光影流轉(zhuǎn)間的新公共藝術(shù)觀研究

摘要：公共藝術(shù)是社會(huì)文化的重要載體，同時(shí)數(shù)字背景下互動(dòng)媒體藝術(shù)正隨著時(shí)代發(fā)展而快速發(fā)展。文章從公共藝術(shù)與互動(dòng)媒體藝術(shù)的基本概念出發(fā)，對(duì)作為共同媒介的光影技術(shù)發(fā)展進(jìn)行論述研究，最終總結(jié)得出數(shù)字媒體技術(shù)以交互的方式和諧融入公共空間并產(chǎn)生藝術(shù)效果的重要意義。

關(guān)鍵詞：公共空間;新媒體;互動(dòng)體驗(yàn);投影技術(shù);光影藝術(shù)

中圖分類號(hào)：TU113.667 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）23-0-04

1 公共藝術(shù)與互動(dòng)媒體藝術(shù)的概念界定

從20世紀(jì)開始，公共藝術(shù)一詞被人們所知，這一藝術(shù)形式逐漸走入了人們的生活。公共藝術(shù)文化根植于西方的土壤，最早的公共藝術(shù)可參考1959年美國(guó)費(fèi)城的“公共藝術(shù)百分比”計(jì)劃下的一些項(xiàng)目[1]。從這一政策的推行開始，公共藝術(shù)這一形式受到了政府相關(guān)部門的重點(diǎn)關(guān)注。經(jīng)歷了兩千多年的文化浸染，公共藝術(shù)在發(fā)展過程中慢慢展現(xiàn)出具有地域風(fēng)格的不同文化形態(tài)。從整體角度來看，有別于私人的，設(shè)置于公共領(lǐng)域、以任何形式任何材料制成且有物理實(shí)體的，對(duì)相關(guān)群體有一定文化引導(dǎo)性和公共價(jià)值的藝術(shù)都可以被看作是公共藝術(shù)作品。

起初在西方后工業(yè)化的國(guó)家中，一些藝術(shù)家甚至行政人員都在努力創(chuàng)造大量的公共藝術(shù)，這源于當(dāng)時(shí)推行的“百分比公共藝術(shù)”計(jì)劃。但后來因?yàn)榘l(fā)展速度過快，公共藝術(shù)在制度上過于死板，于是相繼出現(xiàn)了大量大而不當(dāng)或紀(jì)念碑形式的城市公共藝術(shù)雕塑。這些紀(jì)念碑式的大型傳統(tǒng)城市雕塑于20世紀(jì)80年代至90年代受到了來自公眾的質(zhì)疑。90年代后，隨著西方民主化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞形式有了更大的發(fā)展空間，藝術(shù)鑒賞的大眾化在廣大觀眾參與藝術(shù)展示的過程中得到了很好的發(fā)展，藝術(shù)開始真正融入人們的生活中。公共藝術(shù)的性質(zhì)在這樣的背景推動(dòng)下也在發(fā)生轉(zhuǎn)變，一些實(shí)踐者及藝術(shù)家開始尋求當(dāng)代公共藝術(shù)的當(dāng)?shù)匚幕瘍r(jià)值。

新型公共藝術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)視覺藝術(shù)和非傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的良好運(yùn)用。這些作品將公眾作為構(gòu)思與創(chuàng)作的主體，將廣泛的公眾與藝術(shù)非概念形式聯(lián)系起來，經(jīng)藝術(shù)家與觀眾的不斷推敲，在藝術(shù)與公眾這兩個(gè)詞之間找到一種聯(lián)結(jié)關(guān)系。這種關(guān)系促使藝術(shù)作品誕生，甚至這種關(guān)系本身就可能成為一件藝術(shù)作品，公共藝術(shù)開始脫離城市話題的傳統(tǒng)思維模式。時(shí)至今日，跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的公共藝術(shù)概念在學(xué)界已經(jīng)普及，公共藝術(shù)早已不再是城市空間中簡(jiǎn)單放置的某尊雕塑。

互動(dòng)媒體藝術(shù)包括游戲、動(dòng)畫、影像等多種形式，作為一個(gè)龐大的多學(xué)科融合的特殊體系，它由許多獨(dú)立的元素組合而成?；?dòng)媒體藝術(shù)歸根結(jié)底是體驗(yàn)設(shè)計(jì)和體驗(yàn)創(chuàng)新。創(chuàng)作者借助互動(dòng)媒體藝術(shù)的特殊形式，結(jié)合觀眾視覺、聽覺、空間肢體展示，將各個(gè)部分聯(lián)系起來，讓觀眾獲得一種新奇的藝術(shù)參與感。

數(shù)字媒體本身跟時(shí)代有密切關(guān)系，正如王之綱先生所說：“我們處于信息時(shí)代，自然會(huì)形成信息時(shí)代的媒體藝術(shù)。以前人們生活在建筑時(shí)代，就用建筑表達(dá)藝術(shù);后來人們生活在平面時(shí)代，就用繪畫來表達(dá)藝術(shù);我們現(xiàn)在生活在媒體空間，自然有媒體藝術(shù)。其實(shí)藝術(shù)跟技術(shù)是完全不能分開的，藝術(shù)家自然會(huì)考慮用這些技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，終極是對(duì)人性、對(duì)人本質(zhì)的探究，對(duì)生活的質(zhì)疑，借用的是媒體的手段?！被?dòng)媒體藝術(shù)的快速發(fā)展，突破了眾多藝術(shù)門類的表現(xiàn)形式，同樣包括公共藝術(shù)領(lǐng)域，比如公共空間中一些互動(dòng)影像藝術(shù)作品、多媒體舞臺(tái)設(shè)計(jì)等。其在信息傳播、博物館展示、游戲影視制作等多個(gè)領(lǐng)域同樣得到廣泛應(yīng)用，為交互性燈光裝置藝術(shù)、光影創(chuàng)意秀、建筑投影、虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)等提供了新的思路。

2 光由照明功能到藝術(shù)應(yīng)用的角色轉(zhuǎn)換

光是世界上最廣泛存在的可以承載并傳播信息的物質(zhì)形態(tài)。光是世界的開始，也是生活的本身。人們?cè)谌粘Ｉ钪心茌p易感受到光影的存在，人們?cè)谧匀还庵猩?，在人造光中發(fā)展，在一明一暗的交替中不斷創(chuàng)造著人類的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富。

光與影的特點(diǎn)至少在以下三個(gè)方面有所體現(xiàn)。第一，光影具有時(shí)間性。古時(shí)的人們，春日耕作秋日收割，白天干活天黑后休息，太陽(yáng)光決定了人們對(duì)時(shí)間的感受。隨著季節(jié)的變化、場(chǎng)地的不同，甚至受天氣的影響，太陽(yáng)的照射角度和光的強(qiáng)度也會(huì)發(fā)生改變。這種變化給予善于發(fā)現(xiàn)規(guī)律的人們一種特別的形式感，人們對(duì)時(shí)間的把握在這樣的形式感中找到了基本參照。例如，早晨的光線溫柔而充滿了活力;中午的陽(yáng)光直白、熱烈，影子的存在感降低;傍晚的光線則富含更多的韻味，暖黃的太陽(yáng)光輝刷染了山川河流，覆蓋了村莊城市，整個(gè)世界仿佛都隨之卸下了白日的匆忙。第二，光影具有隱喻性。光影在宗教建筑里象征著自由與神秘。光是人類的夢(mèng)想與信仰這類情感在建筑中的表達(dá)形式，同時(shí)光也是人們的靈魂寄托，是歸屬感的具象呈現(xiàn)。隨著社會(huì)民主意識(shí)的增強(qiáng)，光影所代表的象征寓意也發(fā)生了相應(yīng)變化。人類征服了自然光照之后，越來越多明亮的空間建筑環(huán)境受到了人們的青睞。第三，光具有晰透性。在無光的空間中，重新置入光的色彩與造型所能達(dá)到的清晰度被稱為光的明晰性。以藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)的燈光在現(xiàn)代激光和全息技術(shù)的幫助之下得到了極大的發(fā)展。如今抽象的光不僅能夠表現(xiàn)出抽象的圖案，而且可以表現(xiàn)出各種各樣的具體內(nèi)容，甚至可以帶來一些與人互動(dòng)的體驗(yàn)。

從燈光的照明功能這一角度來看，現(xiàn)代室內(nèi)自然光線布置與燈光照明的設(shè)計(jì)不斷被提出更高的要求。在功能上不僅要滿足照明需要從而為人們的日常活動(dòng)提供便利，而且最終展現(xiàn)出的空間照明效果的美觀程度也受到了現(xiàn)代設(shè)計(jì)師的絕對(duì)重視。不同的使用類型、不同的場(chǎng)地規(guī)模、不同的裝飾美學(xué)要求、不同的功能要求等決定了照明燈具的種類和布光類型。如今，藝術(shù)照明已經(jīng)和現(xiàn)代商業(yè)活動(dòng)中的展示設(shè)計(jì)結(jié)合起來，全國(guó)各地出現(xiàn)了各種以藝術(shù)文化為主題的商業(yè)項(xiàng)目。燈光是影響夜間視覺效果呈現(xiàn)的首要因素，人們的娛樂形式變得愈加豐富，應(yīng)當(dāng)承載更多相應(yīng)的商業(yè)功能和文化信息。商業(yè)照明同樣能夠展現(xiàn)不同地域商業(yè)文化的特征，商業(yè)照明的發(fā)展離不開技術(shù)的支撐，更離不開文化的積淀。近年來，中國(guó)的展示策劃項(xiàng)目發(fā)展迅速，每年會(huì)在各地舉辦上萬個(gè)不同主題和不同規(guī)模的展覽。博物館照明設(shè)計(jì)越來越受到行業(yè)重視，逐漸向?qū)I(yè)化的方向發(fā)展。博物館的照明設(shè)計(jì)不僅是一門利用光線來表達(dá)的藝術(shù)，更肩負(fù)著對(duì)文物科學(xué)保護(hù)的重任，同時(shí)還要負(fù)責(zé)體現(xiàn)文物展品的綜合效果和發(fā)揮引導(dǎo)觀眾視線的作用[2]。這些要求讓展示照明不再是一個(gè)普遍的照亮問題，而是一個(gè)科學(xué)的應(yīng)用照明設(shè)計(jì)。

3 公共空間中光影藝術(shù)的作用

從原始的太陽(yáng)光到古老的煤油燈，從鎢絲燈泡再到LED燈珠，人們?nèi)粘５恼彰鞣绞皆诓粩喔镄?。一些新型發(fā)光材料如光導(dǎo)纖維的運(yùn)用使未來照明方式有了更多的可能性，社會(huì)的快速發(fā)展使藝術(shù)慢慢融入人們的日常生活。由于人們審美水平不斷提高，光的發(fā)展超越了從前僅僅停留于滿足人們?nèi)粘Ｉ钫彰餍枨筮@一單一功能層面。人們從未在漫長(zhǎng)的光路上停止探索，各種創(chuàng)新的發(fā)光材料與發(fā)光形式的普及為藝術(shù)家在其創(chuàng)作階段提供了更多靈感。光的新發(fā)展形式正逐步適應(yīng)人們不斷提高的審美眼光。

在科學(xué)家和藝術(shù)家的協(xié)同努力下，燈光技術(shù)不但在技術(shù)層面有了快速的發(fā)展，從藝術(shù)層面來看，這種技術(shù)也成了藝術(shù)家表達(dá)情感的一種特殊手法。從藝術(shù)作品中的光影置入可以看出燈光技術(shù)逐漸實(shí)現(xiàn)了由單一的照明功能到藝術(shù)化方式的應(yīng)用這種角色的轉(zhuǎn)換。這一轉(zhuǎn)換的產(chǎn)生具有必然性。一方面是由于人們生活方式不斷發(fā)生改變，審美水平逐漸提高;另一方面則是因?yàn)殡S著技術(shù)水平的快速提高，藝術(shù)家愿意加入一些聲光元素使作品的視聽效果更具沖擊力，從而能夠更好地將情緒與思想表達(dá)出來。

國(guó)內(nèi)外近年來有許多不同形式的燈光藝術(shù)裝置，也有照明設(shè)計(jì)師通過一些形式手法將照明設(shè)計(jì)上升至藝術(shù)層面。伊頓中心連廊位于加拿大多倫多，其通過精心的設(shè)計(jì)用照明的方式為伊頓中心打造出獨(dú)特的地標(biāo)連廊。兩座建筑之間的強(qiáng)烈對(duì)比使游覽者印象深刻。連廊上的建筑與各種燈光照明裝置完美融合，在連廊中駐足，游客立刻被溫暖的光照圍繞。在玻璃外表對(duì)周圍建筑光線的反射映襯下，建筑的現(xiàn)代感更加明顯，這樣一種不透光轉(zhuǎn)至透光的對(duì)比變換體現(xiàn)了常規(guī)與現(xiàn)代之間的轉(zhuǎn)換。連廊兩側(cè)整體選用底部隱藏式光照，光感柔和且具有裝飾性，除照明功能外也為行人提供了標(biāo)志性指引。照明設(shè)備同樣為隱藏式，支架系統(tǒng)由MBII設(shè)計(jì)，既美化了整體外觀，也便于日后的維修和保護(hù)。盡管這一項(xiàng)目在實(shí)施過程中面臨許多技術(shù)方面的挑戰(zhàn)，但最終既滿足了功能照明的基本需求，為行人打造了特殊的光源感知形式，也以其自身的特點(diǎn)與美感成為一道亮麗的風(fēng)景線，成為一個(gè)燈光照明藝術(shù)應(yīng)用方面的代表范例。

4 新公共藝術(shù)觀：探尋光影與互動(dòng)的共同置入所帶來的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)

公共藝術(shù)發(fā)展至今天，越來越不受傳統(tǒng)形式限制，科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的形式在作品中有了更多的體現(xiàn)。在理解公共藝術(shù)與互動(dòng)媒體藝術(shù)之間的關(guān)系前，首先要明晰一個(gè)思路，那就是當(dāng)代新的藝術(shù)形式是多種表現(xiàn)手法的結(jié)合，不同藝術(shù)之間的界限逐漸開放交融，所以當(dāng)代公共藝術(shù)不應(yīng)受到任何一個(gè)固定名稱的捆綁。在一些新的公共藝術(shù)作品中，光影的運(yùn)用十分常見，給觀者帶來了不同以往的藝術(shù)體驗(yàn)，從而引發(fā)了數(shù)字虛擬化時(shí)代人們對(duì)帶有沉浸式體驗(yàn)感的公共藝術(shù)的思考。

新，是一個(gè)具有時(shí)間刻度的相對(duì)概念。新存在于每個(gè)時(shí)期的相應(yīng)時(shí)段。新媒體誕生于20世紀(jì)下半葉，其概念在目前來看主要指一種以交互體驗(yàn)為主的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)類型往往以網(wǎng)絡(luò)作為傳播媒介，并善于將快速發(fā)展的計(jì)算機(jī)技術(shù)、數(shù)碼技術(shù)、投影技術(shù)等多種手段結(jié)合起來?；蛟S有人認(rèn)為，技術(shù)僅僅是一種實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的手段，不應(yīng)在藝術(shù)創(chuàng)作中成為主角，但正因與藝術(shù)的結(jié)合，技術(shù)的定義發(fā)生了本質(zhì)的變化，并對(duì)新藝術(shù)概念的形成有十分重要的影響。如今新媒體的定義仍有多種解釋，但沉浸式藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)的分支，其發(fā)展脈絡(luò)則相對(duì)更加明晰而容易定義。沉浸式藝術(shù)的關(guān)鍵在于一種沉入感與融合感，目的在于使觀眾與作品產(chǎn)生互動(dòng)，進(jìn)而引發(fā)共鳴，產(chǎn)生特殊的感官體驗(yàn)。這一系列效果是藝術(shù)家對(duì)聲音、光影等元素在空間中進(jìn)行合理安排的結(jié)果，為觀眾營(yíng)造出一個(gè)具有真實(shí)感而又與現(xiàn)實(shí)有一定差別的場(chǎng)景[3]。沉浸式藝術(shù)是在藝術(shù)與科技結(jié)合的大背景下出現(xiàn)的新趨勢(shì)，其藝術(shù)形式有創(chuàng)新精神且具有趣味性，并吸引了大批觀眾，成了藝術(shù)界的熱門話題。

在18世紀(jì)初，沉浸式藝術(shù)就已初具雛形。當(dāng)時(shí)的電影特效啟發(fā)了一些前衛(wèi)藝術(shù)家，于是他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中嘗試結(jié)合聲音并運(yùn)用了大量的光影效果。沉浸式藝術(shù)形式作為觀眾與藝術(shù)家之間交流溝通的橋梁身份由此開始構(gòu)建，而光影也成為展現(xiàn)沉浸式藝術(shù)魅力的不可或缺的因素。在2010年尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的春季展當(dāng)中，馬巖松與奧拉維爾·埃利亞松共同合作的沉浸式藝術(shù)作品《感覺即真實(shí)》最先引起了人們對(duì)此形式的關(guān)注。這一展覽由這兩位來自中外的藝術(shù)家開啟，很好地展示了不同文化間的藝術(shù)碰撞。常規(guī)自然空間被設(shè)計(jì)師創(chuàng)造為人造環(huán)境，意在啟迪人們自我審視，由此激發(fā)大眾對(duì)新鮮感知的渴望。這次展覽所帶來的沉浸式體驗(yàn)對(duì)人們有很大的啟迪，空間定位的傳統(tǒng)方式由此被打破。近幾年來，更多的沉浸式藝術(shù)開始成為大眾的目光焦點(diǎn)。由工程師與藝術(shù)家組成的teamLab團(tuán)隊(duì)，其眾多作品的標(biāo)志性特點(diǎn)就是用光影技術(shù)營(yíng)造沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)。在2016年，該團(tuán)隊(duì)為人們帶來了《花與人的森林：迷失、沉浸與重生》的展覽，變化多端的色彩和燦爛的光影是這一作品的顯著特色。觀眾可以控制花海中花朵的每次綻放、凋零甚至重生過程，動(dòng)態(tài)的花之海景觀為觀眾帶來獨(dú)特且生動(dòng)的視覺美感。在teamLab藝術(shù)世界中，這種形式想要表達(dá)給大眾的內(nèi)容是雙向的。參觀者的行為會(huì)影響展出的具體內(nèi)容，參觀者不再是大眾的唯一身份。除了這類展覽善于運(yùn)用沉浸式的表現(xiàn)手法外，這種形式同時(shí)被廣泛應(yīng)用于傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，以力求傳統(tǒng)的革新，比如沉浸式雕塑作品《溶解的記憶》。這一作品為新媒體藝術(shù)家Refik Anadol所作，作品主要以視覺化的形式，將經(jīng)過計(jì)算處理從而能夠重現(xiàn)大腦內(nèi)的回憶的相關(guān)數(shù)據(jù)在LED屏和泡沫展板中展示出來，觀眾可通過這種形式獲得沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。有很多將影像、音樂和雕塑融合在一起的藝術(shù)裝置出現(xiàn)在Refik Anadol的作品中，形成了一種特殊的藝術(shù)家形式與特色。近幾年來，越來越多的新媒體藝術(shù)展覽使沉浸式藝術(shù)擁有大眾更易接受的形式，傳統(tǒng)藝術(shù)與觀眾之間無法忽視的疏遠(yuǎn)感由此開始消解。

5 交互式光影藝術(shù)在公共空間的實(shí)際應(yīng)用

新媒體時(shí)代的新藝術(shù)推廣速度不容小覷，在一些較為發(fā)達(dá)的城市，在人們的日常生活中常常能夠找到互動(dòng)媒體藝術(shù)的蹤影，如沉浸式油畫大師博物館餐廳、VR式電子購(gòu)物、兒童AR交互教育、全新沉浸式音樂體驗(yàn)等。新媒體技術(shù)被廣泛應(yīng)用在藝術(shù)領(lǐng)域之前，更多被應(yīng)用于休閑娛樂方面。VR購(gòu)物使人們完全沉浸在一種特殊購(gòu)物環(huán)境中，能夠更加便捷地完成自助購(gòu)物，這是以一種數(shù)字化的方式連接虛擬與現(xiàn)實(shí)的環(huán)境。在兒童教育方面，更是出現(xiàn)了3D結(jié)合AR交互的教授形式。在一些沉浸式交互體育館中，孩子們可以直接在經(jīng)過特殊技術(shù)處理的LED墻面上進(jìn)行類似投球的游戲，這種形式把普通體育形式變得更富趣味性。新媒體藝術(shù)的視覺表現(xiàn)能力與傳統(tǒng)形式相比有更多優(yōu)勢(shì)，正因如此，在公共空間中，尤其在一些大型展覽中，這一藝術(shù)形式被廣泛運(yùn)用。

2020年迪拜世博會(huì)上的韓國(guó)館設(shè)計(jì)方案之一由Nooyoon建筑事務(wù)所提供。這一方案最具特色的地方在于設(shè)計(jì)師創(chuàng)造了一個(gè)外觀可自由變幻，既真實(shí)存在又具有虛擬意義的數(shù)字空間。作為一個(gè)具體的空間實(shí)體，場(chǎng)館的外墻部分選用四氟乙烯材料組成了一個(gè)視覺上向外膨脹的立方體，整個(gè)展館運(yùn)營(yíng)動(dòng)力由屋頂?shù)娜嵝蕴?yáng)能電池板提供，既符合迪拜世博會(huì)的環(huán)?？沙掷m(xù)的主題，同時(shí)也象征著這個(gè)社會(huì)所容納的內(nèi)部信息不斷擴(kuò)張，對(duì)物理空間無法適應(yīng)信息膨脹而有所暗喻，表明了虛擬時(shí)代的到來。展館中心的虛擬立方空間可由每個(gè)參觀者親自創(chuàng)造。在這個(gè)支持360°VR技術(shù)的15立方米空間面板中，參觀者只需要在手機(jī)上下載一個(gè)相關(guān)應(yīng)用軟件，便可發(fā)揮設(shè)計(jì)思維成為策展人，將自己創(chuàng)作的文字內(nèi)容或視頻圖像投影在面板中，在這一物理空間內(nèi)分享自己的靈感?？晒﹨⒂^者自由設(shè)計(jì)的部分包括構(gòu)成這一立方空間基本結(jié)構(gòu)的模塊形狀、大小、顏色甚至圖案，并且可以直接通過YouTube等社交平臺(tái)分享給好友。半透明的四氟乙烯墊使外部透射光以漫射光形式四散開來，為觀者營(yíng)造了最佳的游覽環(huán)境。設(shè)計(jì)師還在墻內(nèi)外墊子的中間設(shè)置了高清mini投影設(shè)備，用外部與內(nèi)部相結(jié)合的方式將各種視頻及圖像通過半透明面板投影出來，以此展示韓國(guó)技術(shù)，推進(jìn)文化交流。

由MMBB Arquitetos建筑工作室及其他設(shè)計(jì)師合作完成的2020迪拜世博會(huì)巴西館設(shè)計(jì)提案展現(xiàn)了新媒體藝術(shù)在空間展示中的更多可能。巴西館外表為白色編織狀的鋼結(jié)構(gòu)，在這些鋼結(jié)構(gòu)上設(shè)計(jì)師加入了圖像投影，向人們展示了巴西的獨(dú)特風(fēng)貌，展館因此變成了充滿畫面感的動(dòng)態(tài)空間。水是設(shè)計(jì)師所用的表達(dá)情感的一種符號(hào)，其目的在于引發(fā)人們對(duì)地球生態(tài)可持續(xù)性的思考與討論。自然與和諧這一重要主題在整個(gè)場(chǎng)館所布置的投影、聲音甚至精心設(shè)計(jì)的微弱氣味中展現(xiàn)出來，人類對(duì)大自然的親近感在巴西館內(nèi)得以完美呈現(xiàn)。這一設(shè)計(jì)以巨幕投影和水中倒影形式為主體，給游客帶來了全新的感官刺激，是科技與詩(shī)意的完美結(jié)合。

除了展現(xiàn)自然，光影藝術(shù)中不乏與人文科普有關(guān)的話題。上海天文館位于臨港區(qū)，面積達(dá)3.8萬平方米，是目前世界上建筑規(guī)模最大的天文館，驚艷的設(shè)計(jì)在天文館內(nèi)部得以體現(xiàn)。眾多亮眼的展區(qū)均配備先進(jìn)的視聽科技，給觀眾帶來了具有高度互動(dòng)性和沉浸感體驗(yàn)。這些展區(qū)配備了40多臺(tái)科視Christie HS 系列和GS系列1DLP激光投影機(jī)，為了達(dá)到超凡的視覺效果，它們的亮度與圖像分辨率各有不同（從6 350到20 600流明不等）?！凹覉@”展區(qū)將策展重點(diǎn)放置于銀河系內(nèi)。展區(qū)內(nèi)建有一個(gè)長(zhǎng)達(dá)18米的光學(xué)天象廳模擬野外星空，穿過光學(xué)天象廳后可到達(dá)“日月地”主題區(qū)，其中設(shè)有直徑6米的3D月球打印模型與顯示各種太陽(yáng)活動(dòng)圖像的巨大屏幕。其他各展區(qū)布置了一系列激光投影，并策劃了對(duì)應(yīng)的內(nèi)容管理解決方案，通過精妙的光影變幻美景讓各年齡層的觀眾都能觀賞到真實(shí)而細(xì)致的宇宙景觀，為觀眾開啟穿越時(shí)空的光影旅程。

6 結(jié)語(yǔ)

在技術(shù)從未停下革新腳步的當(dāng)今，現(xiàn)實(shí)與虛擬、消費(fèi)者與生產(chǎn)者、觀者與展示者、內(nèi)環(huán)境與外環(huán)境之間的壁壘被交互、溝通、虛擬化的多維應(yīng)用逐漸打破。整個(gè)社會(huì)空間逐漸連接成一個(gè)相互作用的生態(tài)體系。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)時(shí)代的發(fā)展有著強(qiáng)烈的感知和反思，正積極跟隨新的時(shí)代語(yǔ)境而不斷發(fā)展。當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作已不再受傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式所限制。一方面，新一代藝術(shù)家采集創(chuàng)新技術(shù)的能量以補(bǔ)充創(chuàng)作的養(yǎng)分。另一方面，藝術(shù)家也在如何走出畫廊、走出工作室、跳脫模式化的藝術(shù)這一道路上不斷探索著，從而轉(zhuǎn)到更廣闊的空間去進(jìn)行自我展示。與公共空間對(duì)話的藝術(shù)創(chuàng)作形式越來越豐富，有從公眾共同參與角度，有對(duì)閑置社會(huì)資源再利用的思考，有的從社會(huì)中剝離然后重新融入社會(huì)。新的公共藝術(shù)視角是更為深廣而有機(jī)的，現(xiàn)代社會(huì)也給藝術(shù)家提供了無限的思考想象空間。

互動(dòng)媒體藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)重要媒介之一，向人們展現(xiàn)了各種新的藝術(shù)潛力與審美風(fēng)格，當(dāng)代城市公共藝術(shù)未來的前進(jìn)道路由此揭示。如今，社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域在藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的道路上不斷前進(jìn)，藝術(shù)早已離開了象牙塔，日益走進(jìn)了大眾的日常生活，其定義得到了重新詮釋，表現(xiàn)手段不斷拓展，材質(zhì)的運(yùn)用更加豐富。數(shù)字媒體技術(shù)與公共空間結(jié)合，藝術(shù)產(chǎn)物對(duì)自身角色的辯護(hù)，足以證明數(shù)字化的城市公共空間是當(dāng)下時(shí)代發(fā)展的必然產(chǎn)物，藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的道路是未來的必經(jīng)之路。這種學(xué)科交叉是必然的合作方式，在先進(jìn)技術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的交融中，在藝術(shù)家與工程師合作的過程中，在數(shù)字化藝術(shù)作品的呈現(xiàn)中，人們能夠發(fā)現(xiàn)，更新穎的藝術(shù)形式在不斷更新，更豐富的內(nèi)容得以傳播。數(shù)字化的公共藝術(shù)帶給人們?nèi)碌乃囆g(shù)體驗(yàn)，在數(shù)字化的城市公共空間中，人們既是觀光者，也是設(shè)計(jì)師。設(shè)計(jì)師在城市公共空間中創(chuàng)造出更多不同以往的藝術(shù)，這在數(shù)字媒體技術(shù)的幫助下有了更多的可能，而公共空間中的藝術(shù)創(chuàng)作同時(shí)促使許多新生藝術(shù)進(jìn)入被數(shù)字所包圍的虛擬時(shí)代。

藝術(shù)家只有通過自我思想意識(shí)的轉(zhuǎn)變，對(duì)創(chuàng)作思路進(jìn)行重新思索，才能夠跟上數(shù)字時(shí)代發(fā)展的步伐，從而找到公共藝術(shù)和未來城市公共空間發(fā)展的新方向?？萍纪苿?dòng)藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)承載科技，藝術(shù)界不斷發(fā)生變革，新的藝術(shù)逐步走進(jìn)大眾的視野，漸漸融入人們的日常生活。但無論藝術(shù)形式發(fā)生何種變化，人們對(duì)藝術(shù)永恒的追求和理想的初衷永遠(yuǎn)都不會(huì)發(fā)生改變。

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作者簡(jiǎn)介：許子純（1996—），女，河南新鄉(xiāng)人，碩士在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)、新媒體交互設(shè)計(jì)與應(yīng)用。