中國雕塑審美

摘要：對中國雕塑進行深度審美是建立在深諳中國古典文化的基礎上的。天人合一的古典哲學觀和格物致知的古典認識論，使包羅萬象的自然物主題進入中國雕塑家的視野。在進行中國雕塑審美時，就必然要重視自然物與人生命氣質的交互感應。中國雕塑大部分都不是一個孤立的個體，而是在群體中產生雕塑審美價值的升華，因此對中國雕塑進行審美，就必須注重雕塑群落與所處環(huán)境的意義共生關系。中國雕塑使用簡約的方式和“凈化了的線條”營造了古典雕塑質樸傳神的藝術風格，因此對中國雕塑進行審美，還要注重七傳神寫意與質樸寫實的互相補充。

關鍵詞：中國雕塑審美;人與自然;雕塑群落;傳神寫意;質樸寫實

雕塑是中國古典藝術的精華。中國雕塑在形式、風格、技法、材料和題材等方面，都具有濃郁的民族特色。就形式風格來看，各個時代都有不同。如秦漢雕塑雄渾闊大，魏晉雕塑風流健朗，唐宋雕塑華麗端莊等。就藝術門類來看，有圓雕、浮雕、紀念性雕塑、案頭雕塑、建筑及器物裝飾雕塑等。就使用材質來看，除了主流的青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。就題材內容來看，中國古代的雕塑作品有兩種創(chuàng)作主流：一種以服務于帝王統(tǒng)治和宗教為目的，一種以描寫社會生活及表現(xiàn)人的思想感情為內容。前者起到讓人們服從、崇拜、信仰的教化作用，后者喚起人們對美好生活和精神境界的向往。這兩類作品在每一個時代中都有產生，在技術上互為啟發(fā)和推進，在內容上和風格上互為影響，構成了蔚為大觀的中國古典雕塑文化。本文將從中華文化角度，來探討中國雕塑的審美特色。

一、自然物與人生命氣質的交互感應

自然物為中國古典雕塑提供了廣泛的題材，中國早期雕塑藝術尤以動物造型數(shù)量最多。距今六千年前的遼寧東溝后洼遺址和浙江余姚河姆渡遺址均出土有很多虎、豬、狗、雞、鵝、鷹、蟬、鳥、昆蟲、魚、蜥蜴等雕塑形象。其中有一件陶豬（圖1），高4.5厘米，長6.3厘米，作低頭疾走的動勢，體肥、口方，腹部肌肉松弛，將一頭老母豬的形態(tài)，概括而傳神地表現(xiàn)了出來。

仰韶文化的半坡遺址和湖北龍山文化遺址出土的動物雕塑則更多。除羊、狗、雞等普通的家畜家禽外，還有大象、烏龜?shù)葎游?。新石器時代，遠古先民已經(jīng)發(fā)展出農業(yè)和畜牧業(yè)，進入了定居時代。豬、羊、牛、狗、馬、雞等六畜與人類的社會生活關系非常密切，這些動物形象自然而然就進入了遠古雕塑家的視野，成為雕塑的重要主題。

商周時期的青銅器雕塑也十分偏愛動物題材。《婦好鸮尊》（圖2）是以鸮為原型的。鸮，又叫貓頭鷹，它晝伏夜出的天性、擊而必中的本領，讓其成為“戰(zhàn)神”的象征。《婦好鸮尊》寬喙高冠，圓眼豎耳，頭部略揚，挺胸直立，雙翅斂羽，兩足粗壯有力，同垂地的寬尾構成一個平面，給人沉穩(wěn)之感。整個身姿矯健威武，雄渾有力，仿佛是一位得勝凱旋的將軍。不論從身姿，抑或是目光，都隱隱透露著自信和驕傲。不僅如此，上海博物館的鎮(zhèn)館之寶《春秋犧尊》、山西博物院的鎮(zhèn)館之寶《晉侯鳥尊》以及現(xiàn)藏于英國不列顛博物館的《雙羊尊》等，都是極富藝術價值和歷史價值的動物題材的青銅器雕塑。

動物也是中國陵墓雕塑的重要題材。中國古代有厚葬習俗，帝王以及王公貴族往往在生前就修建陵墓，準備陪葬品。陵墓群雕和陪葬雕塑中，有很多都以動物為題材。以漢代霍去病墓群雕為例。霍去病墓群雕刻畫了多種動物，如馬、牛、虎、野豬等，是中國古典雕塑中的絕世珍寶，其中最有代表性的就是《馬踏匈奴》。這件作品的主體是一匹氣宇軒昂、英姿勃發(fā)的戰(zhàn)馬，馬蹄下牢牢踏著一個垂死掙扎的匈奴敗將，整件作品雕刻在一整塊花崗巖上，厚重古樸、雄渾凝練，象征著霍去病遠征匈奴的豐功偉績，以及大漢帝國的赫赫國威！

《昭陵六駿》（圖3）是唐太宗李世民在唐朝建立前先后騎過的六匹戰(zhàn)馬雕塑形象，六駿分別名為“拳毛騧”“什伐赤”“白蹄烏”“特勒驃”“青騅”和“颯露紫”。為紀念這六匹戰(zhàn)馬，李世民令工藝家閻立德和畫家閻立本，用浮雕描繪六匹戰(zhàn)馬列置于陵前。《昭陵六駿》造型簡練，手法圓熟渾厚，以立、行、奔、馳等姿態(tài)概括性地表現(xiàn)了六匹駿馬在風云際會的歷史中的勇武與風神，以形傳神，又以物寫人，具有很高的藝術成就?！墩蚜炅E》雕刻的是馬，歌頌的是唐太宗李世民建立大唐王朝的不朽偉業(yè)。

為什么早期中國雕塑如此鐘愛自然物，尤其是動物題材？早期的圖騰信仰是一個重要原因，除此之外，這還與中國人的生活方式有關。中國是農業(yè)社會，農業(yè)和畜牧業(yè)為中國人提供主要生存來源。畜牧業(yè)以六畜為主體，農業(yè)種植依賴人與耕牛的齊心協(xié)力，戰(zhàn)爭離不開戰(zhàn)馬，動物在傳統(tǒng)中國人的生活中占據(jù)重要地位。動物不僅維持著中國人的生存，還用品格滋養(yǎng)著中國人的內心。中國人講究“格物致知”，即通過與自然物相感通，來獲得生命的內在修養(yǎng)：馬代表雄渾、高昂、豪邁、進取的精神，雁代表忠貞不渝的品質，鶴代表俊逸高雅、超凡脫俗的生命境界……實際上這是人將自我的人格期許投射到自然物身上，再反過來以之關照、激勵自身，達到物我合一的哲學境界。在民間生活和宗教信仰中，動物也和人類世界產生了千絲萬縷的認知聯(lián)系，比如魚代表富裕和多子，蝙蝠代表多福，羊代表善良知禮、外柔內剛、吉祥如意，牛象征著吃苦耐勞、忍辱負重，龍是權勢、高貴、尊榮的象征，鳳是吉祥和諧的象征等等。

二、雕塑群落與所處環(huán)境的意義共生

許多中國雕塑作品除了作為獨立的藝術品之外，還與其所處的環(huán)境產生意義的共生關系。也就是說，中國雕塑的意義與價值，更多地是在其與環(huán)境的交融中完成的。如果單獨去欣賞一個孤立的雕塑作品，往往不能領會其完整的意義。

這里的“環(huán)境”，首先是指天地山川。在中國，豐富發(fā)達的水系和廣闊的平原為農業(yè)經(jīng)濟提供了自然環(huán)境基礎。農業(yè)種植必須仰賴天的陽光雨澤、地的豐厚肥沃和人的辛勤汗水，才有可能收獲碩果。天、地、人在這樣的經(jīng)濟形態(tài)和生活方式中，形成了穩(wěn)固的實踐統(tǒng)一體和哲學統(tǒng)一體。“天人合一”也就成為中國人樸素的基本思維范式，進而形成了天人相融、主體與客體相通的哲學觀。這樣的思維方式，在中國藝術領域普遍存在，雕塑也不例外。比如，中國的石窟群雕和陵墓群雕，都是在鐘靈毓秀的天地山川之中，鋪排出浩然大氣的群落景觀。它們和環(huán)境情景交融、虛實相生，營造出天地渾溶一氣的境界，創(chuàng)造出無往不復，天地際也的獨特雕塑藝術空間。

著名的“四大石窟”雕塑群落，原是僧侶們選擇崇山峻嶺、幽僻之地來開鑿石窟以便遁世隱修的場所。盧舍那大佛是龍門石窟佛像群雕中的一尊，它和其余97000余尊佛像密布于河南洛陽伊水東西兩側的龍門山和香山的峭壁之上，沿峽谷南北綿延1公里，形成大氣磅礴、氣勢恢宏的雕塑群落。山西大同的云岡石窟依山開鑿，東西綿延1公里，洞窟45個，大小窟龕252個，石雕造像51000余軀;甘肅天水的麥積山石窟均鑿于高20—80米、寬200米的垂直崖面上，存有窟龕194個，共有泥塑、石胎泥塑、石雕造像7800余尊;開鑿于甘肅敦煌鳴沙山東麓的莫高窟，南北全長1680米，現(xiàn)存洞窟492個，彩塑2400多身，皆分布于高15—30米高的斷崖上。

石窟雕塑群落，也是環(huán)境的藝術。石窟雕塑群落無一例外地都選擇在山清水秀之處。山川河流為石窟群雕造像提供了廣闊的天地舞臺，烘托著雕塑藝術的超驗審美感受。如龍門石窟的大盧舍那佛龕（圖4）鑿建在龍門西山南部山腰，朝拜者需要走一段山路，到山下還須沿山坡小路攀登，才能見到石窟群雕造像。這是一段身體的旅途，同時也是精神的跋涉。想急切朝拜佛像而不能立即見面，必須經(jīng)過艱難攀登。這些屹立于天地山川的佛像群雕，主尊雕塑往往高達十幾米，氣勢宏偉。眾里尋他千百度，峰回路轉，當高大偉岸的佛像突然出現(xiàn)在人的面前時，我們只能卑微地仰視。在對比中，人的渺小感和神佛的崇高威嚴神秘感立現(xiàn)，人的靈魂一下子就會被征服。除了佛教石窟，中國還有大量陵墓雕塑群落也依山勢地形建造。尤其是唐代太宗李世民設立“以山為陵”的體制后，陵墓雕塑群落就與山脈的自然起伏巧妙融為一體。陵寢深藏于寬厚神秘的大地，面對著浩渺無垠的天穹，以整個宇宙作為自己的廟宇，人與自然、生與死在天地間循環(huán)往復、和諧一體。與日月山川融為一體的陵墓地面雕塑群落，正是為這樣的主題而服務。

這里的“環(huán)境”，還指雕塑群落本身作為一個整體的環(huán)境。雕塑群落之所以以群雕的方式存在，是因為其數(shù)量的龐大或者布局的宏大而產生獨特的主題意義。如果把一個雕塑單獨剝離出來欣賞，那么環(huán)境整體所指向的主題意義在它身上就消失不見了。比如數(shù)以萬計的秦始皇兵馬俑（圖5），無論人物還是戰(zhàn)馬都與真實的一樣大小，其整體以體量的巨大、數(shù)量的眾多、形象的真實，顯示出對人的力量的肯定，產生震撼人心的藝術魅力。如果單獨欣賞一個俑塑，固然也有審美價值，但失卻了其構成整體的龐大的震撼力量。

乾陵是唐高宗與武則天的合葬墓。陵墓前，一條縱貫南北的長長神道依起伏的山勢自然延伸，石雕群則對稱地配置在神道的兩側。自南而北，計有華表1對、 翼馬1對 、鴕鳥1對、鞍馬5對（各配奠官1人）、文武侍臣10對、蕃臣像61軀。這些體貌不同、高低錯落、排列空間不等的石雕群，為整個陵區(qū)創(chuàng)造了神圣、莊嚴、崇高的氣勢。這個龐大的雕塑群無論人物還是動物形象，除了具有象征守護和儀仗的作用外，都是服從于整個乾陵所要表達的主題，即君權神授、皇家氣象、天下歸心等宏大意義。如果把單獨一個石雕拿出來欣賞，同樣難以感受其構成整體的恢宏氣象。

三、傳神寫意與質樸寫實的互相補充

不同于西方雕塑注重表面和細節(jié)的逼真，中國雕塑不拘泥于細致的刻畫和繁瑣的裝飾，而著意于瞬間動勢的捕捉和對對象內在精神的把握，造型簡練，完整而厚重，整體風格樸拙粗獷、雄健豪邁。比如霍去病墓群雕之一《躍馬》（圖6）。這件作品在整體上借用了石頭的天然形態(tài)，只是略加雕刻，渾然天成出一匹雄強有力的躍馬。那行將伸展的前腿，那已經(jīng)點地的蹄尖，那高昂的馬頭和警覺的雙目，仿佛都預示著這匹千里馬即將騰空而起，去參加戰(zhàn)斗?！盾S馬》是中國雕塑傳神寫意風格的典型代表。

傳神寫意的風格，主要是運用“簡約”的造型處理手法去達到的。簡約，是指用最少的筆墨表現(xiàn)出最豐富的形象。簡約體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)哲學對于單純樸素之美的深刻智慧。中國美學認為，藝術需要去除掉多余的華麗表象才能到達質樸歸真的境界。中國傳統(tǒng)雕塑始終不追求雕塑形象的精確性，而多從感覺和意境出發(fā)。像中國畫一樣，惜墨如金，卻能達到以少勝多又耐人尋味的境界。通過簡約而達到傳神寫意的效果，這在中國的雕塑中處處都有體現(xiàn)。例如中國傳統(tǒng)雕塑在刻畫人物頭部時，眉毛往往被簡約為幾何形，沒有鼻骨轉折與肌肉的變化，顴骨咬肌等面部的凹凸起伏也被簡約法則所取消，成為平整、飽滿的大形，渾然簡約，卻充滿神韻。

中國雕塑還通過“凈化了的線條” 來達到傳神寫意的效果。區(qū)別于西方雕塑追求團塊體積，中國雕塑受到繪畫的影響，非常注重線條的輔助造型作用。如《躍馬》就是在大塊花崗巖上用寥寥幾筆粗線條勾勒出的，質樸簡約又雄渾大氣;如唐代女陶俑的面部（圖7），用靈動的線條勾勒出飛揚的眉毛和迷離的眼神，傳達出大唐仕女自信飽滿、氣定神閑的韻味;如石窟里北魏、唐、宋時期的佛像菩薩，細潤的線條勾勒出輕紗透體的衣襟裙帶，仿佛吳帶當風般顯示出肌柔膚潤的生動美感……

中國雕塑家運刀如運筆，各種各樣的神態(tài)、質感、體型、個性，都可以通過那富有彈性而又豐富多變的線條表現(xiàn)出來。這種“凈化了的線條”行云流水，骨力追風，剛柔相濟，狀物抒情，充分展示了中國雕塑的靈活性和自由美，其傳達出的無窮韻味撥動著人內心的琴弦，使人欣賞過后永久不忘。

不講究描摹寫實，在塑形上注重寫意傳神，氣韻生動，神似勝于形似，這種中國式的美學觀念貫穿了整個古代雕塑史。從早期原始雕塑的人形和動物形陶塑中自然稚拙的抽象模擬，到以粗線條捏塑人物形體動勢的漢俑，到昭示著時代活力的唐三彩俑，到大型石窟群雕和陵墓群雕，都表現(xiàn)出中國雕塑對客觀物象形體塑造上的傳神寫意風格特征。

傳神寫意體現(xiàn)在藝術風格上，質樸寫實體現(xiàn)在題材上，這二者互相補充，并不矛盾。中國雕塑除卻宗教題材之外，還有大量反映日常生活的題材，樸素寫實，活潑生動。比如漢代的磚畫像浮雕，舂米、采芋、釀酒以及舞樂百戲等世俗生活情景，還有宴飲、驅車、習射等士大夫生活都是主要素材。

世俗題材的增多和寫實風格的發(fā)展是宋、遼、金時期雕塑藝術的主要特點，山西晉祠、山東長清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動傳神地表現(xiàn)了世人情態(tài)，有很強的寫實性。遼代大同下華嚴寺的菩薩造像體態(tài)優(yōu)美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風。此外小型泥塑，在寫實方面達到了相當高的水平。寫意傳神的藝術風格和質樸寫實的現(xiàn)實題材相互補充，形成了中國雕塑藝術既境界高遠，又腳踏實地的美好景觀。

基金項目：

1. 本文為2017年河南省高等教育教學改重點項目“財經(jīng)政法類高校素質教育育人體系的研究與實踐——以大學美育課程建設為視角”（項目編號：2017SJGLX073）的結項成果。

2. 本文為2019年河南財經(jīng)政法大學教育教學改革研究與實踐項目“大學美育翻轉課堂教學模型設計與實踐”的階段性成果。

作者簡介：張欣杰（1985—），河南焦作人，文學博士，河南財經(jīng)政法大學講師，研究方向：大學美育。

參考文獻：

〔1〕李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社，2001.