Procreate APP對傳統(tǒng)繪畫的影響

張文莉

華北水利水電大學

平板繪圖軟件已經成為大部分從事數字繪畫人員的便捷工具，它下載方便且還可以表現出任何畫種的效果。現如今，雖然這些繪圖軟件在呈現效果的某些方面上不可以替代傳統(tǒng)繪畫，但是卻在一定程度上對傳統(tǒng)繪畫有極大的沖擊力。經考察，一些年輕的藝術家們在創(chuàng)作過程中都會運用到一些繪圖軟件。這些軟件不僅幫助藝術家拓寬思維，也能為作品提供豐富的表現形式。文章會對這種新形式的藝術和傳統(tǒng)繪畫進行比較研究，希望能夠闡釋出傳統(tǒng)繪畫與它的聯系與區(qū)別，供從事藝術工作的人員有所借鑒。

一、“移動的藝術工作室”——Procreate

Procreate是iPad中一款繪畫應用軟件，是專為創(chuàng)意人士使用移動設備打造的一款應用。該軟件是在塔斯馬尼亞洲霍巴特市設計和開發(fā)，是制作商運用iOS系統(tǒng)的多點觸摸感應功能打造了一款非常強大的畫板模擬工具。該軟件可以在APP Store中下載，價格為68元。軟件的最佳搭配是需要iPad和iPad pencil的配合，發(fā)揮其最大的運用。軟件中包含了多種設計精美的畫筆，用于繪制概念草圖、上色和細節(jié)。此外，還可以自定義制作畫筆、導入其他畫筆，精確的畫筆滑塊還可以快速的更改畫筆的大小和透明度。用它和PS作對比的話，可以稱之為一個精簡版的PS。內置的繪畫輔助功能和核心功能在這個軟件里也都存在，功能不輸PS。體積小、功能全的特點讓它被人們稱之為“移動的藝術工作室”。

繪畫軟件的研發(fā)帶給人們不一樣的藝術表現效果和形式，這種新技術帶給我們更多的圖像信息，以及更多彩的視覺呈現效果。想要運用好這個軟件，既離不開傳統(tǒng)繪畫長期練習的基礎，又需要有先進的思維能力和對互聯網的熟悉度。當然，對于想要學好傳統(tǒng)繪畫的學生來講，Procreate可以打開學生的思維空間，對于創(chuàng)作藝術作品也極其有益?，F如今，盡管中學已經重視體音美的教育，但是具體教育的具體細節(jié)依舊不是太完善。據調查，很多上過素描課的學生只會用鉛筆繪圖，這個方法學生們已經在小學都已經掌握了，初中的孩子有能力更深層次的學習其他材質的素描繪畫。那些長期只學習傳統(tǒng)繪畫的學生會產生思維定向，例如，老師讓用素描的方式寫生蘋果，學生在畫之前頭腦中就已經有了蘋果畫好后的模樣。所以，大部分學生會選擇用鉛筆繪制，開始畫的第一筆就已經開始程式化的繪制了，很難在畫面中再擁有其他的想法。但是如果有一位學生恰巧學習過Procreate這個軟件，她可能就會選擇用索斯或者木炭條等繪制素描作品。

新的藝術本身就是多種材質的碰撞，徐悲鴻先生也曾用油畫的方式表達中國畫風的奔馬。如果沒有條件買各種材質的繪畫工具，這個軟件可以成為最好的視覺了解途徑。

二、Procreate與傳統(tǒng)繪畫的特點

（一）Procreate工具的豐富性

傳統(tǒng)繪畫相比較Procreate有非常多的便捷工具，每一段時間軟件都會更新版本，不斷地解決軟件問題。截至今日，該軟件的最新版本是5.0.8，內部版本是7d26b2781f。版本的更新有利于軟件提升便捷度，讓新使用者更快的入門軟件，也讓舊使用者能夠學習新的操作步驟。

進入APP之后的第一步，就是建立空白面板?；A的畫布尺寸一共有七種，分別是屏幕尺寸、正方形、4K、A4、4X6照片、紙、連環(huán)畫。除了七種基礎的畫布尺寸，畫者也可以自行的創(chuàng)建其它尺寸的畫布。所有的空白畫布均可以調節(jié)顏色配置文件、縮時視頻設置、畫布屬性。此外，還可以導入照片直接在照片中進行繪制。這個部分主要是介紹軟件工具的豐富性，所以就以一個空白面板為例進行展開。空白面板的工具欄分布在最上方，有設置、調整、筆刷、圖層、顏色等工具。工具中的高斯模糊、動態(tài)模糊、液化等功能都與電腦軟件中的PS有相似之處，學習過PS的人都會認為這個軟件是簡化版的PS。軟件的一大特色非筆刷莫屬，畫筆庫中有上百種默認筆刷。一般情況下這些筆刷對于基礎繪畫已經足以，若想要添加其他筆刷也可以自行從官方網站下載導入。畫筆庫中方可自由建立分組，把常用的筆刷移到自己建的分組之中。也可以自己建造筆刷，不過針對于新手還是很有難度的。當選中一個筆刷時，如果操作者對于筆刷的粗細程度、深淺不滿意可以直接在左側的兩個便捷工具欄當中調節(jié)。若操作者對于流暢度、形狀、顆粒等不滿意時，可以選擇畫筆庫右上角的加號進行具體調整。此外，有能力的操作者可以自己創(chuàng)建筆刷并命名。

總之，該應用的工具有很多，作為傳統(tǒng)繪畫過程中的輔助工具綽綽有余。

(二)傳統(tǒng)繪畫的不可替代性

傳統(tǒng)繪畫在世界上發(fā)展了幾千年，經歷了各種技術的沖擊，現在依舊被保留且擁有更多的繪畫種類。傳統(tǒng)繪畫的范疇很大，中國的傳統(tǒng)繪畫主要是中國畫，西方的主要以油畫為主。另外，還有水彩、版畫、烙畫和丙烯等等這也都屬于傳統(tǒng)繪畫。

1.不可或缺的“質感”

中國畫從技法上大致還分工筆、沒骨、寫意等，繪畫所用的紙張大多為宣紙和絹，它們的誕生與古人發(fā)明的紙張有莫大的聯系。除紙張外，中國畫的工具以各種材質的毛筆和國畫顏料為主。中國畫受玄學和佛教的影響頗多，它們促進了中國繪畫的面貌。自古就有“詩書畫印”一說，這四者在原則上是不可分割的，各有牽聯。薄如蟬翼的紙張上涵蓋著詩書畫印，這種“透”的質感構成了中國畫的雅致，這是Procreate軟件所替代不了的。

倘若用軟件的筆刷繪制出一幅中國畫的效果圖，然后再打印成需要的尺寸放在展覽館里。人們可能都會覺得缺少了一些內容，這個內容就是“質感”。不只有中國畫，油畫也是如此。油畫的步驟相對于國畫來說更為復雜一些，僅僅是油畫用的畫布都要經過層層底料的涂抹和打磨。如果要畫偏寫實的內容，需要在畫布上下更大的功夫，這個工序最快也需要一周才可以完成。如此耗時耗力的步驟是為了什么？就是為了畫面的質感可以更加的完美。Procreate繪制出來的作品只是虛擬的，筆觸是由于各種代數和算法等計算出來的。傳統(tǒng)繪畫的筆觸卻是真實的，每一個筆觸都是需要筆刷的材質和繪畫者的手力組成，是用畫家的畫筆一筆一筆真實的涂抹在畫布上的。這種真實性地、不可或缺地“質感”是一張優(yōu)秀的藝術作品必不可少的內容之一。

2.放棄控制的“偶然性”

在藝術創(chuàng)作過程中，偶然性事件時有發(fā)生。它有思想上的偶然和技術上的偶然，都是很難駕馭的一種特性。在20世紀，就有一些畫家會去信奉不確定性帶來的機遇。達達主義的畫家漢斯'阿爾普將紙撕碎后隨意灑落在地板上，形成偶然性的構圖。之后，幾個碎紙片成了藝術品。杜尚的作品《泉》是他在偶然間買到的小便池，他在小便池上隨意的寫上“R.Mutt”作為標記，便送去“紐約獨立藝術家協(xié)會”的展覽會上。于是，小便池也成為了藝術品。這是偶然性帶給20世紀的藝術，極大的拓寬了人們對現代藝術的認知，把藝術拉回到生活之中。同時，這種藝術之道也對應了中國莊子的“齊物”觀念。在莊子的書中有“吾獨且奈何哉”這一觀點，進一步道出了看待事物的心態(tài)。他堅持自己的理論觀點，猶如一些藝術家堅持自己的風格一樣。也正是有一些藝術家具有這種態(tài)度，藝術才會被一步一步的推進、革新。

從事繪畫專業(yè)的人員都了解技法上的偶然性，比如無意的用筆、無意的錯誤等造成的有利于畫面的效果，最后都可以成為為畫面加分的偶然性行為。中國畫的墨色有“焦、濃、重、淡、清”之分，毛筆落在宣紙上的墨色并不好掌控。特別是筆尖和筆肚有不同墨色時，一筆下去的重色和淺色是很難掌握的，很多時候借助于技法上的偶然性完成畫面。例如在一張沒有拓在板子的宣紙上畫沒骨畫，需要直接用水或者顏色去沖、洗、點。畫家能控制的僅僅是毛筆上水和顏料的容量，卻很難控制它的流向，沒骨畫的著重點偏偏就是這種偶然性造成的畫面效果。

大部分畫家都具有很強的控制欲，他們熱衷于一個技巧，并且試圖駕馭它。想要打破這種控制欲尋找偶然性，在傳統(tǒng)繪畫中是可以做到的，但對于手繪軟件卻具有很多的阻礙。手繪軟件的偶然性行為較于傳統(tǒng)繪畫少，它的偶然性僅僅建立在用筆的方向而已。傳統(tǒng)繪畫偶然性事件的發(fā)生會受到材質、空氣、濕度、用筆力度等等的作用，偶然性的出現會比較多。

三、Procreate對傳統(tǒng)繪畫的影響

事物的發(fā)展總是在矛盾中進行的，一個新事物的產生將伴隨著利弊。該軟件的上市有利之處在于拓寬了藝術的表現手法和表現形式，對現代的繪畫方式注入的新鮮血液，同時也對藝術家和作品產生了巨大影響。

（一）Procreate對藝術家的影響

藝術家們在接觸數字繪畫之前，都進行過傳統(tǒng)繪畫的訓練，很少有畫家沒有經過傳統(tǒng)繪畫學習就有獨自的繪畫語言。當技術與藝術碰撞后，兩者必定會產生新的事物。新技術的出現最先影響到的地方便是使用者的思維，畫家也無一例外。

十九世紀的工業(yè)革命為西方油畫帶來了錫管狀的顏料，這才理所應當的讓室外寫生更進一步。在十八世紀之前，畫家們的室外寫生都是事先調好基本的顏色并簡單的鋪大色調，隨后再回到室內憑記憶調和具體的顏色。又或者先畫一個構圖，之后再回到室內調顏色。由于室外寫生過于麻煩，所以這一時間段的室外寫生作品并不多，主要是室內寫生為主。當然，這也僅僅是一方面，還有其他影響因素。以前的繪畫主要是為貴族服務，繪畫的內容也大多數以人物為主，重點是畫貴族們的肖像。照相機發(fā)明后很少有貴族再使用畫師記錄自己，畫家們的目光也漸漸開始轉變。

十九世紀的戶外寫生可以一氣呵成，不用再回到室內進行二次加工，為畫家們解決了一大難題。當代許多畫家的室外寫生雖然也需要進行后續(xù)的調整，但是性質與之前是不同的。之前是受到材料的限制，畫家們迫不得已才再次回到室內進行調整。如今是畫家想要讓畫面更加的完整與和諧才會再次更改，也有一些畫家不需要回室內修改，而是直接在現場調整畫面，這是對畫家的感知能力的考驗。Procreate的出現提升了畫家的感知能力和思維靈敏度，其中感知能力包括對材料、筆觸、構圖等繪畫關鍵要素。畫家的藝術創(chuàng)作是一種復雜的精神活動，是畫家對物體進行剖析、取舍、聯想的過程。如果這個過程可以在平板上進行基礎實踐，就可以對畫面進行簡易的布局，從而進一步的拓寬畫家的創(chuàng)作思維。[1]

（二）Procreate對作品的影響

本身Procreate就是一個繪圖軟件，可以單獨繪制出電子版的作品。如果把軟件特性運用到真實的傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中，對于作品可以大大的減少編輯過程的基礎問題。例如，畫家準備在畫面中上色，可又不確定什么顏色是最完美的搭配。這時如果用相機把稿子拍照再上傳到Procreate，用Procreate的調色盤進行簡單的搭配，讓藝術家有一些參考，促進作品的完成。這一過程大大的減少了對顏料的節(jié)省以及縮短的創(chuàng)作時間。不過事物的矛盾性在這里也會顯現出來，Procreate在一定程度上會對創(chuàng)作的隨機性有限制。就以上一個例子來假想，如果畫家不會使用該軟件，依舊按照傳統(tǒng)繪畫的方式進行作品創(chuàng)作。上色的過程可能會反反復復修改多次，浪費很多材料，可期間偶爾出現的隨機性藝術效果也是很耐人尋味。

四、結語

藝術家的思想是自由的，是被賦予力量的，為這個世界的發(fā)展提供了進化動力。在2021年4月19日總書記考察清華大學時有提到：“美術、藝術、科學、技術相輔相成相互促進，相得益彰?！彼囆g家的思想與社會、技術等有著千絲萬縷的聯系。時代在前進，形形色色的軟件幫助人們解決生活中的難題。Procreate為畫家們提供了很多便利，但涉及面并沒有很廣泛，這也需要畫家在學習繪畫傳統(tǒng)技術的同時把目光向技術稍微轉移，拓寬視野、豐富想象。讓藝術作品和欣賞者之間有更加多的“精神共振”，從而達到創(chuàng)作的至高點。