探究饒余燕《長安古樂復調(diào)小品三首》中第一首《滿庭芳》中西結(jié)合的特點

楊菲兒

摘要：饒余燕，漢族，廣東大埔人，音樂教育家、作曲家，西安音樂學院教授。饒余燕先生作為一名上海出生的廣東人，先是就讀于上海音樂學院作曲理論系，后任職于西安音樂學院，在任職期間深受陜西地方音樂元素的影響，一向致力于中國傳統(tǒng)音樂與西洋作曲技法相融合的他，開始在鋼琴上進行“中西結(jié)合”，嘗試使用西安古樂材料進行復調(diào)創(chuàng)作。在饒余燕的《鋼琴作品選》中詳細記載了他最開始決定結(jié)合陜西特色的初衷，“當時老院長賀綠汀先生一貫主張創(chuàng)作應(yīng)取材于民間，特別強調(diào)以西北民間音樂為素材對學生們進行創(chuàng)作練習”，從此饒余燕老師與西北音樂有了密不可分的關(guān)系。在分析饒老師的復調(diào)作品時，筆者對其創(chuàng)作中的最后一部鋼琴作品《長安古樂復調(diào)小品三首》產(chǎn)生了濃厚興趣，這部作品是根據(jù)長安古樂曲譜《滿庭芳》《阿蘭多》《垂楊柳》而創(chuàng)作的同名作品，采用了古曲的旋律動機材料創(chuàng)作。因研究時間有限，加上搜集的資料還不完全，本篇在此只淺析這部作品的第一首《滿庭芳》，從而品析饒余燕老師將中國音樂與西方技法完美結(jié)合的高超技術(shù)。

關(guān)鍵詞：饒余燕? 復調(diào)技法? 民族創(chuàng)新? 中西結(jié)合

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0057-03

一、對《長安古樂復調(diào)小品三首》作品的創(chuàng)作介紹

饒余燕先生在20世紀90年代的鋼琴創(chuàng)作，相較于之前的作品，更加注重寫作思維的創(chuàng)新?！堕L安古樂復調(diào)小品三首》創(chuàng)作于1992年，是饒余燕先生的最后一部鋼琴曲作品，音樂主題取自長安古樂曲譜《滿庭芳》《阿蘭多》《垂楊柳》，這部鋼琴小品綜合了中國傳統(tǒng)文化與西方復調(diào)技法，實屬時代精品，本篇所研究的鋼琴曲《滿庭芳》則是《長安古樂復調(diào)小品三首》中的第一首。

長安古樂又稱西安鼓樂、陜西鼓樂、西安鼓吹樂，起源于隋唐時期盛行的宮廷燕樂。在公元755年爆發(fā)安史之亂后，宮廷樂者流落民間，宮廷音樂得以在長安民間傳承與發(fā)展，現(xiàn)主要流行于西安市與沿終南山北麓各縣及一些寺廟之中，其音樂主要表現(xiàn)出優(yōu)雅、古樸、平和、抒情等特點①。

饒余燕先生根據(jù)西安音樂學院長安古樂研究專家馮亞蘭教授記譯的曲譜《滿庭芳》，創(chuàng)作了同名作品，作曲家采用復調(diào)手法發(fā)展音樂素材，使古曲韻味既得以保留，又推陳出新。

二、分析《滿庭芳》原古譜材料

《滿庭芳》是根據(jù)1986年西倉古月社[清]康熙二十九年抄本傳譜譯配，由元代喬吉作詞，余鑄傳譜，由馮亞蘭、元修和譯譜②，整首歌表現(xiàn)了自然界的美景，表達了漁夫坦蕩的胸懷，歌曲質(zhì)樸而深情。古譜所標引的調(diào)式——D羽七聲雅樂民族調(diào)式。

古譜中標記了上調(diào)，《西安鼓樂釋讀手冊》中指明上調(diào)的音階為：商、角、變徵（#4）、徵、羽、變宮、宮③，音樂節(jié)奏舒緩，旋律優(yōu)美。為使音更方便記譜傳唱，余鑄先生等人將此譜寫作簡譜，簡譜上方記號為古代記譜。

本曲結(jié)構(gòu)為起承轉(zhuǎn)合四句式，從第一句開始，其后的三句都重復使用了開始句的材料，因此整曲的調(diào)式感極其具有統(tǒng)一性。

第一句共三個樂逗，以歌詞里的逗號為劃分依據(jù)。作為樂曲的開始，第一個樂逗的旋律動機使用的是“1 3”的大三度，以“1”為材料中心點，上行小跳式起伏發(fā)展，最后停留在“3”音上，其后在第二個樂逗里，材料中心點下行級進發(fā)展，之后與第一樂逗一樣，停留至“3”音，這種不斷出現(xiàn)同音的處理方式，具有說話感，可以類比到西方歌劇的宣敘調(diào)，以敘述的方式拉開歌曲序幕，說明不論是在國內(nèi)還是國外，對于語言性旋律的處理，比如音高間的安排，都是具有審美共性的。在后面的第三樂逗中，起伏逐漸加大，前一部分（第三小節(jié)處）以下行級進為發(fā)展方式，后一部分（第四小節(jié)處）是開頭兩個樂逗的綜合發(fā)展，增加了歌唱的流動性。

第二句可分為兩個樂逗，以歌詞里的逗號分開，第一個樂逗是第一樂句中第三樂逗通過裝飾加花變化發(fā)展而成，承接了之前的音樂材料。第二樂逗出現(xiàn)了新的節(jié)奏、音高，是樂曲進行的新發(fā)展，依舊帶有之前的下行級進關(guān)系，值得注意的是，后句里出現(xiàn)一拍前附點的節(jié)奏音型，這類音型更貼合中國民間唱腔的流動式律動，具有歌唱記憶點。

第三句分為三個樂逗，以歌詞的停頓為依據(jù)，這個樂句的組織材料及結(jié)構(gòu)方式和前兩樂句相似。第一、二樂逗再次變化發(fā)展，具有動力性的發(fā)展材料，音高的材料上既有第一樂句的影子，也有第二樂句結(jié)尾處的旋律材料重組進行。第三樂逗用前部分使用的是前一樂句的第一樂逗材料，后半部分完全使用了第一樂句的最后一小節(jié)，具有回應(yīng)感。整個樂句重組了節(jié)奏組合，風格近似，這句主要是發(fā)展+回歸的構(gòu)造。

第四樂句作為最后一句，筆者將它看做是由長度不規(guī)則的兩個樂逗組成的，整句參考第二樂句發(fā)展，前部分材料為第一樂逗，照搬第二樂句第一樂逗材料，后面的第二樂逗是根據(jù)第二樂句的第二樂逗進行節(jié)奏緊縮發(fā)展的，并且改變了部分材料的音區(qū)，為歌曲的結(jié)束提前做鋪墊，最后結(jié)束句的材料得到重復，加長了尾音，強調(diào)了結(jié)束感。

三、對比古譜分析饒余燕先生寫作的復調(diào)小品《滿庭芳》

饒余燕先生在創(chuàng)作這部復調(diào)鋼琴小品《長安古樂復調(diào)小品三首》時，使用古曲中的音樂素材，以鋼琴小品體裁為框架，使用復調(diào)技法處理旋律材料進行創(chuàng)作，凸顯出他“中西結(jié)合”的創(chuàng)作理念。這部作品雖然以復調(diào)技法為主，但由于使用了古曲中的主調(diào)旋律材料，因此整部作品的主調(diào)傾向仍然十分明顯?！稘M庭芳》作為這部鋼琴小品中的第一首，主題旋律和織體結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了主調(diào)與復調(diào)的結(jié)合，古譜中民間材料的旋律線得以充分發(fā)展。作曲家根據(jù)古譜所標引的D羽七聲雅樂民族調(diào)式進行改編。

全曲為三聲部，結(jié)構(gòu)較短小，共32小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為帶引子、尾聲的三段式，D羽七聲雅樂民族調(diào)式。

圖示：

引 子? ? ? ? A? ? ? ? ? ?B? ? ? ? ? ?A1? ? ? ? ? 尾聲

（ 1～2 ）? ? （ 3～12 ）? （ 13～21 ） （ 22～30）? （ 31～32 ）

引子（1～2）長度為兩小節(jié)，左手兩聲部先進入，引出右手的F，確定宮音，具有動機性。這里的左手兩個聲部，做固定節(jié)奏型，在全曲都有出現(xiàn)，它以兩拍持續(xù)音加大跳與級進組合，使用了對比式寫法，持續(xù)音增加了泛音，模仿古琴彈撥演奏，在聽覺上更貼近古曲的韻味。值得一提的是，左手上方聲部出現(xiàn)了“bD”“bA”，使低聲部旋律脫離了F宮調(diào)式，具有雙重調(diào)式與調(diào)式交替的特點。

呈示段A（3～12）為帶四小節(jié)動機性準備的二句式，第一句為3～6小節(jié)，第二句為7～9小節(jié)，動機性準備為10～12小節(jié)。呈示段高聲部的主題旋律來自古譜，主題調(diào)式為F宮七聲雅樂民族調(diào)式。主題在第三小節(jié)進入后，中聲部和低聲部延續(xù)了引子處的固定節(jié)奏音型，處理得更接近主調(diào)織體，且高八度發(fā)展，與引子處相比，抬高了材料音區(qū)，左右手同在中音區(qū)以上，襯托出主題的淡雅清靜。饒余燕老師在呈示段采用古曲《滿庭芳》的第一樂句材料，進行基礎(chǔ)的四小節(jié)呈示后，靈活分裂、綜合材料，以求繼續(xù)發(fā)展。作品采用三聲部的形式，低音聲部長音貫穿于音樂始終，上方聲部發(fā)展明亮的旋律材料，突出了主題的歌唱性，音樂在聽覺上為二聲部，壓縮了左手低音聲部連綿音響上的處理細節(jié)，加強了低聲部的貼合。

展開段B（13～21）為動力發(fā)展的二句式，第一句為13～17小節(jié)，第二句為18～21小節(jié)。在展開段中，主題從呈示段的高聲部轉(zhuǎn)到了低聲部陳述，采用了呈示段主題材料，主題按照賦格的對答形式，出現(xiàn)在上五度“C”音上，轉(zhuǎn)換至低音譜號，移至低音區(qū)發(fā)展，拉大了聲場。第13小節(jié)出現(xiàn)了主題動機，簡短出現(xiàn)后，反向至同音，其后又重復了一次材料。呈示段的主題與展開段的主題雖有相同，但相比之下，展開段主題發(fā)展的速度略微緊湊，容易產(chǎn)生材料間的矛盾，是展開段特有的材料處理特點。第二句依舊延續(xù)前一句的特征，其后選擇分裂材料，簡短材料的發(fā)展，使其更具有動力，這里還使用到前面筆者提到的一拍前附點節(jié)奏音型，可見饒余燕老師發(fā)展材料時，仍然不忘古曲的主題歌唱性。同個材料在呈示與展開階段都得到了充分強調(diào)與深化，段落之間也保持了相對平衡、統(tǒng)一的音樂性格。值得一提的是，高聲部的對位材料同樣來自呈示段主題與材料，高聲部在保證低聲部主題的陳述同時，使用分裂、模仿、對位、節(jié)奏卡農(nóng)的形式動力化發(fā)展。

再現(xiàn)段A1（22～30）為動力再現(xiàn)的二句式，第一句為22～26小節(jié)，第二句為27～30小節(jié)。隨著第22小節(jié)處音與術(shù)語“a tempo”的出現(xiàn)，主題在高聲部回歸，低聲部固定音型推遲兩拍出現(xiàn)，此時與呈示段，即第3小節(jié)的兩個主題構(gòu)成橫向可動對位關(guān)系。在第27小節(jié)處，高音聲部的音樂織體擴展成柱式和弦發(fā)展，低音聲部的旋律材料呈左手八度疊置，由于柱式和弦的使用以及音程的疊置，二者聯(lián)合推動形成了音樂的高潮，為音樂的結(jié)束增加動力，推動了音樂的快速發(fā)展。

尾聲（31～32）運用呈示段的材料，同樣也是前文對古譜分析中提到的一拍前附點節(jié)奏音型，右手聲部高八度重復再現(xiàn)段結(jié)束句材料的高音聲部旋律，低音聲部隨后推遲兩拍，也進行高音聲部旋律的重復，聲部之間構(gòu)成十五度卡農(nóng)，最后由強至弱的音樂處理，讓音樂的意境更加悠遠，給人留下無限的想象空間。

四、總結(jié)本曲“中西結(jié)合”的特點

（一）引子與呈示段

在復調(diào)小品《滿庭芳》中，饒余燕老師在引子與呈示段的寫作上，采用了古曲《滿庭芳》的前兩樂句，使用低音聲部的長音貫穿于音樂始終，突出了主題，使曲子更接近主調(diào)織體。這種利用低音長音處理方法，效果上更突出主題，聽覺上有很強的主調(diào)感，將西方技法處理得很微妙，恰到好處，充分利用了中國元素。作曲家使用4/4節(jié)奏，引子先營造氛圍，展現(xiàn)古曲的韻律，強調(diào)音樂的故事性，歌唱性。引子主題組成形式為：兩拍長音+大跳進行的二八與一拍前附點音型，附點與十六分音符的節(jié)奏音型讓音樂更具律動感，與主題其他節(jié)奏型相比，更具有發(fā)展的可能。呈示段主題旋律來自古譜《滿庭芳》，承接了古譜主題原本的音型特征，同音連線的使用，使小節(jié)強拍得以模糊與轉(zhuǎn)移，這種錯開強拍的處理符合西方復調(diào)音樂的特點，給人游移不定、搖擺不斷的感受，聲部之間的對位關(guān)系多選用二度、三度、五度、六度音程進行，符合對位法的規(guī)則，呈示段的寫作僅僅是這部作品里饒余燕老師用東方主題結(jié)合西方技法的特色處理的一個小小開始。

（二）展開段

在展開段的寫作中，材料使用呈示段主題，改變了材料發(fā)展的音區(qū)，使用賦格的答題形式，主題得到了強調(diào)和深化，展開段材料基本使用分裂、模仿、對位、節(jié)奏卡農(nóng)的技術(shù)方法，增加音樂間的矛盾，進一步在主題歌唱性中添加新的音樂素材，在段落的處理上，保證了篇幅的平衡以及相對統(tǒng)一的音樂性格。盡管發(fā)展音樂的技法大多來自西方，但這些音樂處理與西方單純強調(diào)主題之間和段落之間對比性的技法是截然不同的。在這首作品里，饒余燕老師突出了東方音樂的美感、意境以及作品中音樂聲部的平衡、音樂材料的和諧等特點，使音樂主題材料在新的形式下也不失自己的民族特色，彰顯了本民族的審美趣味以及饒老師個人對中國音樂主題選取與處理的獨到見解。

（三）再現(xiàn)段及尾聲

在最后的再現(xiàn)段及尾聲中，主題得以再現(xiàn)和發(fā)展，材料得到充分利用，使用了橫向可動對位、十五度卡農(nóng)模仿及對位等復調(diào)技法，推動了音樂發(fā)展直至高潮，最后強至弱的收尾，不僅持續(xù)了中國音樂的悠遠意境，還將中西音樂元素牢牢地結(jié)合在一起。

中國音樂喜歡表現(xiàn)感性的情感世界，且旋律和諧舒緩，而西方注重對世界的邏輯分析，注重結(jié)構(gòu)內(nèi)部矛盾對比，二者的結(jié)合無疑是為作品錦上添花。

在復調(diào)的寫作過程中，不僅需要有美好的音樂意象，還要遵循復調(diào)寫作邏輯，創(chuàng)作之中更要思考如何平衡之間的關(guān)系。在饒余燕老師的作品中，就為我們展示了這種可能，即保持旋律的意境，充分利用其特點，把握整首曲子的統(tǒng)一風格，靈活的處理復調(diào)技法并遵守其邏輯與規(guī)則，最后呈現(xiàn)出帶有中華民族文化特色的復調(diào)作品。

五、結(jié)語

饒余燕先生一直致力于創(chuàng)作“中西結(jié)合”的音樂作品，在他的創(chuàng)作中大多都帶有濃厚的民族特色以及深厚的民族文化。在音樂文化的傳承方面，饒老師對古老譜面的再分析，對民間歌曲的搜集及再創(chuàng)作，對復興中國傳統(tǒng)文化具有重大意義。在其創(chuàng)作的眾多作品中，都能找到復調(diào)技法的存在，特別是在鋼琴類作品里，能看得出他將西方復調(diào)技法與本民族音樂文化結(jié)合的技術(shù)爐火純青;從創(chuàng)作的過程方面來看，饒老師根據(jù)所摘選出的中國傳統(tǒng)素材，找到其反映出來的審美特點，融合個人創(chuàng)作風格，使用復調(diào)技法進行民族文化結(jié)合，使其更具有中國色彩。這種結(jié)合既不是生搬硬套，也沒有損失自己作品中的民族文化，是一種中國音樂元素與西方技法巧妙結(jié)合的新型音樂創(chuàng)作形式，為后期的兩者結(jié)合提供了寶貴的經(jīng)驗，貢獻出一部又一部的優(yōu)秀作品。

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