推陳出新：21世紀(jì)中國(guó)喜劇電影的文化形態(tài)與創(chuàng)作力量

2002年11月，中國(guó)共產(chǎn)黨第十六次全國(guó)代表大會(huì)首次提出了“積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)”的新戰(zhàn)略，厘清了由政府主導(dǎo)的公益性文化事業(yè)與由市場(chǎng)主導(dǎo)的經(jīng)營(yíng)性文化產(chǎn)業(yè)兩者之間的關(guān)系，以此為契機(jī)，電影作為文化產(chǎn)業(yè)的組成部分進(jìn)入了產(chǎn)業(yè)化時(shí)代。自1993年進(jìn)行的發(fā)行體制改革后，中國(guó)電影在2002年又迎來了院線制改革，民營(yíng)電影公司借勢(shì)迅速崛起成為電影市場(chǎng)格局中的重要力量，電影產(chǎn)業(yè)鏈條日趨完善。2011年10月，中國(guó)共產(chǎn)黨第十七屆六中全會(huì)通過了《中共中央關(guān)于深化文化體制改革、推動(dòng)社會(huì)主義文化大發(fā)展大繁榮若干重大問題的決定》，部署“文化興國(guó)”戰(zhàn)略，到2012年10月底，“全面完成國(guó)有經(jīng)營(yíng)性文化單位轉(zhuǎn)企改制任務(wù)”[1]。國(guó)有電影制片廠在轉(zhuǎn)企改制中激發(fā)出新的活力，與日益壯大的民營(yíng)電影公司共同構(gòu)成了影視市場(chǎng)新主體，聚力推動(dòng)了我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展。

2003年6月，內(nèi)地與香港簽署《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA），為香港電影進(jìn)入內(nèi)地市場(chǎng)以及香港電影人北上合作拍片提供了政策支持。北上港人帶來的香港電影類型經(jīng)驗(yàn)和電影工業(yè)模式，給內(nèi)地電影提供了有益的實(shí)踐參考，形成了一股合力共同推動(dòng)著我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化的進(jìn)程。在喜劇電影創(chuàng)作上，香港興起于20世紀(jì)80年代并臻于完善的“賀歲片”模式，直接影響著馮小剛等人的賀歲喜劇創(chuàng)作，如喜劇類型創(chuàng)作、明星陣容集結(jié)、大團(tuán)圓結(jié)局等核心理念被直接借鑒。內(nèi)地更是進(jìn)一步發(fā)展出“賀歲檔”概念，時(shí)間跨度增大，從每年11月底到次年3月初約八九十天都是賀歲檔期，類型上突破了賀歲喜劇的單一樣式，各種類型都可以進(jìn)入電影市場(chǎng)爭(zhēng)妍斗艷，在滿足觀眾差異性需求的同時(shí)，以強(qiáng)勁的競(jìng)爭(zhēng)態(tài)勢(shì)促進(jìn)了中國(guó)電影工業(yè)的產(chǎn)業(yè)升級(jí)與全面布局。

一、喜劇電影的文化形態(tài)

中國(guó)電影進(jìn)入產(chǎn)業(yè)化時(shí)代，是伴隨著市場(chǎng)體制改革與加入WTO國(guó)內(nèi)外兩件大事開展的。20世紀(jì)的最后十年，國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)降到冰點(diǎn)，市場(chǎng)開放后好萊塢大片帶來的沖擊更是加劇了中國(guó)電影的生存危機(jī)。在一片“狼來了”的憂慮聲中，中國(guó)電影面臨著重要的轉(zhuǎn)折。2002年，張藝謀的《英雄》創(chuàng)造了空前的國(guó)內(nèi)外票房成績(jī)，成為挽救國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)的“英雄”，亦開啟了中國(guó)大片時(shí)代的序幕，其制作與發(fā)行機(jī)制的國(guó)際化運(yùn)作，為中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化提供了有力的借鑒。喜劇電影創(chuàng)作上，在馮小剛賀歲喜劇高歌猛進(jìn)的同時(shí)，出現(xiàn)了一些新的現(xiàn)象，其中最具影響力的當(dāng)屬《大話西游》“由冷到熱”的文化現(xiàn)象和《瘋狂的石頭》“以小博大”的創(chuàng)作現(xiàn)象。

（一）“賀歲”的喜劇

馮小剛的賀歲喜劇延續(xù)著《甲方乙方》的良好發(fā)展勢(shì)頭，在市場(chǎng)上高奏凱歌，馮氏喜劇以戲謔諷刺的方式表現(xiàn)出社會(huì)生活變遷中人的生存狀態(tài)，給予觀眾歡笑和思考。《大腕》通過一場(chǎng)好萊塢大腕導(dǎo)演葬禮的籌備活動(dòng)，調(diào)侃和諷刺了商業(yè)包裝和炒作行為，折射出商業(yè)時(shí)代與全球化競(jìng)爭(zhēng)到來的時(shí)代背景;《手機(jī)》改編自劉震云的同名小說，延續(xù)了《一聲嘆息》里展現(xiàn)的“婚外情”故事，與后者嚴(yán)肅低沉的氣氛不同，《手機(jī)》以精致細(xì)膩的筆法將這一隱秘的社會(huì)話題喜劇化，“手機(jī)”物象成為了信息化時(shí)代中信任危機(jī)的表征，影片在社會(huì)輿論上也產(chǎn)生了很大的影響;《天下無賊》集結(jié)了兩岸三地的電影明星，劉德華、劉若英、葛優(yōu)、李冰冰、范偉同臺(tái)飆戲，王寶強(qiáng)憑借傻根一角一炮走紅，而傻根形象作為突出的銀幕標(biāo)簽貫穿著其后續(xù)的電影創(chuàng)作;《非誠勿擾》《非誠勿擾2》中葛優(yōu)與舒淇聯(lián)袂出演，將都市大齡男女的婚戀問題搬上銀幕，帶動(dòng)了電視綜藝節(jié)目“相親熱”的出現(xiàn)（如江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》、浙江衛(wèi)視《愛情連連看》、東方衛(wèi)視《百里挑一》、湖南衛(wèi)視《我們約會(huì)吧》等婚戀類綜藝節(jié)目），引發(fā)了社會(huì)熱點(diǎn)話題。

2013年，馮小剛的《私人訂制》重現(xiàn)了《甲方乙方》的“圓夢(mèng)”敘事，似乎是對(duì)喜劇創(chuàng)作的回首告別。這一時(shí)期，他的電影褪去了往日調(diào)侃的語言和俏皮的嬉鬧，轉(zhuǎn)而在對(duì)社會(huì)問題觀照中表現(xiàn)出嚴(yán)肅的敘事態(tài)度和濃烈的懷舊情緒，如《唐山大地震》《一九四二》《我不是潘金蓮》和《芳華》。

（二）“大話”的喜劇

《大話西游》（由《大話西游之月光寶盒》和《大話西游之大圣娶親》兩部構(gòu)成）是由周星馳彩星電影公司和西安電影制片廠聯(lián)合攝制的愛情喜劇電影，該片在內(nèi)地取景，由劉鎮(zhèn)偉執(zhí)導(dǎo)，周星馳、朱茵、吳孟達(dá)和莫文蔚主演，1995年在大陸上映時(shí)票房慘淡，甚至被當(dāng)成發(fā)行失敗的案例。在世紀(jì)之交，《大話西游》卻通過BBS和盜版影碟的渠道被廣泛傳播，成為一個(gè)熱門話題，而周星馳則被青年人奉為喜劇偶像。

“大話西游熱”顯示出在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代青年作為新興觀影群體的崛起，作為大眾文化亞類型的青年文化成為主流文化之外的重要一支，通過網(wǎng)絡(luò)載體進(jìn)行自我言說和表達(dá)，塑造著網(wǎng)絡(luò)文化的基本形態(tài)?；ヂ?lián)網(wǎng)的普及發(fā)展形成一個(gè)獨(dú)特的網(wǎng)絡(luò)文化空間，在這個(gè)相對(duì)自由的虛擬空間中，年輕一代通過彰顯自我和交流互動(dòng)匯聚成一股強(qiáng)大的網(wǎng)絡(luò)文化。互聯(lián)網(wǎng)與時(shí)代社會(huì)發(fā)展越密切，網(wǎng)絡(luò)空間越活躍，網(wǎng)絡(luò)文化對(duì)電影的影響就越密切，青年人作為新興觀影群體迅速崛起為電影市場(chǎng)的主要貢獻(xiàn)力量，他們的趣味喜好左右著一部電影的票房成績(jī)，因而及時(shí)捕捉和反映青年文化就成為電影創(chuàng)作的題中之義。

《大話西游》“由冷到熱”的文化現(xiàn)象，反映出青年群體作為新的闡釋力量和觀眾主體破土而出，對(duì)中國(guó)電影的發(fā)展具有重要影響。一方面，在影迷群體中形成了對(duì)周星馳的影像崇拜;另一方面，在青年文化中出現(xiàn)了對(duì)“無厘頭”語言和表演方式的接受與模仿。周星馳成為最大受益者，觀眾對(duì)其導(dǎo)演的電影都青睞有加，《少林足球》《功夫》《長(zhǎng)江七號(hào)》等影片都斬獲佳績(jī)，2014年《大話西游》修復(fù)版時(shí)隔二十年后在內(nèi)地重映時(shí)仍取得了不俗的票房。與此同時(shí)，大量的港式無厘頭喜劇趁勢(shì)北上，掀起的狂歡浪潮之中也不乏粗制濫造的“搶錢”之作。

2010年之后，周星馳不再以演員身份出現(xiàn)在銀幕上，轉(zhuǎn)而退居幕后擔(dān)當(dāng)導(dǎo)演、編劇、制片人等職務(wù)，但其票房神話魅力不減，成為一種獨(dú)特的電影現(xiàn)象?！段饔巍そ的芬?2.5億元的票房成績(jī)榮登2013年的票房冠軍，《美人魚》的33.9億元刷新了中國(guó)電影票房紀(jì)錄，《西游·伏妖篇》以16.6億元位居2017年票房第4;以草根班底推出的《新喜劇之王》的市場(chǎng)票房雖然只有6億元左右，但電影的網(wǎng)絡(luò)付費(fèi)點(diǎn)播收入?yún)s遠(yuǎn)超過影院票房，成為一種另類現(xiàn)象。[2]周星馳締造了一個(gè)票房“神話”，究其原因，既在電影之外，又在電影之內(nèi)。在電影之外，退居幕后的周星馳，作為文化偶像仍具有強(qiáng)大的票房號(hào)召力。資源有限的年代里，通過盜版光碟和網(wǎng)絡(luò)形式接受周星馳喜劇熏陶的一代人已經(jīng)步入青年，在“還星爺一張票房”的集體情緒下，他們帶著往日的歡樂回憶步入影院以實(shí)際行動(dòng)致敬銀幕偶像。從根本上說，周星馳“神話”亦是在電影之內(nèi)的，“周星馳電影是以一種反叛性、調(diào)侃性、玩世不恭的態(tài)度在影像和故事上對(duì)傳統(tǒng)正統(tǒng)的社會(huì)秩序進(jìn)行解構(gòu)，但同時(shí)它也代表了一種頗為獨(dú)特的對(duì)中國(guó)文化的闡釋意義”[3]。在對(duì)秩序和形式的顛覆與解構(gòu)之外，周星馳電影卻始終留存著珍視和回歸親情、愛情等傳統(tǒng)倫理的情感內(nèi)核，對(duì)底層人物/邊緣人物的關(guān)注和表現(xiàn)中傳達(dá)出一種善意的調(diào)侃以及溫和的撫慰，這些因素共同構(gòu)成了周星馳電影的敘事模式和制勝法寶。

周星馳進(jìn)入內(nèi)地拍片以來，創(chuàng)作頗豐且都取得了較高的票房收益和良好的口碑。近幾年的作品中，周星馳在延續(xù)無厘頭喜劇和再創(chuàng)造“西游”系列故事時(shí)，從故事創(chuàng)意到演員選角都表現(xiàn)出對(duì)內(nèi)地市場(chǎng)的準(zhǔn)確判斷，以及對(duì)內(nèi)地文化的親和與主動(dòng)融合。

（三）“瘋狂”的喜劇

2006年夏天，《瘋狂的石頭》猶如一匹黑馬沖進(jìn)了中國(guó)電影市場(chǎng)，“以小博大”的成功策略翻新了中國(guó)電影的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，并深刻地影響著電影產(chǎn)業(yè)格局?！动偪竦氖^》在投入產(chǎn)出上是“以小博大”，以僅300萬元的制作成本收獲了2500萬元的票房，票房上的成功也顯示出小制作電影對(duì)抗高投入大片的可能性。

繼張藝謀的《英雄》創(chuàng)造票房奇跡后，跟風(fēng)之作接踵而來，以高投入、明星集結(jié)、大場(chǎng)面為特征的古裝商業(yè)大片充斥了中國(guó)電影市場(chǎng)，如《十面埋伏》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等，然而在“十面埋伏”的慘烈戰(zhàn)場(chǎng)上，并不是每部大片都能成為票房“英雄”，大投入與高風(fēng)險(xiǎn)孿生同行，大片扎堆的現(xiàn)象給中國(guó)電影市場(chǎng)帶來了極大的不穩(wěn)定性因素，“‘唯大片論的創(chuàng)作熱潮推升了電影市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)，不利于電影產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的合理布局和良性發(fā)展”[4]?！动偪竦氖^》的票房佳績(jī)顯示出小成本電影在競(jìng)爭(zhēng)中生存取勝的可能性，激勵(lì)著更多的中小成本電影創(chuàng)作，對(duì)中國(guó)式大片的創(chuàng)作思維是一場(chǎng)有效的糾偏。中小成本電影與商業(yè)大片之間的對(duì)抗與均衡，豐富了中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的構(gòu)成形態(tài)，分散了市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)，對(duì)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)優(yōu)化具有重要的實(shí)踐意義。中小成本電影在激烈的競(jìng)爭(zhēng)市場(chǎng)中要占有一席之地，必須在創(chuàng)作上進(jìn)行突破，《瘋狂的石頭》提供了“突圍”的成功經(jīng)驗(yàn)。與同時(shí)期盛行的古裝大片的大場(chǎng)面大敘事不同，《瘋狂的石頭》將視角轉(zhuǎn)向表現(xiàn)底層生活中小人物的悲喜情緒，通過多重機(jī)緣巧合的疊加制造出黑色幽默，把故事講得精巧好看;對(duì)社會(huì)邊緣人的現(xiàn)實(shí)關(guān)照中流露出真情實(shí)感，以小敘事抒發(fā)大情懷，一反古裝大片感官刺激下的敘事空洞和情感蒼白，以真誠的創(chuàng)作態(tài)度和真切的情感表達(dá)贏得觀眾的口碑。

《瘋狂的石頭》在產(chǎn)業(yè)實(shí)踐和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)上的“以小博大”使之成為中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中的經(jīng)典案例，更為難得的是，構(gòu)成影片主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的“小人物”迸發(fā)出的大能量。新人導(dǎo)演寧浩以此片一炮而紅，成功躋身主流導(dǎo)演行列，電影創(chuàng)作也越發(fā)成熟老練，加上《瘋狂的賽車》和《瘋狂的外星人》，寧浩完成了“瘋狂三部曲”。影片的走紅也使得黃渤、徐崢、郭濤以及劉樺成為觀眾熟知的喜劇面孔，特別是寧浩、黃渤、徐崢的“鐵三角”組合在喜劇電影領(lǐng)域具有極強(qiáng)的票房號(hào)召力，而黃渤與徐崢也“演”而優(yōu)則“導(dǎo)”，后續(xù)均有導(dǎo)演作品呈現(xiàn)?？梢哉f，《瘋狂的石頭》的影響是深遠(yuǎn)的，不僅是開啟了產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)作上“以小博大”的先河，更是培育和展示了喜劇導(dǎo)演與演員“以小博大”迸發(fā)大能量的良性發(fā)展模式。

二、喜劇電影的創(chuàng)作力量

進(jìn)入21世紀(jì)的第二個(gè)十年，中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出穩(wěn)步前進(jìn)的良性發(fā)展態(tài)勢(shì)。在由政府牽頭引領(lǐng)、匯集企業(yè)力量推出的各類青年導(dǎo)演扶持計(jì)劃下，新人導(dǎo)演獲得了電影創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，老中青電影導(dǎo)演之間的“傳幫帶”為中國(guó)電影延續(xù)了創(chuàng)作力量;在娛樂化氛圍中，喜劇新人從不同平臺(tái)、不同職業(yè)涌入電影界，為喜劇電影創(chuàng)作添薪加柴。

（一）新導(dǎo)演扶持計(jì)劃

馮小剛在《天下無賊》中借葛優(yōu)飾演的賊首黎叔之口自問自答：“21世紀(jì)什么最重要？人才！”在電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中，決定電影質(zhì)量的電影創(chuàng)作人才是核心競(jìng)爭(zhēng)力。據(jù)國(guó)家新聞出版廣電總局?jǐn)?shù)據(jù)顯示，“到2020年，中國(guó)銀幕數(shù)量預(yù)計(jì)超過6萬塊，年產(chǎn)影片約800部，年票房預(yù)計(jì)達(dá)到700億元。中國(guó)將有可能成為繼好萊塢之后新的世界電影制作中心，對(duì)世界電影資源的集聚效應(yīng)將更強(qiáng)，對(duì)世界電影文化多樣性的貢獻(xiàn)將更大?！盵5]進(jìn)入產(chǎn)業(yè)化時(shí)代，中國(guó)電影市場(chǎng)有望躍居世界第一，但電影導(dǎo)演卻面臨青黃不接的困境，電影市場(chǎng)還依賴著第五代導(dǎo)演們?cè)谥危嗄陮?dǎo)演稀缺將成為制約電影產(chǎn)業(yè)升級(jí)壯大的短板。2018年3月召開的全國(guó)政協(xié)會(huì)議上，政協(xié)委員馮小剛呼吁“提高電影質(zhì)量要從培養(yǎng)青年導(dǎo)演抓起”，并介紹了正進(jìn)行中的青年導(dǎo)演扶持計(jì)劃——“青蔥計(jì)劃”。[6]

“青蔥計(jì)劃”全稱是“CFDG中國(guó)青年導(dǎo)演扶持計(jì)劃”，是中國(guó)電影導(dǎo)演協(xié)會(huì)和國(guó)家新聞出版廣電總局電影局發(fā)起并主辦，對(duì)優(yōu)秀青年電影導(dǎo)演進(jìn)行挖掘、孵化、選拔和培養(yǎng)的大型人才扶持平臺(tái)。該計(jì)劃將以淘汰制的方式進(jìn)行選拔，最終入圍者將獲得知名導(dǎo)演的扶持，并以監(jiān)制的身份幫助其完成大電影。青蔥計(jì)劃自2015年啟動(dòng)，歷屆主席分別為馮小剛、賈樟柯、張藝謀。政府扶持計(jì)劃的出臺(tái)在電影行業(yè)做出了表態(tài)與示范，各類的扶持計(jì)劃紛紛涌現(xiàn)，在實(shí)施過程中各具特色，通過搭建優(yōu)質(zhì)平臺(tái)和調(diào)配資源，為青年導(dǎo)演提供了執(zhí)導(dǎo)麥筒的機(jī)會(huì)，培養(yǎng)出了一批新人導(dǎo)演。

光線影業(yè)在2011年開啟新導(dǎo)演計(jì)劃，主打“跨界”風(fēng)格，支持了一批演員跨界成為導(dǎo)演，如徐崢、鄧超、黃渤、趙薇等人。其中不乏票房佳績(jī)，徐崢的《泰囧》榮登當(dāng)年票房冠軍;趙薇《致青春》也進(jìn)入了當(dāng)年票房前三甲，并引領(lǐng)了一波跨界創(chuàng)作的風(fēng)潮以及青春題材的熱潮。

在創(chuàng)造票房佳績(jī)的同時(shí)，一些受益于扶持計(jì)劃的導(dǎo)演在成功之后，又以同樣的方式支持著新一批導(dǎo)演的創(chuàng)作，形成了“傳幫帶”的良性循環(huán)。2006年，在劉德華資助的“亞洲新星導(dǎo)計(jì)劃”的扶持下，寧浩創(chuàng)作了《瘋狂的石頭》，該片“以小博大”成為當(dāng)年最大的黑馬，寧浩也由此躋身一線導(dǎo)演行列。時(shí)隔十年后，寧浩旗下公司壞猴子影業(yè)啟動(dòng)了“壞猴子72變電影計(jì)劃”，以新生代電影人搭檔資深影人的創(chuàng)作模式，推出了文牧野、路陽等新導(dǎo)演，文牧野創(chuàng)作的《我不是藥神》以30多億元的票房進(jìn)入當(dāng)年票房前三甲，其現(xiàn)實(shí)主義影像感染了無數(shù)的觀眾，并引發(fā)社會(huì)熱議。同樣是在新導(dǎo)演計(jì)劃中受益的黃渤，推出了“HB+U”新導(dǎo)演助力計(jì)劃，以自己的力量來回饋電影界。[8]

（二）新星涌入

在整個(gè)社會(huì)呈現(xiàn)出蓬勃向上、娛樂輕松的氛圍中，喜劇電影以使人發(fā)笑為歸宿的娛樂屬性得到了充分的釋放，喜劇準(zhǔn)入門檻被放寬了，表現(xiàn)出海納一切娛樂形式的包容性。喜劇新人從各方涌入，在喜劇創(chuàng)作中呈現(xiàn)出“綜藝風(fēng)”“網(wǎng)絡(luò)風(fēng)”“跨界風(fēng)”和“東北風(fēng)”等新氣象。

“綜藝風(fēng)”是指由綜藝節(jié)目轉(zhuǎn)向電影創(chuàng)作的現(xiàn)象。湖南衛(wèi)視老牌綜藝節(jié)目《快樂大本營(yíng)》主持人組合“快樂家族”主演的《快樂到家》，親子真人秀節(jié)目《爸爸去哪兒》衍生出的電影《爸爸去哪兒》和《爸爸的假期》;浙江衛(wèi)視的大型戶外競(jìng)技真人秀《奔跑吧！兄弟》的電影《奔跑吧！兄弟》;上海東方衛(wèi)視的大型勵(lì)志體驗(yàn)真人秀節(jié)目《極限挑戰(zhàn)》的電影《極限挑戰(zhàn)之皇家寶藏》，喜劇競(jìng)賽真人秀《歡樂喜劇人》的電影《歡樂喜劇人》。由電視綜藝捧紅的演員們，也獲得了由熒幕向銀幕進(jìn)軍的機(jī)會(huì)，紛紛投身于喜劇電影?！稓g樂喜劇人》《喜劇總動(dòng)員》《相聲有新人》等喜劇類綜藝節(jié)目，推出了岳云鵬、潘斌龍、賈玲、喬杉、宋小寶等人;真人秀《奔跑吧！兄弟》推出了鄧超、陳赫、包貝爾、鄭凱等“跑男”;其中不乏由演員晉升為導(dǎo)演，如鄧超導(dǎo)演了《分手大師》和《惡棍天使》，包貝爾導(dǎo)演了《胖子行動(dòng)隊(duì)》。

“網(wǎng)絡(luò)風(fēng)”是指由網(wǎng)絡(luò)視頻轉(zhuǎn)向電影創(chuàng)作的現(xiàn)象。被網(wǎng)友昵稱為“叫獸”的易小星，創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)短劇《萬萬沒想到》而成為網(wǎng)絡(luò)紅人，推出了電影《萬萬沒想到》;網(wǎng)絡(luò)劇《十萬個(gè)為什么》也接連拍出電影《十萬個(gè)為什么》和《十萬個(gè)為什么2》;大鵬（董成鵬）通過自編自導(dǎo)網(wǎng)絡(luò)迷你喜劇《屌絲男士》而大熱，“屌絲”成為網(wǎng)絡(luò)熱詞并引領(lǐng)了一波自我貶損與調(diào)侃的網(wǎng)絡(luò)文化，其后自導(dǎo)自演了《煎餅俠》《縫紉機(jī)樂隊(duì)》。還有一些電視劇經(jīng)過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)播放而火爆，引發(fā)的電影改編，如《武林外傳》《咱們結(jié)婚吧》和《愛情公寓》等。

“跨界風(fēng)”是指不同職業(yè)的人員跨界成為電影導(dǎo)演的現(xiàn)象。主持人跨界成為導(dǎo)演，如何炅的《梔子花開》，蔡康永的《吃吃的愛》;作家跨界成為導(dǎo)演，前有郭敬明，后有韓寒、張嘉佳，韓寒的處女作《后會(huì)無期》獲得較好的口碑，進(jìn)而轉(zhuǎn)向賀歲喜劇，創(chuàng)作了《乘風(fēng)破浪》和《飛馳人生》，而張嘉佳則導(dǎo)演了《擺渡人》;歌手跨界成為導(dǎo)演，如高曉松、劉若英、崔健、吳克勤、王力宏等均有電影作品（不限于喜劇電影）;相聲、小品演員跨界成為導(dǎo)演，郭德綱的《三笑之才子佳人》和《祖宗十九代》，小沈陽的《猛蟲過江》，常遠(yuǎn)的《溫暖的抱抱》。2021年春節(jié)檔，演員賈玲首度執(zhí)導(dǎo)的電影《你好！李煥英》掀起了一股觀影熱潮和社會(huì)熱議，“一部源自電視綜藝小品的電影處女作，竟然反超知名IP影片強(qiáng)勢(shì)登頂票房榜首，已進(jìn)入中國(guó)影史票房前五”[9]，可以說，“跨界風(fēng)”優(yōu)化了喜劇電影創(chuàng)作的人員結(jié)構(gòu)和內(nèi)容生態(tài)。

“東北風(fēng)”是指喜劇電影人才中以東北籍居多，作品帶有較強(qiáng)的東北小品風(fēng)格。演員如“趙家班”（趙本山、小沈陽等人）、“開心麻花”（沈騰、馬麗、艾倫等人）、大鵬、喬杉以及潘斌龍等人。在電影呈現(xiàn)上，大都是以明顯的東北方言特征而自帶喜感，又或是表現(xiàn)出“二人轉(zhuǎn)”東北民俗表演形態(tài)如《三槍拍案驚奇》和《大笑江湖》，或是東北地域場(chǎng)景展現(xiàn)如《鋼的琴》《縫紉機(jī)樂隊(duì)》《沐浴之王》。

（三）組合優(yōu)勢(shì)

喜劇電影的發(fā)展呈現(xiàn)出越來越明顯的組合優(yōu)勢(shì)，如“開心麻花”團(tuán)隊(duì)的集體創(chuàng)作模式，寧浩、黃渤、徐崢的合作互助模式。

2015年，《夏洛特?zé)馈吩谥胤瞪倌陼r(shí)代的穿越游戲中排解了不少電影觀眾的“煩惱”，跑步前進(jìn)沖入了年度票房榜前五名，其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)“開心麻花”也由此名聲大噪?！伴_心麻花”全稱是北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司，其主營(yíng)業(yè)務(wù)是舞臺(tái)劇，以為人民娛樂服務(wù)為宗旨，于2003年首創(chuàng)“賀歲舞臺(tái)劇”概念，在進(jìn)入電影界之前，就已經(jīng)積累了豐富的舞臺(tái)喜劇經(jīng)驗(yàn)。在長(zhǎng)達(dá)十余年的喜劇舞臺(tái)劇表演中，開心麻花做了兩件事情：“研究喜劇和研究觀眾需求”[10]，在劇本創(chuàng)作上，研究和學(xué)習(xí)美國(guó)喜劇電影的路數(shù);在話劇演出時(shí)，強(qiáng)化與觀眾的互動(dòng)，通過反復(fù)調(diào)整來契合觀眾需求?！伴_心麻花”喜劇處女作《夏洛特?zé)馈芬慌谧呒t成為市場(chǎng)黑馬不是偶然，而是基于主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在研究喜劇與觀眾需求的長(zhǎng)期實(shí)踐中積累下的豐富經(jīng)驗(yàn)，電影在投入創(chuàng)作前就已經(jīng)在話劇舞臺(tái)上反復(fù)打磨過并獲得觀眾認(rèn)可的，是經(jīng)受市場(chǎng)考驗(yàn)后完成度極高的作品。這也就不難想象其后續(xù)制作愈發(fā)老練，《羞羞的鐵拳》和《西虹市首富》分別是當(dāng)年的票房第3名和第4名?！伴_心麻花”有著穩(wěn)定的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，內(nèi)部分工明顯，閆非、以彭大魔、宋陽為主的導(dǎo)演和編劇組合，以沈騰、馬麗、艾倫、常遠(yuǎn)為代表的演員陣容，還有舞臺(tái)劇表演過程中不斷培養(yǎng)的新人力量更是難以計(jì)量?！伴_心麻花”在電影上的成功提升了團(tuán)隊(duì)的知名度，最終又反哺了話劇，帶動(dòng)舞臺(tái)演出的門票收入?！伴_心麻花”的成功給中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化的經(jīng)驗(yàn)是，成熟的電影工業(yè)需要以觀眾需求為創(chuàng)作宗旨、精心打磨電影質(zhì)量、建立完善的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和健全人才培養(yǎng)機(jī)制。

寧浩、黃渤、徐崢被稱作中國(guó)影壇最強(qiáng)“鐵三角”組合，三人之間的合作從2006年《瘋狂的石頭》一直持續(xù)到2019年《瘋狂的外星人》。在2006年初次合作時(shí)，三人基本上算是踏入電影界的新人，寧浩是剛拍了兩部電影的新人導(dǎo)演，黃渤剛在管虎的電視電影《上車走吧》中完成銀幕首秀，徐崢因出演一些電視劇而嶄露頭角但在電影表演上還是個(gè)新人。到2019年，三人已經(jīng)是聲譽(yù)與票房雙豐收的著名導(dǎo)演/演員，寧浩在國(guó)內(nèi)外的電影節(jié)多次被提名最佳導(dǎo)演，黃渤和徐崢則分別是2014年和2018年的金馬獎(jiǎng)影帝;票房上，三人都進(jìn)入了百億票房先生行列，換言之，“鐵三角”組合對(duì)中國(guó)電影票房的貢獻(xiàn)總和近三百億元。嚴(yán)格來說，“鐵三角”共同參與創(chuàng)作的電影只有三部：《瘋狂的石頭》（2006年國(guó)產(chǎn)電影票房前十，2534萬元）、《心花路放》（2014年國(guó)產(chǎn)電影票房冠軍，11.69億元）、《瘋狂的外星人》（2019年國(guó)產(chǎn)電影票房亞軍，22億元）[11]，都取得了非常突出的票房成績(jī);但三人之間的電影合作非常密切且互動(dòng)頻繁，如寧浩壞猴子影業(yè)制作并出品的電影《我不是藥神》，徐崢的真樂道公司也是出品方之一，徐崢還擔(dān)任了監(jiān)制和主演，他還在黃渤的導(dǎo)演處女作《一出好戲》中客串演出，壞猴子影業(yè)是該片的聯(lián)合出品公司之一，三人中兩兩合作的組合更是不勝枚舉。從電影新人到成熟的電影人，從電影制作環(huán)節(jié)中的單一職能角色到勝任多項(xiàng)職能，“鐵三角”組合的成長(zhǎng)速度和成就高度是驚人的。潛心磨煉職業(yè)技能、影人間的守望相助和優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)是“鐵三角”組合給中國(guó)電影發(fā)展的啟示。

參考文獻(xiàn)：

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