，這也使其具備了較高的文化修養(yǎng)。通過對(duì)潘天壽的藝術(shù)成就進(jìn)行梳理，可以發(fā)現(xiàn)他作為承前啟后的一代藝術(shù)家，在我國(guó)繪畫歷史上具有不可撼動(dòng)的地位受到社會(huì)各界的贊揚(yáng)與肯定。下面主要對(duì)潘天壽繪畫藝術(shù)展開深入的分析，從全新的視角出發(fā)，對(duì)這位繪畫大師進(jìn)行研究，并且更好地反映其在繪畫藝術(shù)史中所作出的突出貢獻(xiàn)與取得的成就。

一、潘天壽繪畫藝術(shù)形成主要過程

藝術(shù)價(jià)值受到藝術(shù)家的個(gè)性影響而有所不同，但是每個(gè)人生活的社會(huì)環(huán)境又有極大的不同。所謂環(huán)境指的是將地理、風(fēng)俗、文化、經(jīng)濟(jì)、政治等多種原因綜合起來考慮的背景因素。潘天壽所具備的獨(dú)特繪畫風(fēng)格，經(jīng)過了長(zhǎng)期的形成和積累過程，在這一過程中離不開他所處的文化氛圍、個(gè)人的天賦秉性、人生閱歷，并且同代大師和前輩對(duì)他的影響也非常重要。在研究潘天壽繪畫藝術(shù)時(shí)，筆者從多方面入手，對(duì)大量相關(guān)的文章進(jìn)行梳理和閱讀，將其藝術(shù)風(fēng)格的形成歸結(jié)于三個(gè)重要原因，一是受到社會(huì)和文化的影響，二是受到時(shí)代變遷的影響，三是受到同代大師的影響。

（一）傳統(tǒng)文化與社會(huì)的影響

某位法國(guó)藝術(shù)家曾經(jīng)說過：想要深入地去了解一件藝術(shù)作品、一個(gè)藝術(shù)家、一群藝術(shù)家，必須設(shè)想他們真正所屬的環(huán)境風(fēng)俗和時(shí)代精神。中華民族有著悠久的歷史和文化淵源，無(wú)數(shù)古圣先賢將人類的勞動(dòng)智慧集結(jié)起來，形成了具備中國(guó)特色的傳統(tǒng)文化，所以中國(guó)傳統(tǒng)文化的趣味、形式、思想等，都能展現(xiàn)出具有獨(dú)特意義的民族性。中國(guó)畫作為具有高度代表性的中國(guó)文化資產(chǎn)，受到社會(huì)的各種形態(tài)和思潮影響。豐富多彩的中國(guó)畫藝術(shù)，被認(rèn)為是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神與東方美學(xué)的有效結(jié)合。中國(guó)畫中主要描繪花鳥、動(dòng)物、人物、自然景觀等一些意象，畫家利用這些景物，將自己的情感抒發(fā)出來，并且明確地表達(dá)出自己的愛憎情感，利用意象來表現(xiàn)出其中的意境和意蘊(yùn)。中國(guó)繪畫當(dāng)中的可視形象基本被認(rèn)為是一種視覺幻象，因此可知，其是可以視覺卻不可以觸覺的，視覺幻象可以被創(chuàng)造。中國(guó)畫家在宣紙上，利用其視覺空間展現(xiàn)出獨(dú)有的美感，并且利用現(xiàn)實(shí)物象當(dāng)中那種抽象、純粹的墨色和點(diǎn)線，來表現(xiàn)物體的姿態(tài)、體積、輪廓等。中國(guó)畫獨(dú)具特色且具有優(yōu)秀的歷史，因此在中國(guó)現(xiàn)代繪畫史上占據(jù)著不可撼動(dòng)的地位。

中國(guó)畫有著廣泛的題材，但是相同題材卻能夠顯現(xiàn)出不同的思想。同是畫花鳥魚蟲，某些畫面中呈現(xiàn)的是一種生機(jī)盎然、欣欣向榮的景象，有的卻展現(xiàn)出孤傲、清冷、凋零、荒寒等情景，這種表現(xiàn)出的情感也被認(rèn)為是創(chuàng)作的主題。一些情感雖然看似婉約，但是卻有著豐富的哲理，能夠達(dá)到以小見大的效果。畫家所描繪的對(duì)象，無(wú)論是動(dòng)物、人物、花鳥，每個(gè)時(shí)代的畫家都會(huì)利用不同的描繪方式，去展現(xiàn)自己的觀點(diǎn)和立場(chǎng)，同時(shí)也將自己的審美情趣和態(tài)度體現(xiàn)出來。這一點(diǎn)在潘天壽身上也不例外。因?yàn)樯鐣?huì)動(dòng)蕩，污濁之氣隨處可見，潘天壽不愿意隨波逐流，想要潔身自好，隨后便在藝術(shù)當(dāng)中尋求心靈寄托，因此其所創(chuàng)作的作品，總是表現(xiàn)出一種冷峻、清高的氣息。在他創(chuàng)作的題材中，不少體現(xiàn)出儒、道精神，且創(chuàng)作的內(nèi)容更加壯闊豪邁。

（二）文化名人與同代大師的影響

我國(guó)有諸多傳統(tǒng)藝術(shù)大師，比如石濤、“揚(yáng)州八怪”等，他們?cè)趧?chuàng)作過程中，能夠?qū)⒉煌娜说乃枷爰尤肫渲?，隨后對(duì)后世也產(chǎn)生著較高的影響。他們代表著后期繪畫進(jìn)入到一個(gè)最高峰時(shí)代，隨后也成為現(xiàn)代繪畫史上杰出的代表。潘天壽對(duì)于傳統(tǒng)大師的藝術(shù)也進(jìn)行了深入的研究，并且結(jié)交了多名同代大師和較高文化修養(yǎng)的名人，受到他們的指導(dǎo)和熏陶，這也成為潘天壽意識(shí)、技能高超的一個(gè)重點(diǎn)原因。對(duì)于潘天壽有過重大影響的大師包括下述幾位：一是吳昌碩。吳昌碩是潘天壽在上海美術(shù)?？茖W(xué)校任教過程中認(rèn)識(shí)的。此時(shí)潘天壽年僅二十七歲，而吳昌碩已經(jīng)將近八十歲。雖然兩人之間有著五十多歲的年齡差距，但未能影響兩人之間的交往，兩人成為忘年交。潘天壽在與吳昌碩交往的過程中，經(jīng)常與其談?wù)撛?shī)畫，這也使得潘天壽受益良多，并且其畫風(fēng)也在一定程度上受到吳昌碩的影響。二是黃賓虹。黃賓虹作為我國(guó)一代國(guó)畫大師，在其晚年時(shí)，繪畫技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的地步，其在水墨等用法上也頗具個(gè)人特色。黃賓虹在繪畫過程中不拘一格，且有著豐富的變化。潘天壽對(duì)黃賓虹用墨和章法是這樣評(píng)價(jià)的：實(shí)中寓虛。黃賓虹墨法及開創(chuàng)性理論在后期受到潘天壽的認(rèn)同與推崇，也正是因?yàn)槭艿近S賓虹的影響，所以潘天壽在自己的繪畫作品當(dāng)中加入了創(chuàng)新內(nèi)容，使自己的作品具有了一些新的特點(diǎn)。

（三）時(shí)代變遷的影響

潘天壽從1911年開始正式接觸繪畫藝術(shù)，到1966年，整整經(jīng)歷了五十六年的時(shí)間，大部分時(shí)間處于我國(guó)社會(huì)政治動(dòng)蕩不堪的時(shí)期。因社會(huì)環(huán)境較為復(fù)雜，引發(fā)了文化經(jīng)濟(jì)方面的起落，這也使得畫家具備了剛強(qiáng)不屈的性格。在年幼時(shí)，潘天壽學(xué)習(xí)到了最基本的書法技法，一本小小的《芥子園畫譜》，開啟了其通往藝術(shù)殿堂的大門。到了五四運(yùn)動(dòng)階段，新文化思潮不斷高漲，我國(guó)畫壇也開始呈現(xiàn)出一種百家爭(zhēng)鳴的新局面。在這一過程中，潘天壽曾多次在上海、杭州兩地任教，并且他對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)長(zhǎng)期秉持著繼承、創(chuàng)新的態(tài)度，主動(dòng)發(fā)展中國(guó)畫，使得中國(guó)畫進(jìn)入到一個(gè)全新的境界。在確定繪畫風(fēng)格的過程中，潘天壽努力地去學(xué)習(xí)老友吳昌碩的風(fēng)格，當(dāng)自己的風(fēng)格日益成熟之后，又能夠有效地弱化吳昌碩對(duì)其產(chǎn)生的影響，并且形成全新的畫風(fēng)。這段時(shí)間可以被認(rèn)為是潘天壽人生中最為平靜與安定的十年。雖然這十年社會(huì)動(dòng)蕩不堪，但是潘天壽卻投入到書畫教育與創(chuàng)作的氛圍當(dāng)中，提高了自身的藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)也使自身的藝術(shù)創(chuàng)作走向了成熟。等到一九四九年以后，我國(guó)提出百花齊放的發(fā)展方針，國(guó)家十分重視藝術(shù)發(fā)展，并且也高度認(rèn)可藝術(shù)家的地位，這也為潘天壽后期的藝術(shù)生涯達(dá)到頂峰狀態(tài)打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。在這一過程中，國(guó)家呈現(xiàn)出團(tuán)結(jié)安定的局面，人民也能夠安居樂業(yè)，并且對(duì)于社會(huì)充滿期待與信心，這一情感對(duì)潘天壽產(chǎn)生了重大的影響。晚年時(shí)期成為潘天壽藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰階段，所以在這一階段所創(chuàng)作的作品，無(wú)論是大氣磅礴的巨幅畫作還是神形兼?zhèn)涞男∽髌?，都能夠體現(xiàn)出其畫風(fēng)，他的藝術(shù)理論開始形成獨(dú)特的體系，受到藝術(shù)界的認(rèn)同與接受。

二、潘天壽繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

（一）潘天壽花鳥畫的主要特點(diǎn)

花鳥畫作為我國(guó)最主要的傳統(tǒng)繪畫題材，傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中不斷強(qiáng)調(diào)外師造化、中得心源，并且強(qiáng)調(diào)在造型過程中應(yīng)當(dāng)以形寫神，講究詩(shī)情畫意與氣韻生動(dòng)。兩宋與五代時(shí)期人們十分重視工筆花鳥畫，并且畫家也正是將自己的詩(shī)意內(nèi)化為外在的畫作內(nèi)容表達(dá)出來。到了明清時(shí)期，寫意花鳥逐步興起，利用墨色和線條的變化，來展現(xiàn)一種全新的筆墨之美。八大山人的誕生，更是將寫意花鳥帶到了一個(gè)全新的階段，可以被認(rèn)為是頂峰時(shí)期。潘天壽將我國(guó)的花鳥畫也提升到一個(gè)全新的高度。雖然黃賓虹、吳昌碩等大家也為花鳥畫的發(fā)展打下了基礎(chǔ)，但是他們大多是走以前的老路，潘天壽卻主動(dòng)打破陳規(guī)，經(jīng)過長(zhǎng)期的摸索，形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)道路。

一是構(gòu)圖方法，如何安排畫面成為繪畫取得成功的關(guān)鍵。張彥遠(yuǎn)將其稱為畫之總要。潘天壽在他的著作中，對(duì)于構(gòu)圖是如此理解的：在我們?nèi)粘Ｋ姷降闹T多作品中，倘若畫面呈現(xiàn)出平淡、天真的一面，固然能為他人展現(xiàn)一種清新的美，但如果沒有將“險(xiǎn)”加入其中，那么就無(wú)法給他人帶來一種暢快淋漓的感受，所以只有加入“險(xiǎn)”的造型，才能使得欣賞者的心靈受到更多的觸動(dòng)。在潘天壽先生的大作當(dāng)中，能夠發(fā)現(xiàn)他有著與眾不同的取景角度。他經(jīng)常是將一些傾斜的方形巨石加入作品中，并且填滿整個(gè)畫面，使人產(chǎn)生一種震撼的感覺。在畫面當(dāng)中，石頭占據(jù)了極大的空間，會(huì)使人產(chǎn)生一種壓抑的感覺，潘天壽卻能夠利用全新的角度去審視畫面，將花鳥魚蟲加入其中進(jìn)行點(diǎn)綴，產(chǎn)生一種“大密之中具有小疏”的結(jié)構(gòu)反差。又比如葫蘆菊花圖軸。畫面的左邊是一只葫蘆，右邊則是兩株菊花，在中國(guó)繪畫當(dāng)中十分忌諱這種畫法，但是潘天壽仍然將菊花和葫蘆置于同一個(gè)畫面當(dāng)中，形成一種險(xiǎn)要的局面，但是也使得兩者形成一個(gè)遙相呼應(yīng)的感覺。通過這幅作品，能夠深入地感受到潘天壽先生在繪畫時(shí)對(duì)構(gòu)圖的理解，并且他也希望在規(guī)則中變化，在變化中形成統(tǒng)一。不僅變化具有多樣性，同時(shí)也能在整體方面形成統(tǒng)一。這種豐富性、多樣性、統(tǒng)一性的結(jié)合，能確保其畫作給人一種別具一格之感。人們經(jīng)常會(huì)從畫家的畫面去判斷其修養(yǎng)是否到位。在潘天壽的畫作當(dāng)中，其具象內(nèi)容有著較多投機(jī)取巧的部分，但是對(duì)于審美情趣和筆墨的把握卻相當(dāng)考究。繪畫到最后拼的是畫家的思想、學(xué)問、人品。潘天壽的繪畫作品，能夠?qū)嬅娈?dāng)中的煩悶之處進(jìn)行疏解，使得畫面更加靈活。

二是花鳥畫與山水畫相結(jié)合，中國(guó)古代的山水畫與花鳥畫有著相輔相成的關(guān)系，兩者密不可分。諸多畫家創(chuàng)作的畫面都是將山水與花鳥結(jié)合起來，潘天壽也是如此，他將明代與清代以來具備情感特征和大寫意精神的內(nèi)容融入畫面當(dāng)中，主動(dòng)尋求新的道路，將近景山水和花鳥推向了一個(gè)全新的高度。在他的作品中，我們能夠充分地感受到雄健剛直、簡(jiǎn)潔明了、果斷肯定的氣息。潘天壽先生不僅是我國(guó)著名的畫家，同時(shí)也是一名優(yōu)秀的教育學(xué)家，他曾經(jīng)提出：“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶。故振興民族藝術(shù)，與振興民族精神有密切關(guān)系。”他的這一觀點(diǎn)，對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了不可磨滅的影響。潘天壽先生將詩(shī)畫等融合起來，在構(gòu)圖方面的造詣達(dá)到了極致，他的一生給我們留下了諸多具有較高影響價(jià)值的藝術(shù)財(cái)富，值得我們?nèi)パ芯颗c學(xué)習(xí)。

（二）布線原則

中國(guó)畫講究布線。潘天壽曾經(jīng)說過，他認(rèn)可將書法入畫，在沉著當(dāng)中尋求暢快。要在畫面的表現(xiàn)中，確定好基礎(chǔ)形象，并且將墨線作為主體，快速地抓住物體的形象，再劃分界限，可以達(dá)到最好的概括與明確效果。通過對(duì)潘天壽大量作品的分析能夠看出其布線具備下述原則：一是線與形體不相互脫離，線作為構(gòu)成畫面的最主要因素，其靈動(dòng)情況會(huì)直接影響到畫的氣韻。二是要有疏有密，有聚有散。在作畫過程中，應(yīng)當(dāng)注重線與線之間不能完全處于平行狀態(tài)，線與畫之間也不能完全平行，兩者需要形成一個(gè)有效的銜接，即時(shí)而遠(yuǎn)、時(shí)而近，保持有效的疏密距離。在傳統(tǒng)的畫面布局當(dāng)中，需要利用斜線對(duì)物體的位置進(jìn)行布置，在畫面當(dāng)中應(yīng)當(dāng)產(chǎn)生多個(gè)不等邊三角形。這些都能夠反映出潘天壽獨(dú)特的美學(xué)理念。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，從研究角度來看，對(duì)潘天壽繪畫風(fēng)格進(jìn)行全面的分析，有利于我們深入地理解現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的主要脈絡(luò)，并且也能夠充分地展現(xiàn)潘天壽在中國(guó)繪畫史上的地位，這對(duì)于我國(guó)藝術(shù)家日后的成才與成長(zhǎng)具有重要的意義。