■柏贊東
典型人物在戲劇作品中的地位舉足輕重,縱觀(guān)中西方戲劇作品,有的典型人物是劇作家“編”出來(lái)的,有的典型人物則是劇作家在現(xiàn)實(shí)生活中選取的真實(shí)原型,而這些由真實(shí)原型戲劇化的典型人物,往往更能打動(dòng)二度創(chuàng)作者及受眾。無(wú)論是戲劇人物形象的塑造,還是主旨的揭示,以現(xiàn)實(shí)原型為依托的戲劇作品相比而言更具藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)意義。那么,面對(duì)以現(xiàn)實(shí)原型為依托的現(xiàn)代戲劇作品,二度創(chuàng)作者該如何塑造典型人物形象呢?塑造典型人物形象,對(duì)于二度創(chuàng)作者,尤其是演員而言,既是一次體驗(yàn),也是一種挑戰(zhàn)。斯坦尼斯拉夫斯基表演體系認(rèn)為,演員應(yīng)當(dāng)體驗(yàn)劇中人物,以“設(shè)身處地”的狀態(tài),將劇中人物形象塑造出來(lái)。即演員把自己當(dāng)作劇中人,通過(guò)特定的表現(xiàn)方式,去體驗(yàn)角色經(jīng)歷,感受角色內(nèi)心世界,將角色文本形象重塑至舞臺(tái)。而我國(guó)京劇表演大師梅蘭芳先生的表演體系又認(rèn)為,戲曲具有虛擬性、程式性、寫(xiě)意性,戲曲表演應(yīng)該圍繞自身的基本特征,脫離基本特征的戲曲表演是不為受眾所承認(rèn)的。那么在現(xiàn)代戲劇(戲曲)表演中,如何把握好尺度,塑造好符合當(dāng)代審美的典型人物形象呢?在以斯氏體驗(yàn)派表演體系、梅蘭芳表演體系指引下,本文將以現(xiàn)代淮劇《雪域燭印》(以下簡(jiǎn)稱(chēng)《雪》劇)典型人物塑造為例,為現(xiàn)代戲劇表演提供借鑒與思考。
典型人物形象的成功塑造,與典型環(huán)境和典型事件息息相關(guān),深入了解、充分體驗(yàn)典型人物和典型事件,有助于角色的塑造?!堆穭∫浴爸袊?guó)好人”——興化“支教夫妻”湯恒躍、吳玲夫婦為原型,堅(jiān)守藏區(qū)教書(shū)育人甘于奉獻(xiàn),是“蠟炬成灰淚始干”的真實(shí)寫(xiě)照,更是藏區(qū)人民心中的英雄。“中國(guó)好人”湯恒躍、吳玲夫婦的藏區(qū)支教真實(shí)事件對(duì)應(yīng)性創(chuàng)造出了為去西藏支教,甘愿別離興化水鄉(xiāng),奔赴西藏高原的唐耀輝夫婦藝術(shù)形象。被賦予戲劇化色彩的人物,又與真實(shí)生活中人物的自然形象有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,總體而言,自然形象是藝術(shù)形象的基礎(chǔ),而藝術(shù)形象又是自然形象的升華和飛躍。因此,要恰到好處的把握住這兩者之間的關(guān)系,就必須拿捏好“湯恒躍”和“唐耀輝”兩者間的分寸,把握好原型和藝術(shù)形象的火候。筆者作為“唐耀輝”扮演者,就如何塑造好這一角色及由此延展的關(guān)于現(xiàn)代戲劇典型人物塑造的建議,有些許體會(huì)。
首先,注重觀(guān)察,深入“體驗(yàn)”。湯恒躍的個(gè)人自然形象包括了他的外表和內(nèi)在,這就要求扮演者緊緊抓住人物特點(diǎn),通過(guò)溝通交流、反復(fù)揣摩,描摹勾勒出主人公的整體自然形象,再賦予其藝術(shù)化處理,以梅蘭芳表演體系為指導(dǎo),融入戲曲元素,進(jìn)而將湯恒躍的戲劇形象“唐耀輝”塑造在戲曲舞臺(tái)上。比如,主人公是一名有理想有追求有情懷的教師,是愛(ài)父母的兒子,是愛(ài)妻子的丈夫,還是愛(ài)女兒的父親,更是藏區(qū)人民心中的“英雄”。多條情感線(xiàn)索的交錯(cuò),是塑造典型人物性格的焦點(diǎn),如何正確表現(xiàn)關(guān)鍵時(shí)刻典型人物所做的抉擇、怎樣展示主人公的可貴品質(zhì),是演員需要思考和解決的主要問(wèn)題,更是把握人物靈魂的關(guān)鍵。無(wú)觀(guān)察無(wú)實(shí)踐何談創(chuàng)造力,只有經(jīng)過(guò)內(nèi)外聯(lián)動(dòng)式體驗(yàn),才能塑造出栩栩如生,打動(dòng)受眾心靈的唐耀輝?,F(xiàn)實(shí)生活中的湯恒躍,散發(fā)著人性光輝,他的特征要通過(guò)舞臺(tái)形象唐耀輝的典型事件反應(yīng),這些典型事件又是支撐唐耀輝藝術(shù)形象的支點(diǎn)。比如,他毅然決然為了履行約定奔赴西藏,是遵守諾言,有情懷的黨員教師;他關(guān)愛(ài)學(xué)生,詮釋“蠟炬成灰淚始干”的真諦;他惜別父母和妻兒,舍“小家”為“大家”。這些典型事件的勾連是塑造唐耀輝舞臺(tái)形象的線(xiàn)索,也是真實(shí)事件被藝術(shù)化表達(dá)的反映。其次,巧妙創(chuàng)造,大膽創(chuàng)新。樹(shù)立有血有肉的藝術(shù)形象,除觀(guān)察、體驗(yàn)外,還需要藝術(shù)性的創(chuàng)造,這種創(chuàng)造往往是技巧性的,也是方法性的。比如戲劇舞臺(tái)是無(wú)法重現(xiàn)高原惡劣的生存環(huán)境的,這就對(duì)扮演者提出更高的要求,要調(diào)動(dòng)生活常識(shí),用表演技巧創(chuàng)造出既有生活真實(shí)又有藝術(shù)真實(shí)的戲劇情境,且這些技巧性的手段不可矯揉造作,否則無(wú)法打動(dòng)受眾。然而,若每個(gè)演員都循規(guī)蹈矩,按部就班,塑造出的人物形象藝術(shù)生命力就不強(qiáng),因此扮演者在二次創(chuàng)作中要以敢于大膽創(chuàng)新為突破的重要路徑。扮演者還應(yīng)立足更高的視角,全面客觀(guān)、細(xì)致細(xì)琢人物特點(diǎn),從細(xì)節(jié)入手,探尋畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。
現(xiàn)代戲曲作品中的典型人物塑造,又不同于話(huà)劇、小品等戲劇形式,二度創(chuàng)作者尤其是演員應(yīng)當(dāng)把握好“度”,做好戲曲現(xiàn)代化的表達(dá)。這個(gè)度,把握好就是戲曲,把握不當(dāng)就是話(huà)劇,甚至可能變成“話(huà)劇加唱”。筆者認(rèn)為,在塑造現(xiàn)代戲曲作品中的典型人物時(shí),思路要清晰、界限要分明。戲曲程式的運(yùn)用和寫(xiě)意、虛擬等特征的體現(xiàn),很大程度依靠演員來(lái)完成,因此必須掌握好“四功五法”基本程式。值得重視的是,千萬(wàn)不可將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲的表達(dá)混為一談,用塑造傳統(tǒng)戲曲作品中的典型人物的方式去塑造現(xiàn)代戲曲中的典型人物。
比如,《雪》劇中唐耀輝是平凡的英雄,現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典對(duì)“英雄”一詞的解釋是“本領(lǐng)過(guò)強(qiáng)、勇武過(guò)人的人;不怕困難,不顧自己,為人民利益而英勇斗爭(zhēng),令人欽佩的人”,體現(xiàn)唐耀輝的英雄之舉需要細(xì)節(jié)(典型事件)支撐,而這些事件為展示戲曲特點(diǎn)提供機(jī)會(huì)。唐耀輝去輟學(xué)的達(dá)頓家家訪(fǎng)時(shí),徒步急行高原缺氧、唐耀輝夫婦冒險(xiǎn)進(jìn)山找尋被暴風(fēng)雪困在山中的學(xué)生平措……這些場(chǎng)景中,演員的表演是依靠戲曲程式表達(dá)的,戲曲寫(xiě)意性、虛擬性特征也被展現(xiàn)得淋漓盡致,舞臺(tái)上轉(zhuǎn)兩三圈就是翻過(guò)一座山,舞臺(tái)環(huán)境被設(shè)定成雪域高原。因此,筆者認(rèn)為,戲曲的基本特征是貫穿現(xiàn)代戲曲作品的一條主線(xiàn),無(wú)論是形式還是內(nèi)容,都不能跨越“戲曲”本質(zhì),演員應(yīng)當(dāng)有清晰的認(rèn)識(shí),基本功和戲曲表演基礎(chǔ)必須扎實(shí);演員還應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變創(chuàng)作思維,打破傳統(tǒng)局限,將現(xiàn)代人物的性格特征通過(guò)戲曲化、藝術(shù)化的手段表現(xiàn)出來(lái)。演員還應(yīng)當(dāng)把握尺度,既不能舍本逐末,也不能頑固不化,學(xué)會(huì)在變通中尋找平衡點(diǎn)。由此,現(xiàn)代戲劇作品中的典型人物形象便能在舞臺(tái)上真正被塑造起來(lái)。
現(xiàn)代戲劇不同于傳統(tǒng)戲劇,劇中人物形象自然也是不同的。社會(huì)背景、戲劇主旨,都是刻畫(huà)人物的重要依據(jù),相比而言,現(xiàn)代戲劇典型人物與其他次要人物、典型環(huán)境的關(guān)系是錯(cuò)綜復(fù)雜的,更是充滿(mǎn)社會(huì)性的。因此,戲劇演員應(yīng)辨別清楚“現(xiàn)代戲劇”與“傳統(tǒng)戲劇”的根本差別,以嶄新的視角延續(xù)三大表演體系的指導(dǎo),將有價(jià)值有意義的表現(xiàn)手法融會(huì)貫通在一起,創(chuàng)造出真實(shí)性、藝術(shù)性、社會(huì)性、創(chuàng)新性并存的戲劇人物形象。要塑造現(xiàn)代戲曲作品中的人物形象,還可適當(dāng)借鑒戲劇中的話(huà)劇表現(xiàn)形式,與程式化、虛擬化的戲曲相比,話(huà)劇以更接近生活,貼近真實(shí)的藝術(shù)化表達(dá),挖掘人物靈魂,凸顯人物特征,以真情實(shí)感貫穿典型人物和典型事件,戲曲演員不妨借鑒這樣的表現(xiàn)手法,在藝術(shù)真實(shí)中滲透著生活真實(shí),在生活真實(shí)中又充滿(mǎn)著藝術(shù)創(chuàng)造。筆者認(rèn)為,在正確合理的表演技巧的指引下塑造出的現(xiàn)代戲劇典型人物形象,有較強(qiáng)的藝術(shù)生命力,更能被受眾普遍接受。
隨著時(shí)代的進(jìn)步和嬗變,中國(guó)古老的傳統(tǒng)藝術(shù)要有長(zhǎng)足的發(fā)展就得適應(yīng)當(dāng)代人的審美和精神需求,戲曲也不例外。對(duì)于傳播主體而言,需要掌握的不僅僅是“技”,更要有充滿(mǎn)智慧的頭腦、擅于觀(guān)察的眼睛,去發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)人生百態(tài),為塑造不同類(lèi)型和特點(diǎn)的現(xiàn)代典型人物做充足的準(zhǔn)備。同時(shí),還要敢于打破常規(guī),有創(chuàng)新精神,戲曲的特點(diǎn)也不是一成不變的,它的“可塑性”相比其它戲劇形式更強(qiáng),傳播主體尤其是演員,在掌握扎實(shí)的基本功的同時(shí),還應(yīng)當(dāng)多思考勤揣摩,在導(dǎo)演的啟發(fā)下,充分調(diào)動(dòng)生活積累,將藝術(shù)真實(shí)和生活真實(shí)有效串聯(lián),塑造出受眾普遍認(rèn)可、栩栩如生的戲曲人物形象。