接受美學視域下?lián)P州剪紙的傳承與發(fā)展

摘要：揚州剪紙作為中華文化的瑰寶，在不同社會時期都引領(lǐng)了高端的審美風尚，受到消費者的喜愛和認可。揚州剪紙追求新鮮的時尚元素，以迎合人們審美價值觀的嬗變，創(chuàng)新出許多前所未見的題材和樣式。本文以接受美學理論為依托，從大眾審美的角度闡釋揚州剪紙在設(shè)計細節(jié)、流行規(guī)律以及流行意義上是如何被接受和建構(gòu)的，以期為新時代揚州剪紙文化弘揚傳播及剪紙創(chuàng)新設(shè)計提供借鑒。

關(guān)鍵詞：接受美學;揚州剪紙;傳承與發(fā)展

2009年，揚州剪紙作為第一層次入選聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。學界熱衷于剪紙的工藝設(shè)計、數(shù)字媒體等專門研究，成果頗豐。然揚州剪紙最初作為裝飾性，是經(jīng)過歷史錘煉和選擇的時尚符號，蘊藏在生命力背后的流行性、傳播性才是其核心價值所在。在西方，接受美學也常稱為接受理論、接受研究，它主要研究讀者對作品接受過程中所產(chǎn)生的一系列因素與規(guī)律。本文引入接受美學理論，將研究視角從剪紙本身轉(zhuǎn)移到消費者及環(huán)境中，挖掘揚州剪紙的細節(jié)、規(guī)律及意義，為新時代揚州剪紙的發(fā)展與文化承揚提供參考借鑒。

一、當今社會背景下?lián)P州剪紙傳承方式的流變

在傳統(tǒng)中國百姓的觀念中，物象中潛在的氣質(zhì)和精神往往比表象更加重要。中國百姓十分看重人的婚喪嫁娶以及壽誕，在各種服飾、器物、飾品的紋樣上加以裝飾，以表示對生命的敬畏及尋求美好的祝愿。以揚州剪紙為例，傳統(tǒng)的揚州剪紙在題材上多以花卉為主，內(nèi)容多寓意福壽康寧、萬事亨通，輔以禽獸、魚蟲、人物、喜慶圖案，寄托的是千古不變的愿望。

揚州張氏剪紙延至張永壽已是第五代傳人，張永壽家境貧寒，1907年生于揚州大流芳巷“十八家”張氏老宅，在好心人士的幫助下，9歲才開始上學，讀了3年的私塾，12歲便走出家門，靠剪紙補貼家用。回顧他的一生，從未有過系統(tǒng)的美術(shù)訓練，早期的剪紙專為刺繡服務(wù)，揚州叫“花樣”。在剪紙普遍式微大趨勢下，揚州剪紙也難逃厄運。曾被普遍需求、逢集便被搶購的剪紙，今天為何會淪落到僅被“看看”，較少購買的境地？

在揚州剪紙人群中，張秀芳無疑是地位最高的一位藝人，她13歲師從叔父張永壽先生。現(xiàn)在是揚州剪紙項目中唯一的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)揚州剪紙項目代表性傳承人，一把剪刀跟隨了她近60年。張秀芳育有一兒一女，早年，兒子和兒媳分別負責位于東關(guān)街和揚州486非物質(zhì)文化遺產(chǎn)集聚區(qū)的工作。孫女汪穎2019年正式進入中國剪紙博物館從剪紙相關(guān)工作。雖3人從事剪紙，卻只有孫女真正會剪，是對張秀芳的繼承，屬家族傳承。根據(jù)張秀芳回憶，領(lǐng)導早年有意讓兒子作為自己的傳人，進行培養(yǎng)，但他當時有工作。二十世紀90年代，他的工資有1000多元，如專職從事剪紙，一個月工資只有200多元。當時的領(lǐng)導就這個問題多次與她交流，但她堅持不同意。原因有二：其一，兒子覺得男孩子學手藝是一件不光彩的事，其二，工資實屬太低。

今非昔比，愿意學習和傳承剪紙的人并無幾個，張秀芳說現(xiàn)在沒有哪個年輕人能夠一整天都坐在那，一心剪紙。如果能夠像她們那個時代一樣，除了吃飯、睡覺，就是剪紙，那怎么可能剪不好呢？今天的工作環(huán)境，較上世紀 60年代而言，復雜很多，注意力難以集中，投入也較少，遠不及張秀芳剪紙時代的專心。目前，除了汪穎，張秀芳還有3位揚州剪紙“師帶徒”學員，分別是趙紅妹、李海霞、王蔚。2009年揚州市每年出資9600元，每月800元，作為張秀芳“師帶徒”專項經(jīng)費，趙紅妹和李海霞屬于第一批。第二批“師帶徒”僅有王蔚1人，距第一次“師帶徒”活動隔了4年。因為報名人數(shù)太少，所以這一年的經(jīng)費沒有跟上，張秀芳便沒有拿到相應(yīng)的經(jīng)費，所以地區(qū)層面的補貼，實則只發(fā)放了1次。后來7年里，張秀芳沒有接收過相對穩(wěn)定的徒弟。

張慕莉，1960年出生于揚州剪紙世家，初中文憑，是揚州剪紙一代宗師張永壽的小女兒，1979 年4月進入揚州工藝廠學習剪紙，又在父親的精心栽培下，成為張氏剪紙第六代傳人，也屬家族傳承。要知道，40年前，揚州工藝正處于蓬勃發(fā)展時期，能夠進入廠，讓正處美好青春年華的張慕莉十分動心。于是改變了無所謂的態(tài)度。就像今天的大學生擠破頭都想進入體制內(nèi)一般吧！然而，要放棄曾經(jīng)幻想的一切，選擇一門剪紙工藝，確實要很大的決心和毅力。最后經(jīng)過深思熟慮，張慕莉在答應(yīng)其父會好好學剪紙后，便勤勤懇懇，一路堅持。她早年刻苦練習，近年又打破傳統(tǒng)，走出一條屬于自己的，獨具特色的剪紙道路。但張慕莉談到女兒學剪紙，滿是欣慰，說之前想讓女兒剪紙，如果學習不好，學門手藝也挺好，但是，女兒從小到大，成績一直名列前茅?，F(xiàn)在工作太忙，以后肯定更沒有時間剪紙。

張慕莉小有成就的徒弟有3位，分別是：現(xiàn)在中國剪紙博物館工作的張震梅、2014 年從中國剪紙博物館被裁員的楊雪、小學便跟著張慕莉?qū)W剪紙，但大學是物流專業(yè)的杜輝。談到她們現(xiàn)在的現(xiàn)狀，張慕莉說，除了張震梅，現(xiàn)在基本上都沒有在從事剪紙工作。她指出，為什么老一輩剪紙藝人的水平如此高，甚至到今天都沒有人能超越，就是因為系統(tǒng)的訓練和日復一日的堅持。

如果專門從事剪紙的“藝人”，也就是剪紙博物館的“工作人員”，從現(xiàn)在開始，管理體系不進行系統(tǒng)的調(diào)整和完善，老一輩剪紙藝人及技藝，或是揚州剪紙的巔峰時刻吧。傳承人的問題，是一直需要關(guān)注的問題。后繼無人作為當今民間美術(shù)的普遍現(xiàn)象，我們應(yīng)該根據(jù)對社會現(xiàn)實的深入了解，進而揭示其中的關(guān)鍵之處。

即使是工藝美術(shù)大師張永壽的徒弟，剪紙收入也僅能維持溫飽，其他相關(guān)人員的情況更可想而知。經(jīng)濟回報及生存條件是最終向，直接決定了從業(yè)人數(shù)的多少，鑒于專職傳承人數(shù)的欠缺，可知生存現(xiàn)狀不甚理想這足以說明手工藝本身，以及行業(yè)內(nèi)部的諸多現(xiàn)實問題。

二、技法的傳播與接受

揚州剪紙過去與民風民俗相互聯(lián)系，因此工藝不甚講究。70年代末，直至90年代是揚州剪紙最輝煌的時候。有一段時期整個國家都在忙“三忠于”，“忠于毛澤東、忠于毛澤東思想、忠于毛澤東的革命路線”。那段時期只要剪出來像個東西，就能賣的掉，全是關(guān)于革命題材的。從90年代末開始走下坡路。但80年代后，張永壽老先生仙逝，由于大多學徒缺少美術(shù)功底，剪紙畫稿的更新延遲，學徒對于剪紙技法模仿不完全，學而不精，傳統(tǒng)的手工藝品依賴手工制作，雖然擁有原創(chuàng)性和唯一性，但是也帶來生產(chǎn)效率低、銷售量下降、制作技術(shù)參差不齊等問題便自然而然顯現(xiàn)出來。工業(yè)和信息時代的到來，人類的生活、生產(chǎn)、思維等方面都有了天翻地覆的變化，如今，剪紙逐漸成為被大眾日益接受的，獨立的，充滿藝術(shù)性的欣賞品。伴隨著審美水平的提高，工藝不得不進行創(chuàng)新。

龐建東，在風景剪紙的基礎(chǔ)上融合了揚州特色剪紙、刺繡和宮扇三種“非遺”傳統(tǒng)手工藝，將剪紙夾于扇面中，將視覺、觸覺、感覺融于股掌之間，獨創(chuàng)文創(chuàng)產(chǎn)品剪紙宮扇。此外，他還把剪紙與其他產(chǎn)品有機結(jié)合。如：將揚州剪紙圖像與揚州何園、個園等景點紀念票相結(jié)合，既向游客更好地宣傳剪紙，又增加紀念票美感，頗有收藏價值。他還根據(jù)揚州歷史古建名勝地標，剪出《文化揚州》，并將之與書簽結(jié)合，一套6張剪紙與書簽結(jié)合，彰顯了揚州名城悠久歷史和厚重文化底蘊。他近些年致力于揚州文創(chuàng)旅游紀念品制作中，集藝術(shù)性、欣賞性、工藝性于一身的，當屬剪紙宮扇、宮燈系列作品，是現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)工藝的完美結(jié)合。

隨著時代變革，剪紙在裝飾方式上，發(fā)生了翻天覆地轉(zhuǎn)變。曾是無需任何裝飾，可直接使用的“花樣剪紙”，如今連連變了幾番模樣。原因很簡單，如果我們把傳統(tǒng)“花樣”認為是實用的，那么，今天的揚州剪紙脫離了實用性，最大功能便是欣賞。科林伍德認為，實用的藝術(shù)是技術(shù)性的，并非藝術(shù)。

三、結(jié)語

中國民間藝術(shù)是世界一大瑰寶。無論時代如何變更，時間如何流逝，中國人從來沒有停止對于美這種心理感受的追求，沒有停止對于美好生活的向往，這也正是中國民間藝術(shù)生生不息、不斷創(chuàng)新、不斷延續(xù)的核心動力。傳統(tǒng)的中國民間藝術(shù)簡單來說，就是老百姓為了達到某種目的有意識地塑造某種形態(tài)并賦予其某種意義的過程或結(jié)果。所以，人類最樸實的那份美就是我們所尋找的民間藝術(shù)。

如今，剪紙作品不斷學習和借鑒其他工藝美術(shù)，以求發(fā)展、突破。創(chuàng)作者愈發(fā)重視消費者對作品的認知和共鳴，作品因消費者的接受才完整，得以實現(xiàn)價值。與此類似，剪紙文創(chuàng)作品借助其功能性傳遞給受眾某種情感與情緒，進而產(chǎn)生共鳴，同樣適用于創(chuàng)作者、作品、消費者之間的關(guān)系，對于剪紙文創(chuàng)作品及進一步發(fā)展提供借鑒。

那么問題接踵而至，定向的“期待視野”會使“消費者欣賞產(chǎn)品的感受與自己的期待視野相一致時，他就會感到乏味或缺乏新意”，置之于剪紙作品便使消費者無法產(chǎn)生情感共鳴。正如意大利著名設(shè)計師索特薩斯所說：“保持傳統(tǒng)并非單純地重復傳統(tǒng)”，在保留傳統(tǒng)民間藝術(shù)原有特色的基礎(chǔ)之上，通過創(chuàng)新“再設(shè)計”，在材料、功能、造型、工藝技術(shù)、審美觀等方面達到與時代同步或超越前沿的水平，才是手工藝傳承的發(fā)展途徑。因此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中必須不斷尋求新穎與突破，打破所謂受眾的“期待視野”。因此有接受才得以傳承。

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作者簡介：

郭晨晨，女，生于2000年5月，漢族，河北邯鄲人，揚州大學本科在讀，美術(shù)學（師范）專業(yè)

【基金項目】本文系2020年揚州大學大學生科創(chuàng)基金項目《當代揚州剪紙代表性傳承人口述史整理與造型思想研究》，項目編號：202011117022Z