讓光影在色彩里蔓延

朱七七

藝術最終是走向哲學，不是變成哲學。當你考慮時代與世界，脫離金錢的束縛，灑脫一些，藝術形態(tài)成了崇向自由的生活方式，尋一些心靈契合的人，我們席地而坐，討論著文明、思想、寫意……一種微妙的感覺、打動著心靈：一種真實的美？不可言傳的精致況味：一種魄爭之光，照耀我們以后的路。

Q：旅游世界A：瀟光

Q1：在眾多攝影門類中，為何喜歡人像攝影？

A：在眾多攝影門類中，我個人覺得肖像攝影是最難拍攝的，也最具有挑戰(zhàn)性的。人作為一種高級生命體，畢竟是有思想的，有靈魂的，同樣的一個人站在那里，不同的攝影師通過不同的構圖、用光、手法和視覺，拍出來的感覺肯定也是不一樣的。當然，拍照并不僅僅是拍一張簡單的、面前人物的照片，方寸之隅，色彩渲染或黑白過渡之間濃縮的是攝影師對生活的態(tài)度，對思想的向往、追求和自己見解下的人物表達，所以說人像攝影的獨特在于它不僅僅跟攝影師本身閱歷息息相關，更多的是透過人物表象的把控，抓住其情感本質，拍攝出照片背后的故事。

Q2：人像攝影中，您認為最重要的是什么在您心中美的標準是什么呢？

A：我很喜歡安塞爾·亞當斯說過的一句話：“我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經(jīng)讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人?！比讼駭z影中自然而然最重要的是人物，不管是在純背景人像還是環(huán)境人像里所展示的，它所凸出的是人物的整體形態(tài)，包括一個人的眼睛語言、身體語言、形態(tài)語言或者說是肢體語言。畢竟一張照片的整個調性和人物表達上面不是說在任何時間都可以拍出來的，而是在某一刻遇到一個好的人像攝影師，一個恰到好處的節(jié)點、時機，情緒剛剛好的流露，在自身氣場和所屬的拍攝主題里面，將人物自身所在立場更好地表現(xiàn)。當然，不是拍一張有人的照片，而是拍一張關于人的照片，對我來說最滿意的作品，永遠都是——下一張。

美，它不單單是形態(tài)之美，也不僅僅是外表之美，它應該是人物的情緒之美、神態(tài)之美、靈魂之美和感情之美。一張好的照片不單是表面技術的酷炫、色彩的浮夸，而應該是人物內心美的表達，這是人像攝影最難把控的因素，也是衡量一張優(yōu)秀人像作品的重要標準。

Q3：您是如何挖掘他們的審美心理的？又是通過哪些手段來符合她，他們的審美心理？

A：在這個互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的時代，人人都有智能手機，只要想拍隨時隨地不受限制，包括一些美顏APP的流行運用，這反而讓大家在審美上趨于一種不真實的發(fā)展方向。作為一名專業(yè)人像攝影師，必須讓他們認識到“真實”是什么樣子的。我的很多客戶在拍完后看到底片時第一反應總是會說：“我怎么這么胖？為什么看起來那么沒有精神呢？眼睛怎么不大呢？”諸如此類的問題。當拋開美顏，我們能否更好的面對自己，直視自己的審美是很重要的。

如果說日常就有閱讀的習慣，看很多書籍、多瀏覽一些時尚大片，經(jīng)典藝術電影，包括一些關于對真實面貌的理解，就能明白一個人真正的美是時間給予的和歲月雕刻的。

通過讓客戶在拍攝前看一些之前給其他人拍攝過的作品，我會給他們闡述一張經(jīng)典的人像照片是一張傳神的照片，且是一張能夠永存的照片，它不僅是關于你的現(xiàn)在也是關于你的未來。很多眼前精致的一張張照片，背后其實是和我們一樣的普通人，并不是說通過后期修圖來改變人物的五官或者長相，更多是前期關于光影的塑造和身體姿態(tài)的調整去挖掘更多美的審視點。畢竟每個人都是多面的，在視覺下面或者鏡頭下面稍微有一點改變，就能讓他/她變得更美一些。這也是攝影師對人物的整體把控和理解，去告訴對方：“這就是真實的你?！边@樣客戶也會開心許多。

Q4：拍攝前都會做哪些準備，如何策劃每一次的拍攝呢？

A：拍攝前，我一般都會去主動了解客戶的職業(yè)屬性、所屬行業(yè)種類，也會簡單翻看一下對方的朋友圈，客戶日常更喜歡哪些類型的照片？時尚的？潮流的？古典的？藝術的？對人物的興趣愛好有個大致了解。或者提前約一下客戶來工作室面談，吃飯、喝茶，聊聊他們想要拍出哪種效果的照片，期望的照片是什么樣的，包括之前不喜歡的照片是什么樣的，都會有個大致的了解。也會要一張客戶的素顏照片，去做一個簡單的拍攝腳本，以PPT的方式呈現(xiàn)給客戶看。當客戶看到我們這邊為TA準備的拍攝腳本，通過篩選一些喜歡的或者不喜歡的風格，不管是燈光、場景、道具等等按部就班去推進，根據(jù)他們喜歡的方向來準備。

Q5：面對陌生的拍攝對象，您會通過什么方式快速去了解對方？

A：剛才也講了，陌生的拍攝對象如果不見面沒辦法快速了解他的時候，只能以聊天的方式來對對方有個大致的了解。從對方說話的問答時間長短、方式，初步定位是一個活潑的人、成熟的人、工作忙碌的人還是其他什么樣的。通過人物的職業(yè)屬性了解日常的一些工作狀態(tài)和生活狀態(tài)，如果說可以見面的話會更好，畢竟見面看一下客戶的五官長相，也能更順利地去了解彼此，讓客戶熟悉為TA掌鏡的攝影師，后期上鏡也更自然。這是基于你拍攝很多很多人物的情況下，自然而然的去熟悉之后再去拍一些陌生的拍攝對象，會把控的越來越好。當然隨著攝影師個人拍攝閱歷的提高，對拍攝對象也能更快更精準的去掌握。

Q6：有人說人像攝影最難的調動情緒，那么您又是如何掌控模特情緒的呢？尤其面對比較拘謹放不開的。

A：這一點確實是在我剛開始拍攝人像攝影的時候很難掌控的，當人物站在我面前比較拘謹?shù)臅r候，甚至連站都站不穩(wěn)的時候，作為攝影師的確不知道該如何按下快門，但是你又不得不為他拍一組好的照片。這對攝影師來說是壓力，也是一種考驗，不過最開始我會借助一些椅子、桌子等道具讓人物在影棚或者環(huán)境里有一個東西去依靠，而不是說讓TA干站著，讓TA同鏡頭之間產生距離感，也會讓人物放得開一點，舒服一點?，F(xiàn)在拍人像不借助這些道具和環(huán)境的時候，而是放場地音樂，或是簡單的幾句話聊天，讓人物慢慢的放松下來。很多時候我們在拍攝的前10幾分鐘更多的是在熟悉拍攝環(huán)境，接下來才會逐漸進入狀態(tài)，更放開一些，情緒流露也更加自然。

一張照片與另一張照片之間的情緒關系，是拍攝者與被拍攝者之間的無言溝通，繼而照片的故事性、敘事性不可避免地形成。所以拍攝也是攝影師和被拍攝者之間一個熟悉的過程，畢竟我們不是模特，也不是演員，我們都是普通人，普通人站在陌生的“聚光燈”下，緊張是很正常的，但是隨著雙方之間的熟悉就會把畫面拉開，距離感縮小。用這樣的方式拍的片子雖然是看似簡單，但往往也更能表達出人物的力量。

Q7：對于捕捉人物美有沒有什么心得能和大家分享一些呢？

A：多拍是第一點，因為你只有真正拍了很多人物，熟能生巧，才能更精準、更快速的去掌握一個人的美。就像歐文佩恩所說：“一個現(xiàn)代的攝影師，不管在對待一位王后、或者一名士兵、一名企業(yè)家、或者是底層勞動人民時，應該是懷著同等的熱忱和熱愛以及興趣，那才是一個現(xiàn)代的攝影師?！?/p>

當然這種“多拍”的前提是你對審美的高要求、高標準。時尚不是少數(shù)人的標新立異，而是多數(shù)人審美的勝利。如果你的審美美感就沒有在點上，你拍再多也是沒有用的，這就要求一個攝影師要有好的人物審美和鑒賞能力。就我個人而言，我經(jīng)常會告訴大家一些我的生活態(tài)度，我喜歡讓圖片蘊藏一些東方之美，使其色彩現(xiàn)代而深沉優(yōu)雅。中國元素總是那么治愈人心，歡喜的對待生活中的每一件事，這是修行;到家一杯茶，坐聽一首民謠，這是愜意而詩興。

我平常會看很多圖片，看到好的東西會立馬保存下來，并做簡單的分類。要知道那些讓你自然被吸引的東西，往往是最讓你感受到靈感的東西，這也是得到靈感的最好方式之一。這樣在我以后每次拍攝前找腳本的時候，就會經(jīng)常翻閱保存的圖片，當這些美好的照片看的多了，也會更加明白自己喜歡的、想要的片子是什么樣的，慢慢成為自己東西。拍攝的時候，也會不自覺把潛意識的想法運用到眼前的人物身上。

Q8：在色彩的運用方面您有什么心得嗎？

A：不管是單色（黑白色）還是彩色，其實都不是那么重要，人像嘛，就要以人為本，甚至說對時尚片的拍攝來說都不是特別重要，但是如果說你拍的是一些時裝大片，你可能對色彩要求比較多。首先對整個環(huán)境的顏色把控，不管是冷色調還是暖色調，讓顏色更有層次，色彩的層次感拉出來，包括和人物衣服和環(huán)境整體搭配的色彩在后期還是會有一些調整的。

Q9：能不能為讀者介紹一些簡便快捷的后期修片方法？

A：現(xiàn)在手機修圖的App挺多的，不管是醒圖、mix濾鏡大師、還是一些最新的膠片fmo-復古膠片相機，后期修圖都會有一些濾鏡。最重要的是個人得多看照片，假如你修出來的照片后期痕跡非常嚴重，還不如不修。最簡單的修圖方法不是說你用多少工具，套多少濾鏡，而是對這張片子最基本的審美的把控。一張照片最重要的是對高光、陰影、對比度、曝光這些調整。這些調整決定了這張片子的中灰度，后期對顏色的調整就是你個人審美了。一張照片不管是要什么樣的色彩，當被閱讀者看到時是舒服的才是最重要的，也是最恰當?shù)摹?/p>