中國古典舞教學體系的當代價值

鄭祎銘

摘要：中國古典舞是建國后，在我國豐厚的傳統(tǒng)舞蹈藝術的基礎上，創(chuàng)建起來的一個新的舞蹈學科。在五十多年的歲月里，它已經形成了一套趨于成熟的中國民族自己的、獨立的中國古典舞教學體系。不僅成為今天中國民族舞蹈藝術的中流砥柱，并以它獨有的民族風姿，走出國門，走向世界。

關鍵詞：中國古典舞;教學體系;價值

一、中國古典舞教學體系創(chuàng)建之濫觴

1949年，中國文藝界形勢，隨著政治形勢的迅猛發(fā)展而發(fā)生急劇的變化。7月21日中華全國舞蹈工作者協(xié)會成立，戴愛蓮任主席，吳曉邦任副主席。年末，中國第一個專業(yè)舞蹈團--中央戲劇學院舞蹈團正式成立。1951年4月，中央文化部明確提出中央、大行政區(qū)、大城市的文工團、劇團向劇院發(fā)展，以建設劇場藝術為主的方針。

二、中國古典舞教學體系“從無到有”的實踐

（一）“嘗遍百草”——全方位探索訓練方法

中國古典舞始建于1954年，是伴隨著北京舞蹈學校的成立而落地生根發(fā)芽，由于沒有辦學經驗，以葉寧為代表的第一代中國古典舞專業(yè)教師們進行了嘗遍百草的訓練方法的探索，包括吳曉邦的“自然法則”、巴蘭諾瓦夫夫的“芭蕾”以及老一輩京劇、昆曲專家都對中國古典舞教學體系進行了探索。1960年第一部《中國古典舞教學法》即“大綠本”的問世，標志了中國古典舞學術研究的大本”的問世，標志了中國古典舞學術研究的大門被正式開啟。1979年在李正一的主持下召開了“36次會”，為中國古典舞教學體系的確立指明了方向。

（二）中國古典舞身韻教學的確立

1984年身韻的誕生標志著從戲曲中脫胎出來，打破了戲曲的“行當化”“程式化” 的束縛，具有舞蹈本體的特點，加強了民族舞蹈性的特點，使訓練納入了民族審美范疇。身韻教學體系的創(chuàng)建，標志著中國古典舞找到了審美支點、文化底蘊與時代精神，填充了肢體功能訓練之外的格韻律語言，是一種有“遺味”之“韻”，“韻”及眾美之極，與基訓結合，融入能力訓練中，以豐富的動律和神韻來展現(xiàn)肢體的藝術表現(xiàn)力;融于技巧訓練中，進一步發(fā)展民族技巧和民族舞姿轉;讓它擰、傾、仰、俯，行云流水，婉若游龍;發(fā)展民族的跳，讓它“竄、蹦、跳、躍、閃、展、騰、挪”，起伏，龍飛鳳舞;與劇目創(chuàng)作相結合，用具有鮮明民族風格、民族神韻的舞蹈語言，用民族獨特的結構特點，去建樹具有中國特色的劇目。

三、中國古典舞“從一到多”的實踐

中國古典舞的“一”有很多種詮釋，此處所指的，是中國古典舞在格、語匯、結構、功能諸方面的第一大源流——戲曲。雖然對于這一點存在不同理解，但是從裕容齡到歐陽予情，從崔承喜到李正一，確實是都將戲曲視為創(chuàng)建中國古典舞的首選的、天然的母體。當然，“一”它只是一個基點，一個起點，這個“一”可以生發(fā)出二，三，乃至于萬物。21世紀的今天，中國古典舞已經形成多元一體的格局，在流變、重構、復興和再造中誕生，從身韻課程到漢唐、敦煌課程，都已經形成具有鮮明中國特色的古典舞語匯，這是時代的產物，也是歷史的必然，是中華民族文化精神的當代延續(xù)。

四、中國古典舞教學體系的當代價值

（一）學科建設層面：跨界融合與開放包容

中國古典舞教學體系有著不可忽視的當代價值，推動著中國舞蹈事業(yè)向前發(fā)展。

中國古典舞教學體系涉及到武術、戲曲、書法等不同藝術門類的融合借鑒，具有求同存異、兼收并蓄的闊達胸懷。在全球化的語境下，中國古典舞的跨界還表現(xiàn)在與科技結合，用4D影像輔助教學，從而讓學生理解動作的發(fā)力方式、運動路線，促進教學規(guī)范。從風格上看，敦煌風格、漢唐風格、明清戲曲的風格，還有其他不同的民族風格、地域風格、個人風格等等，在今天的中國古典舞舞臺上，呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮氣象。

（二）人才培養(yǎng)層面：技藝結合與民族特色

為國家培養(yǎng)高水平舞蹈表演人才是北京舞蹈學院辦學的重要目標之一。以中國古典舞學科內涵出發(fā)，人才培養(yǎng)體系需要逐步搭建從教學、創(chuàng)作到表演一體化的架構，使學生獲得能力的全面培養(yǎng)。同時，中國古典舞作品語言的生成、改造、轉化與發(fā)展要貫穿在整個功能性訓練和 格性表演的體系之中，才能實現(xiàn)演員獨立而完整的身體文化建設，培養(yǎng)出兼具“功能”與“風格”的民族舞蹈演員。教師的培養(yǎng)對學科的傳承與發(fā)展具有直接的影響，教師是整合、拆解、重構教材內容以及教學模式的主導。課堂教學能為舞臺創(chuàng)作、表演提供基礎語匯前提、語言技術支持和舞臺表演經驗，而教師對作品創(chuàng)作、表演的經驗總結、轉化，反哺到課堂教學中，又能夠為中國古典舞語匯的民族 格性、傳統(tǒng)文化性、時代意蘊性的表達形式提供參照，中國古典舞的“基本功課程”“身韻系列課程”“劇目表演課程”等系列課程在其中所起到的能動作用不可忽視。

（三）作品創(chuàng)作層面：立足本土與多元呈現(xiàn)

中國古典舞教學體系的建立是為了中國古典舞基本功訓練對培養(yǎng)舞蹈演員的身體技能、身體的語言能力和成為高水平的優(yōu)秀舞蹈藝術家起著重要作用。中國古典舞劇目的創(chuàng)作，立足于民族文化精神的當代延續(xù)和傳統(tǒng)舞蹈風貌的當代建構，尋找新的精神指向，既是對歷史不同時期的精神延續(xù)，也是“中國舞風”的當代創(chuàng)作。像先秦歷史中威武雄壯的《秦王點兵》;展現(xiàn)黃河兒婦女偉大精神力量的《黃河》;敦煌文化中飄逸靈動的《飛天》，剛武矯健的《金剛》;魏晉南北朝時期端莊典雅的《相和歌》、自由瀟灑的《謝公屐》;山水寫意的《扇舞丹青》，托物言志的《水墨孤鶴》;纏綿悱惻的《萋萋 亭》，抒情感懷的《問月》。中國古典舞對中國古典文化“同源重構”的創(chuàng)作方式，是一種值得被延續(xù)和發(fā)展的創(chuàng)作走向?，F(xiàn)存的多種創(chuàng)作走向共同維持著一元本體，體現(xiàn)多元的價值，學科系統(tǒng)內部的傳統(tǒng)延續(xù)和多元價值的再度闡釋也將成為后續(xù)作品創(chuàng)作的新起點。

結語：

中國古典舞教學體系經歷了“從無到有”，“從一到多”，嘗遍百草的探索。過程是艱辛的，而中國古典舞的前途是光明的，因為它已經從“一”變成了“多”，從本先的“一”變成了全新的“一”，開創(chuàng)了民族舞蹈教學體系的多元化。中國古典舞教學體系的形成是以傳承創(chuàng)新的精神，在表演、教育、創(chuàng)作方面展現(xiàn)出獨特的文化品格，使人們對形成了“國舞形象”的身份認同、正本清源地統(tǒng)一了教學規(guī)范，建立起相對科學的教學體系、多元創(chuàng)作模式和多樣的表演形式，全面而綜合地讓理論、教學、創(chuàng)作同步發(fā)展，對其在藝術、社會層面進行價值認定，樹立具有民族認同的“國舞”旗幟。