雍容華貴器琳瑯盡得歸

李理 趙強(qiáng)

中國(guó)是世界聞名的陶瓷古國(guó)。陶瓷和瓷器的燒造歷史悠久，早在距今8000年前后的新石器時(shí)代，華夏先民就已經(jīng)掌握了先進(jìn)的制陶工藝;至遲于東漢晚期，瓷器創(chuàng)燒成功。瓷器作為我國(guó)古代勞動(dòng)人民的重要發(fā)明，對(duì)我國(guó)乃至世界都影響深遠(yuǎn)。

本圖集主要收錄雍貴藝術(shù)博物館藏清代、民國(guó)瓷器，涵蓋青花、粉彩等多種典型工藝，器型、紋飾均具有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。

粉彩是康熙時(shí)創(chuàng)燒的釉上彩繪品種，俗稱“軟彩”。雍正時(shí)期得到了進(jìn)一步發(fā)展，乾隆時(shí)期成為最流行的瓷器品種，逐漸取代五彩的彩瓷地位，也大有趕超青花瓷的趨勢(shì)。除白地粉彩外，還有各種色地粉彩，如豆青釉地、珊瑚紅地、藍(lán)地、胭脂紅地、木紋釉地，等等。器物的里釉和底釉常常施淡綠色釉，稱“松石綠”釉，綠色淺淡，表面多形成波浪紋，側(cè)面觀察波浪均勻，紋路協(xié)調(diào)。有的器物還在色地上用金彩勾畫紋飾輪廓，有的器物在色地上以尖狀工具剔劃出較淺且規(guī)矩的蔓草圖案，俗稱“軋道”工藝。乾隆時(shí)期的粉彩器比較流行開光裝飾，尤其是在瓶的腹部開光，繪畫白地粉彩主題紋飾，而其余區(qū)域?yàn)樯胤鄄剩季质杳苡兄?，這種粉彩瓷風(fēng)格對(duì)晚清瓷器影響深遠(yuǎn)。乾隆粉彩瓷有粗細(xì)之分，民窯產(chǎn)品中有大量的粗粉彩存在，多見碗、盤等軋道或色地開光器。

清代中期以后粉彩瓷是占據(jù)主流位置的彩瓷品種。嘉慶、道光時(shí)期造型沿襲前朝，彩料色彩不及乾隆時(shí)鮮艷，色地彩色較濃，粉彩淺淡，道光時(shí)期還流行粉彩與描金工藝的結(jié)合。器物造型創(chuàng)新甚少，以大件的瓶、罐及文房用具多見，帽筒、攢盤、煙壺、蓋碗等都是繼承前朝而又一直流行至民國(guó)的器型。繪畫題材多因襲傳統(tǒng)紋樣，石榴、過枝梅、博古、仕女、福祿壽三星、八仙等吉祥題材，人物有形無神，還出現(xiàn)有姓名小傳的“無雙譜”人物。民窯中各式茶壺，各式盤、碗等餐具較為多見。

本圖集收錄清道光回紋雙耳粉彩開光人物瓶（圖10），底書“大清道光年制”三行六字楷書款。瓶身自上而下彩繪紋飾，口沿描金彩，沿口繪回紋，下襯松石綠如意云頭紋一周。頸部以珊瑚紅釉為地，上繪蝙蝠與壽字紋，寓意福壽雙全。其下繪對(duì)稱寶相花，周圍枝葉舒展?fàn)窟B，整體布局繁復(fù)。肩腹銜接處以回紋及如意紋一圈相隔，在紅地上彩繪各種花卉及八寶紋，瓶底在綠釉上繪纏枝蓮紋一周，腹部圓形四開光，兩面開光內(nèi)以青綠設(shè)色，繪田園人物圖，圖中在一水兩岸的構(gòu)圖中，亭臺(tái)水榭，枝繁葉茂，老者安閑自得，畫面一派寧?kù)o清寂的田園風(fēng)光，立意閑逸悠遠(yuǎn)，觀之令人賞心悅目。另兩側(cè)開光題詩(shī)，詩(shī)文襯托表現(xiàn)追求田園生活、隱居安逸的意境。

晚清四朝乃粉彩瓷器獨(dú)步于世的時(shí)期，白地粉彩最多見。咸豐粉彩中的紫色和藍(lán)色色彩濃烈，鮮艷奪目，不見于其他時(shí)期。同治、光緒時(shí)期因政局相對(duì)穩(wěn)定，瓷業(yè)生產(chǎn)也迎來了短暫的興盛，同治官窯以黃地粉彩的皇帝大婚用瓷最具特點(diǎn)，題材多為喜鵲登梅、綠竹蘭花、“萬壽無疆”、金雙喜，等等。器型有不同規(guī)格的瓷碗、盤、碟、湯匙，粉盒、花盆、水仙盆等。光緒瓷器在晚清瓷業(yè)生產(chǎn)中產(chǎn)量最高。景德鎮(zhèn)御窯多次為清廷燒造壽慶典禮、朝廷賞賜官方用瓷，其中慈禧太后所用的署款“大雅齋”“天地一家春”“永慶長(zhǎng)春”的瓷器最為精細(xì)。也有些器物雖然沒有署款，但風(fēng)格題材與官窯產(chǎn)品基本一致。

除了粉彩瓷器，同治、光緒年間的一些釉上彩瓷器也比較引人注目。本圖集收錄清同治礬紅彩描金金玉滿堂捧盒（圖11），底書“大清同治年制”三行六字楷書款。器型規(guī)整，由盒蓋與盒身組成，子母口，圈足，胎體致密堅(jiān)實(shí)，釉質(zhì)均凈肥潤(rùn)。盒蓋與盒身以礬虹彩描金共繪金魚十四條，畫工流暢，礬紅發(fā)色鮮艷，紅白相映，格外醒目。所繪游魚極為生動(dòng)，其中盒蓋中間一條大魚，四周環(huán)繞小魚六條，大魚長(zhǎng)尾披拂，相鄰兩條小魚交相呼應(yīng)，布局巧妙。盒身所繪七條金魚姿態(tài)各異，身姿靈活。礬紅彩是一種低溫釉上彩，以三氧化二鐵為著色劑，與銅紅釉呈現(xiàn)出不同的視覺色彩效果。捧盒因需要雙手捧起而得名，口徑大.器型高，一般是用來盛放食物。

粉彩瓷器發(fā)展至民國(guó)呈現(xiàn)了新的特征，新粉彩的發(fā)展為瓷畫的興盛提供了工藝基礎(chǔ)。在民國(guó)新思潮的影響下，古老的制瓷業(yè)被沖擊，先進(jìn)的陶瓷教育理念、科學(xué)的瓷業(yè)理論被引進(jìn)，涌現(xiàn)了大批接受近代教育的瓷業(yè)人才。大量的瓷板畫在這個(gè)時(shí)期問世，這些作品大多秉承中國(guó)文人畫的傳統(tǒng)，將文人畫的詩(shī)書畫印繪于瓷板之上，以民國(guó)時(shí)期的新粉彩為代表，繪瓷大師以瓷為紙，將瓷繪工藝與國(guó)畫藝術(shù)完美融合，創(chuàng)造了瓷畫的全新面貌。本圖集收錄晚清民國(guó)瓷板10余件，紋飾題材多樣。

新粉彩較傳統(tǒng)粉彩更注重用色，色彩更加濃艷，效果更加奪目，繪畫過程中可以進(jìn)行多次復(fù)燒，繪畫效果可同時(shí)出現(xiàn)國(guó)畫中水墨淋漓、清新明快的色調(diào)和油畫中厚實(shí)凝重的色調(diào)，而且新粉彩瓷畫每件都有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。按照瓷板畫的題材大致可分為山水畫、人物畫和花烏畫三大類。本圖集收錄有瓷板多件，燒成精細(xì)，頗具美感。

玉是美麗的石頭，所謂“石之美有五德者”，這是古人對(duì)玉的直觀感受，仁、義、智、勇、潔等五德則是將玉的物理特性結(jié)合儒家倫理道德觀念而成。中華民族有悠久的用玉傳統(tǒng)，玉器不僅是身份、地位、財(cái)富的象征，常在社會(huì)生活中被賦予特殊的文化內(nèi)涵，崇玉、愛玉的文化傳統(tǒng)也一直延續(xù)至今，由此形成的玉文化博大精深，令人沉醉。這種情懷也深深影響了雍貴藝術(shù)博物館的藏玉傳承。

玉璧是古代玉禮器中使用最廣泛，使用時(shí)間最長(zhǎng)的一類，在良渚文化時(shí)期開始大量使用，一直到清代依然流行。璧是片狀、圓形，中心有一圓孔，尺寸較大。說文釋璧：“瑞玉，圜器也?！辫抵胁康拇┛追Q為“好”，環(huán)狀的邊稱為“肉”。從功能上看，一般認(rèn)為玉壁是古人祭天的禮器。商周時(shí)期，玉璧的禮制功能減弱，多做佩飾。到了漢代，伴隨羽化升仙思想的普及，除了佩飾，玉璧開始用于墓葬之中，或綴于玉衣頂部覆蓋墓主頭頂，或鑲嵌在其他隨葬品上，有了增加墓主升天能力的新功能。本圖集收錄的漢代玉璧（圖12），表面殘留土沁，色呈青綠，形制古雅。璧面以雙弦紋將紋飾內(nèi)容分為內(nèi)外兩區(qū)，內(nèi)區(qū)兩面都施以密集的谷紋，外圍一周刻劃有連續(xù)的夔龍紋。此種玉璧在漢代較為常見，河北滿城中山靖王劉勝墓等墓葬中均有類似形制的玉璧發(fā)現(xiàn)。

仿古玉是玉器制作中的特殊門類，很多器物造型、紋飾仿三代青銅彝器，一般作為供奉、陳設(shè)之用，也有一部分是仿前代玉器。青銅器與玉器的制作工藝、材料質(zhì)地等方面幾乎完全不同，但其造型與紋樣卻對(duì)明清仿古玉產(chǎn)生了巨大的影響。本圖集收錄的明代獸面紋雙耳白玉壺（圖13），整器選和田白玉精雕細(xì)琢而成，取材厚重，玉質(zhì)光澤溫潤(rùn)。仿青銅器“壺”之造型。器形呈扁體，直口，收頸，深腹，圈足，由蓋與瓶體兩部分組成，蓋與瓶之間作子母口扣合。兩側(cè)飾對(duì)稱鏤雕雙卷云耳。器身紋飾仿青銅器鑄造效果，運(yùn)用減地隱起的雕刻技法。頸部、腹部雕仿古獸面紋，口沿、圈足、蓋口刻劃回紋，更添古韻。造型端整，比例和宜，刻工精妙。

把一塊玉料通體雕琢成山形的擺件，俗稱“玉山子”，這是清代玉雕工藝中的新品種之一。玉山子的顯著特點(diǎn)就是以著名的畫稿為藍(lán)本進(jìn)行設(shè)計(jì)制造。作者隨形而雕，采用圓雕、浮雕技法，設(shè)山水、人物為景，遠(yuǎn)山怪石嶙岣，松柏茂密成蔭，景物刻畫玲瓏剔透，景致由近及遠(yuǎn)，層次分明，刻畫逼真，其工藝精妙無比，巧奪天工。本圖集收錄的清代香山九老玉山子，通高150厘米，體型碩大，運(yùn)用平雕、浮雕等多種技法琢成，意境悠遠(yuǎn)，古樸淳厚，極富詩(shī)情畫意。

此外，本圖集還收錄有漢代馬蹄金、清代銀錠、清代銅獅、清代木雕、清代翡翠花生蓋盒、清代石雕等典型文物，數(shù)量雖不多，但豐富了館藏門類，為今后進(jìn)一步完善收藏體系奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，雍貴藝術(shù)博物館創(chuàng)建者的藝術(shù)品味和遠(yuǎn)見卓識(shí)可見一斑。

三、翰墨凝香

中國(guó)書畫藝術(shù)歷史悠久，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，具有獨(dú)特的審美價(jià)值和藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。雍貴藝術(shù)博物館收藏有中國(guó)書畫逾千幅，以中國(guó)近現(xiàn)代和當(dāng)代名家書畫作品為大宗，其中精品集結(jié)出版有本叢書第一卷《藝苑覘標(biāo)>，本卷所收錄的多為古代書畫遺珠，翰墨之間，沁人心脾。

書法是漢字的書寫藝術(shù)，明清時(shí)期是中國(guó)書法發(fā)展的重要階段，明代以崇尚傳統(tǒng)帖學(xué)為總體特征，清代書法在中國(guó)書法史上有“書道中興”一說。清代初期的書法仍延續(xù)明代帖學(xué)余緒，帖學(xué)書法占據(jù)主流地位，涌現(xiàn)出以王鐸、傅山、朱耷為代表的個(gè)性鮮明的書家，其書風(fēng)直抒胸臆，豪放樸拙。

作為清代書法領(lǐng)域內(nèi)的一大支脈， “館閣體”書法繼承了宋代院體、明代“臺(tái)閣體”傳統(tǒng)，字形方正，點(diǎn)畫光潔，結(jié)體勻稱，排列整齊，具有“烏、方、光”的書寫效果，大小一致，端正拘謹(jǐn)，千人一面，缺乏個(gè)性。從藝術(shù)的角度看，這一書法現(xiàn)象缺乏創(chuàng)新與生機(jī)，但由于皇帝的喜好，導(dǎo)致從各級(jí)官吏到莘莘學(xué)子無不以工書為尚，“館閣體”書法的普及程度相當(dāng)廣泛，更是成為科舉考試的標(biāo)準(zhǔn)書體。張照（1691 - 1745），字得天，號(hào)涇南，華亭（今上海松江）人?？滴跛氖四辏?709）進(jìn)士，官至刑部尚書，常為乾隆代筆，居“館閣體”首位。據(jù)阮元的《石渠隨筆>記載，清內(nèi)府大量收藏張照的書法墨跡，稱其“筆力直注，圓健雄渾，如流金出冶，隨范鑄形，精彩動(dòng)人，迥非他跡可比”。

清代中期帖學(xué)書法以劉墉、翁方綱、梁同書、王文治等為代表。劉墉（1719 - 1804），字崇如，號(hào)石庵、香巖、日觀峰道人等，山東諸城人。乾隆十六年（1751）進(jìn)士，授翰林院編修。他的書法少時(shí)學(xué)習(xí)董其昌、趙孟頫，后為應(yīng)科舉而習(xí)館閣體小楷。他努力尋求書法上的突破，遍臨晉唐宋諸家，尤得力于蘇東坡、顏真卿和晉唐小楷。劉墉巧妙的將蘇東坡用筆的圓厚多變，顏真卿的雄渾道勁，鐘繇的古樸稚拙，融會(huì)貫通，自成格局，確立起自己獨(dú)特的書法風(fēng)格。結(jié)構(gòu)方面，使疏處更疏、密處更密，形成他獨(dú)有的既茂密又疏宕的結(jié)體特征。章法方面，字與字之間不相連屬，字字獨(dú)立且大小懸殊，通篇顯得寬博疏朗。他喜用濃墨，體現(xiàn)了雍穆華麗的墨韻。雖然劉墉的傳世作品大多是帖學(xué)名家之作，但他在晚年也開始涉獵碑學(xué)，并且對(duì)于碑學(xué)書家廣為贊賞，在碑學(xué)的發(fā)韌期，對(duì)碑學(xué)的催生、發(fā)展起到了十分重要的作用，被譽(yù)為“清代最后一座帖學(xué)高峰和對(duì)碑學(xué)有一定貢獻(xiàn)的特殊身份的書家”。翁方綱（1733 - 1818），字正三，號(hào)覃溪、蘇齋，北京大興人。乾隆十七年（1752）進(jìn)士，選翰林院庶吉士，再授編修，先后擔(dān)任過江西、湖北、湖南等省鄉(xiāng)試考官和廣東、江西、山東學(xué)政。翁方綱以書法著稱于乾、嘉兩朝，與劉墉齊名，并且同樣在帖學(xué)書法和碑學(xué)研究中占據(jù)一席之地。

碑學(xué)書法興起于乾、嘉時(shí)期。當(dāng)時(shí)金石考據(jù)學(xué)勃興，在金石文字之學(xué)的帶動(dòng)下，對(duì)古代碑刻的研究也得到極大的發(fā)展。人們?cè)跁ㄉ系膶徝酪馊ら_始逐漸轉(zhuǎn)換，不再局限于法帖墨跡，而是放眼各種各樣的碑版、刻石，臨摹學(xué)習(xí)，碑學(xué)的審美意識(shí)深入人心。這種情況對(duì)書法領(lǐng)域產(chǎn)生了直接的影響，帖學(xué)書法漸微。碑學(xué)為書法藝術(shù)注入了新鮮的空氣，重新激發(fā)了書法創(chuàng)作的活力。鄧石如首先開啟了碑學(xué)書法的實(shí)踐，阮元《南北書派論》和《北碑南鐵論》將古代書法體系分為帖學(xué)傳統(tǒng)和北碑系統(tǒng)，從理論上為碑學(xué)興起提供了依據(jù)。何紹基（1799 - 1873），字子貞，號(hào)東洲居土，晚號(hào)媛叟、猿臂翁，湖南道州（今道縣）人。道光十六年（1836）進(jìn)士，歷任編修、國(guó)史館協(xié)修、總纂、提調(diào)等，晚清著名學(xué)者。他精研數(shù)十年，書法自成一家，篆、隸、楷、行皆冠絕一世，寥寥數(shù)筆，金石書卷之氣盎然。何紹基學(xué)碑的同時(shí)，不廢帖學(xué)，尋求引碑入帖的通道，經(jīng)過不懈的努力，取得了極大的創(chuàng)新，對(duì)后世書壇產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

曾國(guó)藩與左宗棠俱為晚清重臣，并且是在中國(guó)近代史上產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的政治人物。有關(guān)于二者的研究大多集中于軍事、洋務(wù)領(lǐng)域，殊不知他們?cè)跁I(lǐng)域同樣頗有造詣。從他們所處的時(shí)代看，其書風(fēng)勢(shì)必深受碑學(xué)影響，但同時(shí)又保持了正統(tǒng)的帖學(xué)審美，所謂不失廟堂正格又具碑之剛健。曾國(guó)藩吸收唐代楷書的法度、氣勢(shì)，維護(hù)帖學(xué)傳統(tǒng)的同時(shí)，形成一種以陽剛為主，剛?cè)嵯酀?jì)的書法風(fēng)格。左宗棠則深受何紹基影響，精于行書擅長(zhǎng)小篆，亦是將篆隸融入行書中，以碑帖相結(jié)合的書風(fēng)。

本圖集收錄有左宗棠行書橫批“品清猶山”（圖14）。此幅作品氣體充和，標(biāo)格雅秀，筋力強(qiáng)健，雅士風(fēng)流。不論技法，不較工拙，隨手寫來，物我兩忘，雖寥寥四字，也有圓通之妙、造化之工，氣韻生動(dòng)，風(fēng)云聚散，全在筆墨間流淌縈繞。知書者，不可不察其情趣韻昧。

文人畫在宋元之后成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主流，繪畫也成為了文人們的必修課。楊文驄（1596 - 1646），字龍友，貴州人，流寓金陵（今南京）。明萬歷四十七年（1619）舉人。晚明畫家，“畫中九友”之一，與董其昌、王時(shí)敏齊名。同其他明代文人畫家一樣，楊文驄詩(shī)、書、畫兼工，早期書法受董其昌行書影響，后與陳洪綬風(fēng)格接近，結(jié)字修長(zhǎng)，上下綿延。在繪畫方面，既學(xué)“元四家”文人繪畫，同時(shí)吸取北派山水之長(zhǎng)。本圖集收錄一件楊文驄山水立軸（圖15），從款識(shí)上看作品完成于1643年，楊文驄當(dāng)時(shí)47歲，此時(shí)的技法風(fēng)格都已十分成熟。畫中山石土坡的處理，先以禿筆渴墨勾勒大形，略分陰陽向背之后，凹陷處再加點(diǎn)染。雜樹則先以中鋒勾勒枝干，筆觸生拙遲留，出枝偃仰生姿。用筆從容不迫，緩疾有勢(shì)，筆斷意連，生辣厚重。廳前幾棵樹，遠(yuǎn)處一片山，還有中間水面，有“不著一字、盡得風(fēng)流”之妙。

四、域外臻萃

物質(zhì)文化交流是推動(dòng)不同地域，不同文明間多樣化、全球化發(fā)展的重要途徑。多年以來，雍貴藝術(shù)博物館不僅致力于中國(guó)歷代文物、藝術(shù)品的收集，而且放眼海內(nèi)外，對(duì)世界不同文明的歷史見證物均給予關(guān)注。從東亞鄰邦至歐陸大地，世界文明之光照耀下的異域遺珍集結(jié)于此，與廣博的中華文明共同散發(fā)出璀璨的光芒。本圖集收錄有雍貴藝術(shù)博物館蔸集的日本、尼泊爾及歐洲等域外珍萃，各具特色，異彩紛呈。

茶道、香道是由中國(guó)傳至日本后，進(jìn)一步發(fā)展成為極富日本民族文化特色的典型案例，而茶道、香道使用的各種器具，更是被名匠大家制作成極具鑒賞和收藏價(jià)值的藝術(shù)品流傳后世。本圖集收錄銅胎嵌銀累絲蓮花式熏爐（圖16）一件，爐口插接12枚銅鎏金嵌銀累絲花瓣，錯(cuò)落分布形成雙層蓮花造型，生動(dòng)立體，工藝精湛。花瓣下方鑲嵌蓮葉形貝雕，由一扇完整硨磲雕刻并填金，質(zhì)感晶瑩如玉;雕刻圖案中西合璧，有洛可可風(fēng)格的花卉、羊角、C形紋飾以及蕉葉、游魚等明清傳統(tǒng)題材圖案。

日本茶道相傳最早是由派遣到唐朝學(xué)習(xí)佛法的僧侶將茶文化帶回日本而首先在寺廟中傳播，之后又普及于民間，逐漸形成了成熟的茶道文化體系，而茶道用具也應(yīng)運(yùn)而生，其中非常著名的就包括日本鐵壺。

最初鐵壺只是日常煮水的器皿，一位名叫四方安之助（1780 - 1841）的工匠采用失蠟法工藝，制作出帶有極強(qiáng)裝飾感的浮雕圖案的鐵壺，深受消費(fèi)者推崇，他的工作室“龍文堂”也聲名遠(yuǎn)播，日本鐵壺自此奠定了在上層社會(huì)茶文化中的地位。

在龍文堂的影響下，又相繼出現(xiàn)了龜文堂、秦藏六等鑄造工作室和名人，他們與龍文堂分庭抗禮，制造的鐵壺在某些方面一度超越龍文堂，使鐵壺制造和藝術(shù)審美有了極大發(fā)展。本圖集中提及的龜文堂是日本鐵壺制造史上極負(fù)盛名的堂號(hào)，設(shè)立于日本滋賀縣琵琶湖附近的近江市。初代龜文堂波多野正平文化13年（1816）生于京都，師從龍文堂四方安平學(xué)習(xí)鑄造技術(shù)，特別是蠟鑄法（脫蠟鑄造法），因而正統(tǒng)龜文堂作品幾乎都是蠟鑄法。龜文堂所制蠟?zāi)＜?xì)膩生動(dòng)，工藝精湛，每件作品都是獨(dú)一無二的，例如圖集中收錄的龜文堂山水田舍紋鐵壺，代表了當(dāng)時(shí)使用蠟鑄法制作日本鐵壺的最高水平。

除了鑄鐵壺之外，日本工匠們還以金銀為原料進(jìn)行鑄造，特別是銀壺。日本銀壺也是煮水利器之一，因銀的金屬導(dǎo)熱性好，本身潔凈無味，而且熱化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定，不易銹，不會(huì)把水煮出怪味，所以很受茶道愛好者的青睞。在銀壺的制造中，創(chuàng)造出了錘目紋、霰打紋等極具日本文化審美特點(diǎn)的圖案。

霰打紋飾是日本制壺工藝中最為重要、同時(shí)也是最為復(fù)雜的紋飾，金銀壺的霰打紋飾與鐵壺不同，鐵壺霰打紋飾為模具制造，金銀壺則完全依靠手工打制，霰點(diǎn)由壺口至壺底從小變大，敲打時(shí)全憑手感，非常考驗(yàn)鑄造工匠的功力。如圖集中的霰打鏤空鈕純金提梁壺（圖17），整體造型規(guī)整飽滿，壺身鋪滿均勻的霰打紋飾，疏密有序，錯(cuò)落有致，由壺口處及壺肩至壺身逐漸變大。壺底鑄有“純金”字樣。此壺在壺內(nèi)底部有花瓣?duì)铐懫?，?dāng)水燒至沸騰時(shí)，響片會(huì)發(fā)出悅耳的聲音。

霰打紋飾的技法可以上溯到江戶時(shí)期，壺身霰點(diǎn)的數(shù)量少則3000粒，多的可以達(dá)到7000粒，其中至少包含五到六種大小變化。完成一個(gè)霰打紋飾壺的制作，至少要經(jīng)過數(shù)萬次的捶打才能成型。本圖集收錄的“光一作”款霰打純金提梁壺，采用日本壺的傳統(tǒng)造型，器形圓潤(rùn)豐滿，落落大方，自壺口開始至腰線處，布滿霰打紋飾，自上而下漸變有序，排列流暢整齊，顆顆堅(jiān)實(shí)有力，如浩瀚宇宙中點(diǎn)點(diǎn)繁星熠熠生輝。

提到歐洲藝術(shù)，人們很容易聯(lián)想到繁復(fù)浪漫的巴洛克風(fēng)格和纖巧華麗的洛可可風(fēng)格，這是因?yàn)檫@兩種藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生的年代距離我們最近，而且這兩種藝術(shù)風(fēng)格在東方人眼中看來實(shí)在是太多的相似。從出現(xiàn)時(shí)間看，巴洛克和洛可可風(fēng)格可以說是一脈相承。巴洛克出現(xiàn)在前，一般指的是路易十四統(tǒng)治時(shí)期（1643 - 1715）。而洛可可緊隨巴洛克，出現(xiàn)在路易十五統(tǒng)治時(shí)期（1723 - 1774）。

巴洛克藝術(shù)是一種復(fù)雜、奢侈與浮夸的藝術(shù)，它的興起與羅馬天主教反宗教改革運(yùn)動(dòng)以及西歐國(guó)家君權(quán)的加強(qiáng)有著密切關(guān)系，從某種意義上說，它是教會(huì)與宮廷需要表現(xiàn)動(dòng)感與力量的藝術(shù)去表達(dá)對(duì)上帝和君主的尊敬與權(quán)威，傳達(dá)對(duì)新教的不滿而產(chǎn)生的。因此巴洛克風(fēng)格藝術(shù)自由奔放，造型繁復(fù)，充滿變化，加之這一時(shí)期歐洲諸強(qiáng)海外擴(kuò)張，掠奪殖民地積累財(cái)富，生活豪華享樂。巴洛克風(fēng)格藝術(shù)適應(yīng)了這種風(fēng)潮，大量使用貴重材料、華麗的裝飾突顯奢華雍容氣質(zhì)，以曲面、弧面突出物體的動(dòng)感和線條流動(dòng)變化來渲染奔放熱烈的生活氛圍。

而洛可可藝術(shù)是巴洛克風(fēng)格與中國(guó)裝飾趣味結(jié)合起來的、運(yùn)用多個(gè)S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。有別于前者對(duì)宗教和神話主題的偏愛，洛可可更崇尚自然，喜歡意趣盎然的曲線，將花烏藤蔓等元素融合在作品中，以纖巧、細(xì)致、浮夸的曲線和不對(duì)稱的裝飾為特點(diǎn)，是貴族階級(jí)頹廢浮華的審美情緒下，追求華美閑適的表現(xiàn)。圖集中收錄的2件鎏金座鐘很好的詮釋兩種不同風(fēng)格的藝術(shù)特點(diǎn)，

近些年來，紅酒收藏在中國(guó)方興未艾，收藏紅酒同時(shí)兼顧了收藏品的特性以及投資品的功能。雍貴藝術(shù)博物館獨(dú)辟蹊徑，更加關(guān)注于紅酒文化的深層意義。本圖集收錄有歐洲紅酒皮箱及骨董皮箱10余件，皮質(zhì)多樣，有鱷魚皮、斑馬皮等，為公眾呈現(xiàn)出別具特色的箱具文化面貌。

中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為一個(gè)博大的藝術(shù)寶庫(kù)呈現(xiàn)在今人面前，既是一座座令人贊嘆的藝術(shù)豐碑，也是中華民族精神力量的現(xiàn)實(shí)寫照。雍貴藝術(shù)博物館的創(chuàng)建者憑借對(duì)于中國(guó)古代藝術(shù)的情有獨(dú)鐘，加之廣闊的國(guó)際視野，經(jīng)過多年積累，藏珍甚豐。如今將其中佳作代表集結(jié)成冊(cè)，希望能夠?qū)ξ奈镅芯空摺酆谜哂兴砸妗?/p>

（責(zé)任編輯：牧風(fēng)）