全國美展會好嗎？

摘? 要：20世紀(jì)初的民國時(shí)期，美術(shù)展覽在我國興起，美術(shù)展覽會成為中國美術(shù)展覽與傳播的重要途徑。新中國成立之后，美術(shù)展覽呈現(xiàn)包容萬象、姿態(tài)各異的多元化面貌。2019年9月26日第十三屆全國美術(shù)展覽（中國畫）亮相于山東美術(shù)館，本次展覽呈現(xiàn)出了當(dāng)下中國畫的現(xiàn)狀與發(fā)展情況?？v觀全展，此次美展的展覽作品題材較之前更加豐富，出現(xiàn)了諸如“天眼”建設(shè)等新題材，開始描繪21世紀(jì)特有的風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：第十三屆全國美展;中國畫;新時(shí)代

第十三屆全國美術(shù)作品展覽（國畫）在山東舉行，共展出604幅作品，如此大量的繪畫作品展出，吸引了不少觀眾前去觀看，大家發(fā)現(xiàn)中國畫已然開始有新的突破，呈現(xiàn)出新的面貌。但人們在欣賞此次燦爛綻放的美展作品的同時(shí)，也對當(dāng)下中國畫的新面貌產(chǎn)生了一定的思考與焦慮。比如大眾感嘆已然看不到中國畫的獨(dú)有特點(diǎn)，國畫的精神氣象似乎被遮上了一層迷霧，令人難以捉摸。全國美展的作品可以說是反映當(dāng)下中國繪畫情況以及發(fā)展現(xiàn)狀的展覽，這次展覽令人遺憾的是中國畫的發(fā)展在一定程度上已經(jīng)陷入了一個(gè)題材同質(zhì)化、形式相似化、技藝造作化、思想空洞化、情感匱乏化的窘境，這不得不令人深入反思：美展的發(fā)展將來會怎樣？中國畫的未來就是如此發(fā)展嗎？中國畫會向何種方向發(fā)展？

縱觀全展，此次美展的展覽作品題材較之前更加豐富，出現(xiàn)了諸如“天眼”建設(shè)等新題材，開始描繪21世紀(jì)特有的風(fēng)貌。同時(shí)，也出現(xiàn)了多種新形式的構(gòu)圖，以及新材料與新技法在中國繪畫中的使用。全國美展代表了當(dāng)下部分中國國畫發(fā)展的新風(fēng)貌與新特征，這是值得我們欣慰的。但是如此大量畫作的集中展出也毫無疑問地暴露出了一些問題。例如：諸多作品出現(xiàn)了雷同主題;主題內(nèi)容多表現(xiàn)為人物畫;表現(xiàn)形式單一，多運(yùn)用工筆較為細(xì)密寫實(shí)的手法來表現(xiàn)，過分具象表現(xiàn)藝術(shù)形象;構(gòu)圖擁擠，畫面過分飽滿，畫面輸出的內(nèi)容過滿，導(dǎo)致一定的反作用;色彩絢麗、顏色燦爛到令人目盲;技巧的過分使用，矯揉造作;畫面很難讓人體會到中國畫的特點(diǎn)體現(xiàn)在何處，無跡可尋，意象缺失，情感匱乏，空洞無味?？傮w情況使人觀后覺得部分作品千篇一律，呆板固化，對中國畫傳統(tǒng)的繼承不足，難以充分體現(xiàn)新時(shí)代中國畫的新氣象和新面貌。

這次美展再次引發(fā)了人們對中國畫發(fā)展的思考：中國畫將要走向何方？如何走出穩(wěn)健而堅(jiān)定的步伐？這些問題很難做出詳細(xì)的回答。中國畫在歷經(jīng)幾千年的發(fā)展中，如何保持自身獨(dú)有的藝術(shù)魅力并且形成突破？中國畫將以何種面貌獲得新生？大家心中并無確切的答案。

一、“養(yǎng)”之反思

藝術(shù)家個(gè)人的“養(yǎng)”之因素在藝術(shù)創(chuàng)作中重要嗎？宋代從理論上開始重視畫家的修養(yǎng)，并將畫家修養(yǎng)作為評鑒與創(chuàng)作繪畫的一種標(biāo)準(zhǔn)。生活經(jīng)歷是宋代理論家提倡“修養(yǎng)”的一個(gè)方面。清代石濤在《畫語錄》中指出“能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神，是有墨無筆也”，強(qiáng)調(diào)的是宇宙自然的本然狀態(tài)，其中體現(xiàn)的是畫家本人的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和思想主張，體現(xiàn)的是畫家對審美主客體聯(lián)系的深刻體驗(yàn)。荊浩久居于氣勢巍峨的太行山多年，才有其筆下雄奇險(xiǎn)峻的《匡廬圖》;倪瓚久游于煙波浩渺的太湖，才有其筆下平淡天真的《漁莊秋霽圖》。由此可見，沉醉于自然世界之中，心領(lǐng)神會，方可悟會神通?，F(xiàn)如今，在如此開放包容的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境下，我們應(yīng)當(dāng)積極主動(dòng)地去感受自然萬物，從中獲取自然的滋養(yǎng)，從而獲得自然之啟發(fā)，并使之躍然于紙上。建立與自然的緊密關(guān)系，細(xì)品自然之中的微風(fēng)與細(xì)雨、日月與星辰，培養(yǎng)自身足夠的觀察力、想象力、思考力，豐富自身的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，從而彌補(bǔ)創(chuàng)造力、感受力的匱乏，避免作品思想層次淺薄、形式樣貌趨同、情感表達(dá)虛無。

此次美展青年畫家作品占據(jù)了主要地位，年輕人作為國家藝術(shù)之希望，應(yīng)該繼承和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)德行，并結(jié)合當(dāng)下時(shí)代特征，深入研究與探索時(shí)代氣息、時(shí)代精神。若人們創(chuàng)作思想不再純正、堅(jiān)定，藝術(shù)創(chuàng)作便缺乏一定的思想和精神傳遞，人們便不再會對著天地思考，不再會對著一棵樹反思人生，亦不會在這個(gè)時(shí)代做出祭拜石頭這樣“瘋狂”的行為。對細(xì)致事物的觀察不存，與萬物同感的感受不在，突破創(chuàng)造的想象消失，人們便會自然地接受世界所呈現(xiàn)的表象?？辗旱膭?chuàng)作，難以感動(dòng)自己，更難感動(dòng)他人。藝術(shù)作品是藝術(shù)家精神、心理、思想、人格的集中體現(xiàn)，作為藝術(shù)家思想的載體，不應(yīng)是創(chuàng)作素材的堆砌，應(yīng)是其深刻思考與觀念的體現(xiàn)。如今有的創(chuàng)作可能對某處的寫生觀察已做不到靜心細(xì)品、物人合一了，僅是通過短暫的參觀景點(diǎn)似的旅游，隨之便進(jìn)行創(chuàng)作，缺失了與客觀物體之間的交流與對話，既沒有外師造化，更未中得心源，必將形成對物無情、對藝術(shù)也無感的結(jié)果。

二、“術(shù)”之反思

如何衡量“術(shù)”在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位？“術(shù)”在藝術(shù)創(chuàng)作中重要嗎？如何更好地使“術(shù)”服務(wù)于藝術(shù)創(chuàng)作？從古至今，藝術(shù)創(chuàng)作中“術(shù)”之發(fā)展變化，皆對藝術(shù)作品產(chǎn)生著至關(guān)重要的影響。巖畫、壁畫是中國先秦時(shí)期的主要繪畫形式，直至筆墨紙硯的出現(xiàn)，隨即出現(xiàn)帛畫、絹畫、紙本畫等依托于不同材料的藝術(shù)作品。其中，技術(shù)、工藝的發(fā)展成為促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。劉勰的“感物吟志，莫非自然”便明確指出了只有心有所感，才能自然地表達(dá)出真實(shí)的情感?？茖W(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，擴(kuò)寬了藝術(shù)表現(xiàn)的形式，人們應(yīng)當(dāng)緊跟時(shí)代步伐，利用技術(shù)手段創(chuàng)造更加多彩的作品。在技術(shù)上，應(yīng)自然地流露藝術(shù)家的思想品質(zhì)，技術(shù)過分展示便有炫技之嫌。技術(shù)只可當(dāng)作為藝術(shù)創(chuàng)作的輔助手段，并非藝術(shù)創(chuàng)作的目的?？茖W(xué)技術(shù)使我們得以欣賞幾千年之前珍貴燦爛的繪畫作品，通過科技，我們可以領(lǐng)略到大唐盛世和宋代風(fēng)光，但也因?yàn)榧夹g(shù)，為我們當(dāng)下的繪畫創(chuàng)作提供了投機(jī)取巧的方式方法，直接對照片的描摹已經(jīng)失去了繪畫創(chuàng)作的意義?，F(xiàn)在移動(dòng)媒體的發(fā)展，更是導(dǎo)致了人們難以沉心靜氣地去深思，皆是快餐式文化，大家通過一樣的搜索引擎，一樣的資訊網(wǎng)站獲得同樣的信息，一樣的傳播媒體傳達(dá)給大家的信息是相同的，相隔千里甚至身處異國都可以獲得信息的及時(shí)共享。大家在創(chuàng)作時(shí)，毫無疑問地作品也會出現(xiàn)相似的情況，無論是表現(xiàn)形式和題材，還是創(chuàng)作手段、構(gòu)圖都會出現(xiàn)極大的相似性。但是，科技在藝術(shù)中發(fā)揮的作用大多還是積極的，并非技術(shù)濫用，投機(jī)取巧。信息公開化、共享發(fā)展的時(shí)代，如何在藝術(shù)創(chuàng)作方面與時(shí)俱進(jìn)，并且體現(xiàn)藝術(shù)特色，將是比較困難的。

三、“授”之反思

在當(dāng)下藝術(shù)繁榮發(fā)展時(shí)期，如何重新確立藝術(shù)創(chuàng)作中“授”的形式？何種“授”之形式更為重要？中國藝術(shù)發(fā)展過程中，“授”乃傳授學(xué)業(yè)、技藝，是從藝之路上必不可少的環(huán)節(jié)。王獻(xiàn)之第一任老師，便是自己的父親——書法界泰斗王羲之。王羲之并未要求其子學(xué)習(xí)自己的書法藝術(shù)，而是重在塑造其品性，授之以觀念，但獻(xiàn)之卻對書法藝術(shù)情有獨(dú)鐘，并刻苦學(xué)習(xí)，勇攀書法高峰，最終獲得了極大成就，與其父并稱書法界“二王”。周臣的授業(yè)理念是因材施教、教學(xué)相長、有教無類，他對“明四家”唐寅以及仇英的授業(yè)便可見一斑。我們應(yīng)當(dāng)結(jié)合前人經(jīng)驗(yàn)反思當(dāng)下的藝術(shù)教育。我們的美術(shù)教育似乎總是選拔模式統(tǒng)一、教學(xué)模式統(tǒng)一、培養(yǎng)范式統(tǒng)一，這些情況都與當(dāng)下美術(shù)繪畫現(xiàn)象的形成密不可分。新中國成立之后，全國各地的美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院、綜合性學(xué)校藝術(shù)類的教育開始全面發(fā)展，這次展覽的作者基本上都接受過美術(shù)學(xué)院的教育，統(tǒng)一的人才培養(yǎng)模式，無可避免地形成了相似的創(chuàng)作結(jié)果，也使中國藝術(shù)學(xué)科高等教育的問題逐漸顯現(xiàn)出來。高校選拔美術(shù)人才的途徑無非是考試創(chuàng)作，為了進(jìn)入高等院校學(xué)習(xí)，大家選擇一樣的模式學(xué)習(xí)，同樣的輔導(dǎo)班模式，同樣的素描、色彩等美術(shù)性選拔考試，我們的社會、教育把我們從互不認(rèn)識的陌生人變成了相似群體，建立了一種文化聯(lián)系，使我們的所見、所聞、所感、所悟、所創(chuàng)作成為了一致。在這種相似度極高的教學(xué)模式、創(chuàng)作模式下，必然會造成創(chuàng)作形式一致的結(jié)果。因此，如何形成各自發(fā)展的教學(xué)特色，因材施教，也是教育者應(yīng)當(dāng)反思的。

四、“蘊(yùn)”之反思

“蘊(yùn)”對于當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作有重要作用嗎？藝術(shù)作品體現(xiàn)的不僅是造型技藝的水平，更是創(chuàng)作者“蘊(yùn)”的體現(xiàn)。我們在接受老師傳授的同時(shí)，也應(yīng)注重自身“蘊(yùn)”的塑造。自身的文化底蘊(yùn)、美學(xué)修養(yǎng)、歷史造詣等，都會在藝術(shù)作品中體現(xiàn)。宋徽宗趙佶在北宋畫院選拔藝術(shù)人才時(shí)考試命題為“深山藏古寺”“踏花歸去馬蹄香”等，不僅是考察藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作水平，更注重藝術(shù)家的文化修養(yǎng)和思想氣質(zhì)。明代畫家王紱云曾言：“要得腹有百十卷書，俾落筆免塵俗耳”。文學(xué)、歷史、哲學(xué)、美術(shù)、美術(shù)史、畫論等皆是我們可讀之書，讀萬卷書的過程就是為磨練重塑我們的氣質(zhì)德行，豐富自身的藝術(shù)底蘊(yùn)?，F(xiàn)在一些年輕的藝術(shù)家給人的印象是文化修養(yǎng)不深厚、思想靈魂不可愛，倒是行為較怪異、打扮較奇特。有些藝術(shù)家只是單純地重視藝術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐，并不認(rèn)為藝術(shù)理論有何作用。藝術(shù)家們已經(jīng)不懂何為藝術(shù)、何為美學(xué)、何為哲學(xué)。如今，有些國畫藝術(shù)家已不再能“詩書畫印”俱全了。藝術(shù)創(chuàng)作是知識的結(jié)合也是素養(yǎng)的體現(xiàn)。此次展覽中有些畫作僅是在使用單一的物質(zhì)來進(jìn)行堆砌，通過集中物象來對應(yīng)其題目的涵義，細(xì)看之并沒有蘊(yùn)含深意?！稘M園春》僅是通過牡丹花、玉蘭花、水仙花等的齊放來體現(xiàn)“春”，不知其題中的“滿園”又如何體現(xiàn)?！睹烂琅c共》的題目則是來源于《費(fèi)孝通論文化自覺》一書的觀點(diǎn)，美美與共自然會讓人憶出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”全句。然此作品中意涵也只是通過花卉以及蝴蝶的柔美來體現(xiàn)，僅是表層美的事物簡單的集中，其中的深意又如何體現(xiàn)？似乎缺乏了一定的文化內(nèi)涵。優(yōu)秀的作品應(yīng)是形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。如何在技巧的基礎(chǔ)上來傳遞深刻的思想內(nèi)涵以及與情感的流露產(chǎn)生共鳴，則是藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)重視和思考的問題。

我們的藝術(shù)創(chuàng)作不是孤芳自賞，而是一個(gè)向公眾傳播和展示中國美術(shù)形象的行為?，F(xiàn)今社會發(fā)展迅速，物質(zhì)豐富，大眾的審美素養(yǎng)以及藝術(shù)情操皆有大幅度的提高，對藝術(shù)創(chuàng)作提出了新的要求，而藝術(shù)作品也應(yīng)當(dāng)顧及大眾的眼光與精神需求?，F(xiàn)在的作品展已不僅只是放在美術(shù)館內(nèi)的展覽，同時(shí)還要面對龐大的互聯(lián)網(wǎng)等新媒體，不單有展館內(nèi)的觀眾還有網(wǎng)絡(luò)中藝術(shù)素養(yǎng)深厚的網(wǎng)民等，全國人民皆可以通過藝術(shù)網(wǎng)站、微信公眾號等媒介來觀看。藝術(shù)作品的創(chuàng)作如何完美地體現(xiàn)高度、深度、維度與溫度，不是泛泛的表面現(xiàn)象，不是單純的畫面描寫，不是雷同的形式與題材，不是技巧的炫耀與空洞的表現(xiàn)，這些只是藝術(shù)家創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品的必要條件。藝術(shù)作品的呈現(xiàn)是創(chuàng)造者與觀賞者的一次精神交流，而作品作為二者之間的橋梁，不可敷衍了事，應(yīng)慎重對待。全國美展是屬于美協(xié)專業(yè)單位來進(jìn)行篩選的，有入選作品，亦有落選作品，然而，即使是入選作品也會有人欣賞有人唾棄?；蛟S我們應(yīng)當(dāng)在全國美展附近舉辦一個(gè)落選作品的展覽，馬奈、高更、莫奈等名家的畫不是也未入選當(dāng)時(shí)的沙龍展嗎，如此，我們或許可以發(fā)現(xiàn)中國畫的新形式，打開新的藝術(shù)思路。

新中國成立以來，中國幾代藝術(shù)家堅(jiān)守在藝術(shù)陣地上，使得中國藝術(shù)一直在不斷地發(fā)展與突破，盡管中國畫發(fā)展方向尚處于迷霧森林中，我們也從未停下探索的腳步。關(guān)于中國畫未來的發(fā)展，希望反思中持樂觀態(tài)度。我們應(yīng)當(dāng)給予年輕人足夠的耐心與信心，只有積極地面對問題，并且飽含熱情地去解決問題，才能攜手并進(jìn)，助藝術(shù)發(fā)展常青。世界是年輕人的，藝術(shù)之花將永遠(yuǎn)綻放。全國美展會好嗎？中國畫會好嗎？會的，一定會的。

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作者簡介：張穎，北京語言大學(xué)美術(shù)專業(yè)碩士研究生。