奏鳴曲文獻綜述

摘要：巴洛克時期的音樂在歐洲音樂史發(fā)展中占有非常重要的位置，在這一時期，聲樂、器樂體裁并重且同時得到發(fā)展，尤其是器樂作品進入了發(fā)展全盛時期，無論是鍵盤音樂的創(chuàng)作理論、演奏技術以及作品規(guī)模結構的龐大都得以體現(xiàn)，在這一時期也確立和誕生了許多的器樂曲體裁形式，如奏鳴曲就誕生于這一時期。因而，產(chǎn)生了一批音樂巨匠和大量的奏鳴曲作品，其作品具有宏大規(guī)模、復雜結構能深刻和全面的反映作曲家的思想，尤其是鋼琴音樂、小提琴音樂成為其后音樂作品音樂文獻中最寶貴的部分之一。

關鍵詞：巴洛克;器樂體裁;奏鳴曲

一、奏鳴曲起源

“sonata”源于意大利語，原意為“發(fā)出聲響”，與泛指“用人聲演唱的作品”的“cantata" 相對應。13-15世紀該詞開始作為音樂名詞，用于指歌舞中器樂段落或一些即興的世俗小曲，在13世紀的文獻中出現(xiàn)奏鳴曲的同源詞，15世紀奏鳴曲被偶爾用來說明各式各樣的純器樂曲。到了17世紀奏鳴曲一詞開始頻繁地使用于樂譜封面， 早在它成為巴洛克時期一種重要的器樂體裁之前，“奏鳴曲”一詞已經(jīng)存在好幾個世紀的歷史了。

在周冰穎2007年發(fā)表的《鋼琴奏鳴曲的起源與發(fā)展》一文中提到了，巴洛克時期奏鳴曲的確立還與另一種音樂形式——坎佐納有極大的淵源。 坎佐納（Canzone）是意大利語，是類似法國尚松的簡單器樂曲， 不過在當時，大部分尚松所常見的某些特點在許多器樂坎佐納中清晰可見。在這趨勢下，奏鳴曲代表著完全獨立的純器樂的發(fā)展方向存在著，坎佐納則代表著從最初的聲樂改編曲，逐漸向一個更加器樂化的階段發(fā)展。最終這兩個平行發(fā)展的不同類型的器樂形式融為一體，奏鳴曲術語也取代了坎佐納，才專指某種特定的器樂結構形式。

二、奏鳴曲在巴洛克早期的發(fā)展

任何一種形式的生存與發(fā)展，都不可能是孤立存在的，同樣巴洛克時期奏鳴曲的發(fā)展就離不開坎佐納的影響。

上海音樂學院丁好的博士畢業(yè)論文《論古典奏鳴曲的形成》中提到奏鳴曲在巴羅克早期的發(fā)展：

16世紀末和17世紀上半葉的奏鳴曲與坎佐納都是在器樂創(chuàng)作越來越獨立于舞曲形式和聲樂曲原型這一趨勢下的成果，在這個過程中，坎佐納不僅逐步的擺脫了聲樂曲原型的影響，更重要的是，它在體裁結構上變得更加集中，正是這一點對于奏鳴曲后來的發(fā)展無疑影響深遠。無論采用何種名稱，這兩種體裁在當時都體現(xiàn)出了一種更加實驗性的傾向。到17世紀中期，坎佐納實際上已經(jīng)等同于奏鳴曲的同義詞了，不過，坎佐納畢竟是從聲樂的器樂衍生發(fā)展出現(xiàn)的，這個術語伴隨著奏鳴曲的發(fā)展逐漸失去了它的重要性并逐漸被邊緣化。

在這一時期，奏鳴曲這個詞開始被用來指多樂章的器樂作品。奏鳴曲可以按兩種交叉的標準來分類，一種是按功能分，可以分為兩類：第一種由教堂奏鳴曲組成——專門為教堂而作通常由一個緩慢而崇高的樂章開始，與這一場所的莊嚴和圣潔相適合;隨后是一些輕快活潑的賦格等等。第二種類型被成為室內(nèi)奏鳴曲——專門在宮廷室內(nèi)演奏的，這些實際上是由在相同的音階或調(diào)上創(chuàng)作的幾個適合跳舞的小作品所組成的組曲。這樣的奏鳴曲通常從前奏曲或小型的奏鳴曲開始，依次為其他的作品作準備。隨后是阿勒曼德、帕凡、庫朗特、加沃特、小步舞曲、及其他輕快的詠嘆調(diào);所有這些都在相同的調(diào)或音階上并被連續(xù)演奏組成一組室內(nèi)奏鳴曲。另一種是按織體來分，也可以分為兩類：獨奏奏鳴曲和三重奏鳴曲。一般來說，三重奏鳴曲是為兩個高音樂器和通奏低音樂器而作的;獨奏奏鳴曲則是為一個樂器，通常是小提琴和通奏低音樂器而作的。

三、奏鳴曲在巴洛克晚期的發(fā)展

奏鳴曲的重要發(fā)展主要概括為兩個時期，巴洛克時期和維也納古典主義時期。前者則主要指的是巴羅克晚期，在這一時期產(chǎn)生了一位對奏鳴曲發(fā)展有著重要地位的意大利作曲家多米尼克·斯卡拉蒂，他一生中創(chuàng)作了555 首古鋼琴奏鳴曲， 音樂風格變化多端，大都是二段體，他更多的開始運用帶再現(xiàn)的二部曲式，也就是說，第一部分從主調(diào)開始，終止句結束在屬調(diào)上，在第二部分的結尾再現(xiàn)第一部分的終止句，并轉回到主調(diào)。兩個部分通常要各自反復，類似于維也納古典意義上的第一主題和第二主題。在兩個主題的創(chuàng)作手法上， 第一主題多采用復調(diào)音樂的旋律， 而第二主題在音樂情緒上則有所變化， 從而使兩個主題形成對比。雖然在這里還沒有出現(xiàn)獨立而完整的再現(xiàn)，但已有明顯的再現(xiàn)因素。特別是有些奏鳴曲的第二部分的開始處具有展開性，這就是使作品的結構更加接近古典奏鳴曲式。在調(diào)性上， 第一段結束在屬調(diào)上或關系大調(diào)， 第二段轉到其他遠關系上， 然后回到主調(diào)。因此， 在斯卡拉蒂的奏鳴曲中已經(jīng)顯示出奏鳴曲式的雛形的痕跡， 這在鍵盤奏鳴曲的發(fā)展史上具有劃時代的歷史意義。 C.P.E .巴赫是繼斯卡拉蒂之后的又一在奏鳴曲的發(fā)展上有著貢獻的作曲家，他的奏鳴曲是具有三個樂章的奏鳴曲，并以 “ 快——慢——快”的速度進行排列， 并出現(xiàn)了帶有重復性質(zhì)的段落， 這對古典奏鳴曲體裁的發(fā)展可以說做出了突出的貢獻。

結語：

綜上所述，巴洛克時期由于社會背景的發(fā)展，中產(chǎn)階級社會階層的發(fā)展壯大，商業(yè)性歌劇院出現(xiàn)了，市民審美方式的增多，樂器制造的工藝提高，鍵盤樂器和弦樂器在結構上的改進，促使作曲家們創(chuàng)作出更有特性的器樂語言并發(fā)展出一些新的器樂體裁，另一方面小提琴在這個時期定性，取代了過去的古提琴，上升成為一種突出的獨奏樂器。進而催生了更多的藝術體裁的產(chǎn)生，以及更加詳細的區(qū)分各個體裁形式。

通過追溯早期奏鳴曲與同時期的其他器樂體裁融合與分離的過程，我們清楚的看到，奏鳴曲的確立發(fā)展在巴洛克時期得到了較大的突破，只要音樂功能和創(chuàng)作思維還在發(fā)生著變化，體裁的演變就仍會繼續(xù)下去，包括體裁、形式、內(nèi)容、結構等，這一時期的“奏鳴曲”已經(jīng)從一個寬泛的概念逐漸獲得了較為明晰的體裁含義。在巴洛克晚期奏鳴曲的發(fā)展還預示著古典主義的萌芽，為古典主義奏鳴曲的鼎盛發(fā)展奠定了基礎。

參考文獻

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海 音樂出版社， 2001.

作者簡介：劉宜斌，1994--，男，漢，籍貫：河南省洛陽市，學歷：碩士研究生，單位：云南藝術學院，研究方向：中西方音樂史，單位所在省市及郵編：云南省昆明市，650000