流拍的徐悲鴻

劉震風(fēng)

4月中旬，佳士得宣布中國現(xiàn)代藝術(shù)巨匠徐悲鴻（1895-1953）的油畫作品《奴隸與獅》將以3.5億港元這一亞洲油畫史上最高估價上拍。然而，5月24日晚，這幅此前備受業(yè)內(nèi)外關(guān)注的巨制卻意外流拍。

《奴隸與獅》此前被視為中國現(xiàn)代寫實主義繪畫及中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者、一代宗師徐悲鴻主題性創(chuàng)作繪畫的開山之作，可謂中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的里程碑。那么它又是怎么意外流拍的？

悲天憫人的浪漫情懷

《奴隸與獅》創(chuàng)作于1924年，當(dāng)時徐悲鴻29歲，已在西歐留學(xué)五載，正值其油畫創(chuàng)作的成熟時期，《奴隸與獅》也是目前所見徐悲鴻最早的主題性油畫創(chuàng)作。它標(biāo)志著徐悲鴻藝術(shù)生涯的第一個創(chuàng)作高峰，亦是中國藝術(shù)史上的里程碑。

這張高1.23米、寬1.53米的大幅油畫凝聚了這位當(dāng)時尚年輕的畫家的全部心血，體現(xiàn)了徐悲鴻在留學(xué)時期對油畫語言（包括筆觸、明暗、構(gòu)圖、透視、色彩、造型等）的綜合性把握，反映了他早期對油畫風(fēng)格的選擇和取舍，展現(xiàn)了他表現(xiàn)矛盾沖突場面以及刻畫人物、動物內(nèi)心世界的高超技藝。徐悲鴻之子徐慶平認(rèn)為，此畫的藝術(shù)價值不遜于《愚公移山》。

《奴隸與獅》在藝術(shù)上很有特色。兩個僅有的主要形象——獅子和奴隸，被安排在一個幽暗的山洞中，一左一右對視著，使得畫面極具張力和內(nèi)在的緊張感。光線從居于畫面正中的洞口射進(jìn)來，洞外的陽光、白云與洞內(nèi)的黑暗形成強(qiáng)烈對比，加劇了人與獅的緊張關(guān)系。獅子的前爪被刺傷，流著鮮血，而用來遮蓋奴隸下體的圍布也為暗紅色，似乎顯示著他們都對生命有著渴望。兩個形象都強(qiáng)調(diào)力量感，肌肉強(qiáng)健，筆觸闊大。整個畫面不拘泥于細(xì)部描寫，整體性很強(qiáng)。

奴隸與獅的故事來自古羅馬傳說與《伊索寓言》，講述了不堪虐待選擇逃跑的奴隸，被主人捉住后押送到羅馬，準(zhǔn)備喂給馬戲團(tuán)的獅子。就在他被扔進(jìn)獅籠，眼看要喪生之時，卻被這頭獅子認(rèn)了出來。原來，在幾年前的非洲，奴隸曾為它取出過爪子上扎的一根刺。獅子知恩圖報，沒有傷害他。這個前所未見的場面甚至感動了殘暴的奴隸主，奴隸的死刑被赦免，并獲得了自由。

此后這一民間神話又在西方天主教徒中反復(fù)傳頌，并逐漸定格為類似“因果報應(yīng)”“感恩報恩”的說教，只是在故事和主人公的命名上說法各異——譬如“奴隸與獅子”“義獅報恩”“感恩的獅子”“獅子拔刺”等不同的故事名稱，以及安得羅克勒（Androclus）等相異的奴隸名字。

之所以選擇這個題材，首先是因為描繪歷史和宗教故事是當(dāng)時學(xué)院派的傳統(tǒng)。其次，徐悲鴻的這幅畫，既顯示了他向西方傳統(tǒng)挑戰(zhàn)而顯露自我藝術(shù)的鋒芒銳氣，也是他潛心學(xué)習(xí)西畫數(shù)年后學(xué)有所成的成果呈現(xiàn)。

獅子精神

1921年，中國國內(nèi)政局動蕩，基本斷絕了留學(xué)公費的供給。為了縮減開支，又適逢1921年7月至1923年春德國馬克大幅貶值，徐悲鴻遷居德國，在柏林渡過了節(jié)衣縮食的兩年。他前往德國的收獲，除了從萊茵河以北的繪畫中汲取營養(yǎng)，便是酣暢地過了畫獅之癮。

徐悲鴻生性喜畫猛獸，其中以獅子為最。他說，獅子雖是猛獸，但其性和易，和虎豹不同，所以稱為獸王。而柏林動物園的獅欄呈半圓形，三面朝向觀眾，游人可以從各個角度盡情觀賞獅子的動態(tài)，最有利于畫家進(jìn)行速寫，這使他畫興大發(fā)。在柏林期間，只要是風(fēng)和日麗，特別是上午游人少時，他必到動物園畫獅。正因他這個時期畫獅速寫甚多，在畫動物上下了苦功，方能在日后創(chuàng)作時以各種動物的動態(tài)來表達(dá)想法。

作為徐悲鴻對國家崛起的信念象征，獅子貫串了他的整個創(chuàng)作生涯，此后還創(chuàng)作過數(shù)十幅以獅子為題材的中國畫巨作。他畫的獅子，并不表現(xiàn)獅的獸性，而是賦予人格化的構(gòu)思，他渴望他的祖國像一頭真正的雄獅，終有一天，從《負(fù)傷之獅》（1938）到《會師東京》（1943），向世界發(fā)出覺醒的吼聲。

不過由于1924年時畫材十分有限，徐悲鴻在構(gòu)思《奴隸與獅》時曾幾易其稿。在徐悲鴻紀(jì)念館所收藏的若干幅與油畫《奴隸與獅子》有關(guān)的素描稿中可以看到，在創(chuàng)作初期徐悲鴻曾更傾向于將畫面定格為奴隸與獅子初遇時的情景，因為在其中一幅關(guān)于奴隸的素描稿中，其面部被塑造為某種驚恐萬狀的表情，人物的肢體動作充滿動勢而呈逃避之狀。

然而在最終的畫作中，奴隸的形象雖仍保持了某種蜷縮的姿態(tài)，但是徐悲鴻有意消減了人物的動勢，從而使整個畫面深入至人與猛獸之間的微妙關(guān)系和復(fù)雜心理活動的刻意描繪。

這進(jìn)一步增強(qiáng)了歷史畫注的情感張力，從而避免了膚淺而空泛的說教。同時徐悲鴻又在此基礎(chǔ)上將所謂的“因果報應(yīng)”“感恩報恩”，提升為一種悲天憫人、博愛，而又超脫于倫理說教之上的人文關(guān)懷。進(jìn)而審思人性與博愛的人文主義精神，以及自救民族于危亡，強(qiáng)調(diào)愛國主義和民族主義，實現(xiàn)民族振興的偉大復(fù)興目標(biāo)，這正是徐悲鴻藝術(shù)的精神所在。

意外流拍的美術(shù)史開山之作

《奴隸與獅》是徐悲鴻第一幅主題性油畫作品。帶著家國情懷的選擇和追求，歸國后徐悲鴻創(chuàng)作了《愚公移山》《徯我后》《田橫五百士》等諸多來源于神話故事的主題油畫?！杜`與獅》中的人道主義精神，也始終貫串在其他這些作品之中，與當(dāng)時國內(nèi)啟蒙運動的精神遙相呼應(yīng)。無論從徐悲鴻個人創(chuàng)作序列，還是從二十世紀(jì)中國美術(shù)史的角度來看，《奴隸與獅》都是中國古典主義藝術(shù)的開山之作，為中國現(xiàn)代藝術(shù)開拓出了一條改革創(chuàng)新之路，歷史價值極高。

由于《奴隸與獅》的重要性，徐悲鴻在歸國后盡管多次輾轉(zhuǎn)于東南、西南，依然將其帶在身邊，即便去往國外時也不例外。然而1941年徐悲鴻“獅城藏畫”的公案后，《奴隸與獅》未能被帶回國，而是輾轉(zhuǎn)被新加坡重要藏家收藏。即使在徐悲鴻多件油畫巨作已面世的今日，《奴隸與獅》也是私人藏家手中尺幅最大的徐悲鴻油畫，絕無僅有。

徐悲鴻一生作品約3000幅，但油畫卻僅有100余幅。而在近20年間，能夠釋出市場，且來源清晰、保存狀況良好的作品僅在20件左右。在中國藝術(shù)市場的發(fā)展初期，徐悲鴻藝術(shù)一直是引領(lǐng)市場向前的最大動力，在2000年至2007年間，徐悲鴻油畫就曾5次刷新中國油畫的拍賣紀(jì)錄，大幅抬升了中國油畫的價格。（見63頁圖表）

在近一個月的宣傳活動中，《奴隸與獅子》作以3.5億港幣的估價不斷地占據(jù)著各種新聞的醒目位置，吊足了所有人的胃口。5月24日晚，該作的特別專場被安排在“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”后壓軸亮相。但是因為晚拍的競爭激烈，逐漸超出了預(yù)定時間，《奴隸與獅子》突然被提前到晚拍的中間部分，將近22點上拍。

和2018年趙無極的《1985年6月到10月》以很高的估價上拍，但拍出過程非常短暫不同，《奴隸與獅子》的出價過程卻略有掙扎。當(dāng)晚該作從2.6億港元起拍，在3個電話委托的競爭中逐步上升到3.2億港元，正當(dāng)大家認(rèn)為將會穩(wěn)步上升超過估價時，眾多買主卻突然陷入了長考。經(jīng)過佳士得現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部主席張丁元的電話委托與買家近5分鐘的溝通，最終無果，遭遇流拍。

《奴隸與獅子》標(biāo)志著徐悲鴻藝術(shù)生涯的第一個創(chuàng)作高峰，也是中國藝術(shù)史上一個里程碑。按照“好作品、好價格”的市場原則，徐悲鴻最重要的作品本應(yīng)仍保持著沖擊中國油畫拍賣紀(jì)錄的能力。因而有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，此次流拍或許與油畫稀缺、藏家惜售，以及中國當(dāng)代藝術(shù)及海外華人藝術(shù)的興起，徐悲鴻油畫逐漸淡出人們視野有關(guān)。

2006年，《奴隸與獅子》曾在香港佳士得以5603.5萬港元成交，創(chuàng)下當(dāng)時中國油畫拍賣紀(jì)錄。但15年后，這幅作品被賦予了打破中國油畫拍賣紀(jì)錄使命的作品，最終沒能實現(xiàn)所有人的寄望，不得不說是一種遺憾。