論紅色電影音樂的美學(xué)價值
——以電影《英雄兒女》主題曲《英雄贊歌》為例

王 夢

引 言

1921-1956 年是中國紅色革命時期，在這一時期涌現(xiàn)出了無數(shù)可歌可泣的英雄兒女，筆者將以軍事體裁影片《英雄兒女》為研究對象，從電影音樂藝術(shù)審美的角度對電影《英雄兒女》的主題曲《英雄贊歌》作簡要分析。

一、紅色電影音樂的美學(xué)功能

（一）以歌傳情

《英雄兒女》于1964 年由長春電影制片廠拍攝。該部電影主要講述的是在抗美援朝期間，我國中華兒女遠赴朝鮮、支援朝鮮，主動投入到抗戰(zhàn)一線中去，不以犧牲自己的生命為代價。該片以王成為抗美援朝的勝利奉獻出自己年輕的生命為主軸，由此將劇情進行層層推進，直到英雄事跡被廣為流傳。其妹妹王芳也就是英雄王成的妹妹為了紀念她哥哥作了此曲，曲子第一次被提交到首長手里的時候，首長問了王芳關(guān)于作此曲的重要意義在哪里，王芳的回答是不令人滿意的，她說她是含淚寫的，表達了對哥哥極度不舍之前，但是首長想要的卻是以歌傳情，不管是從歌詞還是在演唱者的演唱上都能達到鼓舞軍隊氣勢、上下一心，擁有必勝戰(zhàn)斗決心。死者已逝，我們所要做的就是要讓其死的有價值，重于泰山而不是輕于鴻毛，首長想讓王芳可以化悲憤為力量，這正是一種典型的音樂療愈法。

“英雄、俊杰、楷模、典范是所有民族的文學(xué)中不可或缺的，從遠古的史詩到近代的電影莫不如此”，紅色電影音樂是紅色文化的重要傳播載體，也是電影文化的重要組成部分?！队⑿蹆号废蛭覀冇^眾展示了不計個人得失的英雄主義事跡，塑造民族英雄。紅色電影音樂作為電影音樂的分支、它所傳達的意義會更加鮮明，以反映時代發(fā)展為主題，在艱苦奮斗的時代，從戰(zhàn)爭中采風而來的音樂得之不易，聽之則更加的感同身受，會讓我們戛然而生一種對英雄們的敬仰之情。

（二）珠聯(lián)璧合

電影是畫面與音樂的結(jié)合體，在《英雄兒女》電影中《英雄贊歌》這首歌曲貫穿于整部電影之中，是整個電影的精髓、載體。《英雄贊歌》屬于典型的電影音樂，世界電影在發(fā)展過程中也經(jīng)歷了從無聲到有聲的巨大轉(zhuǎn)變，時代的變革、創(chuàng)新的驅(qū)動，使得整個電影市場蓬勃發(fā)展，電影的種類也由單一走向多元，多種形式并存。其中，電影音樂作為電影發(fā)展試驗中最成功的嘗試，改變由交響樂團或室內(nèi)管弦樂隊當場演奏的格局，走向了當今集語言、造型、表演于一身的綜合性藝術(shù)。

《英雄兒女》影片主題曲《英雄贊歌》的詞作者在現(xiàn)實生活中實際是一位著名詩人、學(xué)者、教育家公木；曲作者是一位大作曲家劉熾。眾所周知、家喻戶曉的電影音樂主題曲《英雄贊歌》創(chuàng)作靈感來源于內(nèi)蒙民歌，作曲者在該曲的基礎(chǔ)上增添了新的音樂元素，使其音樂更適用于影片《英雄兒女》。音樂是通向心靈之門的鑰匙，當《英雄贊歌》一遍又一遍在我耳邊響起的時候總是會情不自禁的讓我聯(lián)想起影片中主人公王成緊握爆破筒和王芳在戰(zhàn)火中引吭高歌的光輝形象，“以音帶面”從音樂中就可以聯(lián)想到當時影片中的情景，與其說《英雄贊歌》是一首紅歌，倒不如直接理解它為成功的電影音樂現(xiàn)象，除該部電影外與此有異曲同工之妙的電影影片不計其數(shù)，如電影《冰山上的來客》中所涉及的電影插曲有《花兒為什么這樣紅》、《帕米爾的雄鷹》、《冰山上的雪蓮》以及電影《紅色娘子軍》中的主題曲《向前進》等都是膾炙人口的經(jīng)典作品，該期間所出現(xiàn)的電影主題曲以及各類插曲也都是來源于人民群眾和當時的英雄事跡。

二、現(xiàn)代視角中的電影音樂

紅色音樂在紅色電影中起到了至關(guān)重要的作用，我想這就是電影音樂的魅力所在，電影中所要表達的人物、情節(jié)、故事內(nèi)容等等各個方面都離不開音樂的配合，是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)。結(jié)合現(xiàn)代來看，也有很多不同的藝術(shù)家演唱或者演繹了《英雄贊歌》，例如：歌唱家郭蘭英、殷秀梅、彭麗媛等演唱過此曲，后又經(jīng)過增加和聲、配器改編成手風琴、琵琶、二胡、鋼琴獨奏等等，他們都賦予了這首紅色歌曲不同的感受，讓很多年輕人欣然接受，也起到了積極的教育作用。

無論是演唱者還是演奏者在表演此曲時都賦予了這首紅色歌曲自己的感受，我們無法回到過去，但從事于電影相關(guān)工作的工作者、演員們都想盡全力將我們拉入到當時那個年代，回望歷史，我們無法做到感同身受，如何讓這一代的年輕人欣然接受此類電影，用電影去影響青年者，激發(fā)她們勿忘國恥、勿忘幸福生活的來之不易，從而去熱愛生活，影片就是圖片，在圖片中插播與之相符的音樂、添磚加瓦，使之電影更富有詩情畫意、更符合大眾的審美需要。一部優(yōu)秀的電影必定需要具備影片美與音樂美兩者的配合，二者缺一不可。

筆者作為年輕人也談?wù)勛约旱睦斫猓紫?，原曲在電影中大部分采用了合唱的形式來表現(xiàn)，配器手法比較單一，而在現(xiàn)代很多改編的版本中在合唱聲部的基礎(chǔ)上，又添加了其他聲部，例如：鋼琴、手風琴、重唱等等，甚至有些編曲者改變了樂曲速度、演唱手法、演奏技巧等，這些改編讓樂曲更加豐滿，把它從電影里分離出來單獨聽時顯得更加完整，在不知不覺中給予了樂曲不同的音樂美感，譬如常見的很多編曲者都會在樂曲第一句旋律之前增加一段比較長的引子（俗稱過門）如圖：

樂曲中間段（如圖）：

在其后增加一段人聲或者器樂的間奏，再往下接反復(fù)段落或者高潮段落。結(jié)尾旋律（如圖）：

之后增加一段與引子呼應(yīng)的尾聲作為全曲的結(jié)束等等，這些都是常見的對這首《英雄贊歌》的改編手法，賦予了樂曲全新的時代氣息。

《英雄贊歌》我們可以把它看成是歷史遺留下的產(chǎn)物，我們用當代的視角去看的時候，有些人會覺得原汁原味的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法，才是歌曲的精髓所在，用當代人的思想再結(jié)合現(xiàn)代西方的理論去充實、完善它會讓它失去色彩。很多人都因為電影《英雄兒女》才知道《英雄贊歌》這首歌曲，這個觀點并沒有錯誤。歌曲對于電影更多的可能是潤色，對于賦予它當代音樂創(chuàng)作的研究，我覺的更多的應(yīng)以關(guān)注當下、關(guān)注未來趨勢為主軸，主軸我們可以理解為是橫軸，相應(yīng)的就會有縱軸，在關(guān)注音樂發(fā)展前面道路的同時，不妨花更多的時間往后看，保護原汁原味、保護傳統(tǒng)、追根溯源，后者即是縱軸。橫軸就像是一條線，我們不知道這條線有多長，因此“度”就很重要了，在這個“度”的基礎(chǔ)上我們推崇創(chuàng)新、推崇改良，縱軸是一條有限定的線，橫軸是自由之身，“度”會去制約橫軸，只有做到這樣我們才能看清古與今、中與西。

三、紅色電影音樂《英雄贊歌》之歌詞分析

歌詞也是這首紅色歌曲重要的組成部分，由劉熾老師譜寫，歌詞與樂曲的節(jié)奏、旋律緊密貼合，完整的表達了歌曲在電影中想要表達的意義，給觀眾和聽眾以身臨其境的感受，它歌頌了“最可愛的人”，具有強烈的感染力，寓意深廣、耐人尋味，是中國人民不可缺少的寶貴財富。音樂在電影中的美學(xué)功能大體上有抒情性、戲劇性、氣氛性三類。

《英雄贊歌》運用了賦比興的手法，歌曲主要體現(xiàn)的是“高尚”這一美學(xué)范疇，它指保持著高潔的節(jié)操，真誠、大度，不矯揉造作，透漏著英勇清廉等的優(yōu)秀品德和美好的道德情操，能引起人們贊美或敬仰之情的一種審美對象。首先，歌詞結(jié)構(gòu)精致，宛如詩歌：作為主題曲，其歌詞鏗鏘有力十分大氣，就像一首詩，襯托出“怒目噴火熱血涌”的英雄氣概?！拔囊驯M而意有余，興也；因物喻志，比也：直書其事，寓言寫物，賦也”。首先，是修辭豐富，表意深刻；其中“烽煙”、“烈火”和“滾滾”、“熊熊”是一組疊音修辭，增加了美感，把電影中硝煙彌漫和炮火連天的朝鮮戰(zhàn)場形態(tài)描繪的栩栩如生。

音樂為電影注入了一股新的暖流，是電影美的升華?！队⑿圪澑琛穬H是所有電影音樂現(xiàn)象成功的一個簡單特例，與此相仿、成功的電影配樂還有很多很多，如電影《歸來》開篇使用的音樂《紅色娘子軍》以及主題曲《漁光曲》，電影的上映刺激了大眾的聽覺神經(jīng)和視覺神經(jīng)，從而讓觀眾享受到視覺盛宴與聽覺盛宴結(jié)合之美。

四、由紅色電影音樂引發(fā)的思考

如今在電影市場上，放映電影革命歷史影片的數(shù)量少之又少，據(jù)此筆者在騰訊視頻中搜索了一下，選取關(guān)鍵詞歷史、內(nèi)地，結(jié)果卻令人心寒。2011-2013 年以歷史體裁為題材的影片34 部，該期間播出的影片有《建黨偉業(yè)》、《一九四二》、《南泥灣》、《湘江北去》等等，到2014 年卻只有3 部，片名為《智取威虎山》、《歸來》、《黎明之眼》，2015 年更是出現(xiàn)少之又少的局面，僅僅只有2 部：《百團大戰(zhàn)》、《開羅宣言》，2016 年有6 部：《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》、《我的戰(zhàn)爭》等，2017 年5 部：《血戰(zhàn)湘江》、《建軍大業(yè)》等，2018 年一無所出，2019 年4 部：《決勝時刻》、《紅星照耀中國》等，從該數(shù)字反映的結(jié)果來看，我國以歷史體裁為電影影片制作的數(shù)量正在成逐年遞減的趨勢，在騰訊視頻搜索中我也發(fā)現(xiàn)了并不是所有以歷史為題材的電影都是反映紅色革命戰(zhàn)爭時期的，有的可以追溯到甲午中日海戰(zhàn)時期，顯而易見，我國歷史電影產(chǎn)業(yè)急需要給予更多的關(guān)注度，應(yīng)大力去推崇和宣揚革命歷史電影影片，要讓現(xiàn)代的年輕人可以更多的去了解歷史、做到知其然才能知其所以然，雖不能做“局內(nèi)人”但卻要做最有文化內(nèi)涵的“局外人”。

回到我們的《英雄贊歌》，它是時代的經(jīng)典之作，是紅色電影音樂的代表作之一，它向我們呈現(xiàn)了抗美援朝時期我們中華兒女不畏犧牲、保家衛(wèi)國的英雄形象，在鏡頭面前作為中華兒女的我而言，我深深地被他們身上所散發(fā)的英雄魅力所折服，寧為玉碎不為瓦全，壯士一去兮不復(fù)還。他們在最美的年齡奉獻出了自己最寶貴的生命，他們的犧牲是重于泰山的，是值得后人敬佩的?！胺凵硭楣侨慌?，要留清白在人間”。（于謙《石灰吟》）他們的犧牲是純潔的、是清白的、是高尚的，他們不僅是那個時代最可愛的人，也是這個時代最可愛的人，他們的精神始終激勵著我們后人。

戰(zhàn)爭就意味著有死亡，但在每個人都知道會死的情況下他們?nèi)匀贿x擇去支援朝鮮，對于朝鮮人民來說，他們就是“救世主”，但是這個世道其實并沒有“救世主”。1950 年6 月，美國借朝鮮半島南北方的民族內(nèi)戰(zhàn)之際，以“聯(lián)合國軍”的名義出兵侵略朝鮮，想以此吞并朝鮮，并威脅中國、蘇聯(lián)的目的。但令美國人意想不到的是，處于百廢待興建國初期的中國，卻仍然選擇了出兵支援朝鮮。是什么力量支撐著我中華兒女不畏生死奔赴前線作戰(zhàn)？我想這應(yīng)該不僅僅是信仰的力量，而是兩種意識形態(tài)的對立，往根本上說就是兩種文化屬性的矛盾。一個是擁有幾千年悠久傳統(tǒng)歷史文化的國家，而另一個是尊重客觀規(guī)律文化的國家。一個是追求崇高的精神、道德境界，另一個則是追求物質(zhì)主義、以利益為先。在那個兵荒馬亂的年代，導(dǎo)致的結(jié)果就是戰(zhàn)爭，而在當今的和平年代，導(dǎo)致的結(jié)果就是冷戰(zhàn)。

結(jié) 語

你是否曾被一部電影、一首歌、一句臺詞、一場景所深深吸引？我想90%以上的人回答是。尤其當你遇到了一部與你自己故事相一致的電影，你更會把主人公或電影里的其他演員看成是現(xiàn)實生活中的自己?！澳阍诳措娪?，看電影的人也在看你”，電影是靜的，而電影里的人卻是活的，我們都是情感動物，需要宣泄自己、表達自己。一部成功的電影除了會讓觀眾哈哈大笑、痛苦流涕外，更多的是具有啟發(fā)教育性意義。一首歌、一句臺詞亦如此。

電影與音樂就好像魚與水，魚離不開水，電影也離不開音樂，這是事物生存與相處的基本準則。魚一旦離開了水就一定會死亡，萬事萬物皆如此，包括我們?nèi)祟愖陨?，缺少了水的供給我們同樣會死亡。音樂對電影而言，是其附屬品、奢侈品又是其必需品，電影無音樂的供給，就好像是一潭死水，無任何的生機與活力。“上善若水”出自于《老子》，上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾乎于道。電影就像是此言之中的水一樣，可包羅萬象。電影是是天，音樂是地。天是相對性存在的東西，而地是客觀性存在的物體，有地的對比才有天的存在，有音樂的烘托才能讓電影變得更有魂?！?/p>