“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”

摘要：近年來中國畫的發(fā)展逐漸西化，國畫本身所具有的內(nèi)涵逐漸喪失，面對(duì)這一現(xiàn)象，筆者提出自己淺顯的看法。距離13屆全國美展已經(jīng)過去很長時(shí)間，可它帶給人們的思考仍然存在，我們?cè)谟^看入圍的中國畫時(shí)能明顯發(fā)現(xiàn)工筆偏多，寫意很少，形式大于內(nèi)容，部分作品過分的西化，喪失了中國畫所特有的藝術(shù)精神。這讓我們不得不去思考中國畫到底該追求什么？“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是否只是一味地學(xué)習(xí)西方，忘記自己繪畫藝術(shù)中所特有的魅力？

關(guān)鍵詞：筆墨，時(shí)代，藝術(shù)精神

一.中國畫所特有的藝術(shù)精神缺失的原因

（一）中國傳統(tǒng)文化教育的缺失

中國古代從孔子到老莊都十分重視道德教育，重視人的自我修養(yǎng)。這也就使得中國畫具有道德與藝術(shù)相結(jié)合的特點(diǎn)，最高的境界便是兩者自然而然的統(tǒng)一。陳師曾《文人畫價(jià)值》一文認(rèn)為文人的要素是“第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想”。^[1]陸儼少先生在他的談藝錄中也提到：“學(xué)國畫要有殉道精神，終身以之，好好做學(xué)問，名利心不可太重。”^[2]中國畫對(duì)于畫家本身是有標(biāo)準(zhǔn)的，要求畫家要有道德，有人品，有修養(yǎng)，而后再談其余要求。要了解道德我們就要去了解孔子和老莊的思想，接受傳統(tǒng)文化的熏陶，了解中國藝術(shù)精神則需要經(jīng)過大量的閱讀中國傳統(tǒng)文化書籍，體會(huì)中國古代哲學(xué)思想才能夠得以深刻理解，從而才更加明白中國畫的內(nèi)涵。當(dāng)今時(shí)代信息發(fā)達(dá)，快節(jié)奏的生活讓一些畫家不能靜下心來提升自己，更注重眼前的利益。還有一些只重視技法上的提高忽略了內(nèi)在修養(yǎng)，丟掉了對(duì)中國傳統(tǒng)理論的學(xué)習(xí)，中國畫傳統(tǒng)文化的缺失，便體現(xiàn)在現(xiàn)在許多中國畫作品空有形式而缺乏內(nèi)涵，丟掉了筆墨。

（二）西方繪畫對(duì)中國畫的影響

鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，西方文化與中國文化進(jìn)行了碰撞，在這個(gè)過程中中國畫也不斷的吸收西方繪畫思想，這時(shí)候西方的光影，透視等觀念傳入中國。受洋務(wù)運(yùn)動(dòng)思潮的影響，傳統(tǒng)中國畫經(jīng)歷了改變，一方面，陳獨(dú)秀《美術(shù)革命—答呂澂》一文說：“改良中國畫，斷不能不采用洋畫的寫實(shí)精神”。^[3]康有為1917年手書《萬木草堂藏畫目》說：“如仍守舊不變，則中國畫學(xué)應(yīng)遂滅絕”。^[4]可見當(dāng)時(shí)對(duì)于用西畫來改良中國畫的意愿。另一方面還是在堅(jiān)定中國文人畫的精神。陳師曾《文人畫之價(jià)值》一文中就有所體現(xiàn)。^[5]劉海粟，徐悲鴻就深受西方繪畫的影響在繪畫中加入西方繪畫理念，也使得他們具有一定的爭(zhēng)議性，但此時(shí)還是保留著一些中國畫特有的筆墨語言。

然而隨著吳冠中，黃永玉一批人水墨畫作品的出現(xiàn)，引起了社會(huì)的爭(zhēng)議，顛覆了大家對(duì)于中國畫的審美，許多人覺得不像中國畫。王無邪說：“中國畫至吳冠中已完全跳脫除了中國畫的筆墨語系，被改寫為水墨畫”。隨著徐冰，仇德樹，劉國松，張羽等人的出現(xiàn)這個(gè)時(shí)候的水墨的含義就發(fā)生了變化，他有了更寬泛的概念，它具有廣泛的融入度，只需要用水和墨作為材料，可以用現(xiàn)代科技進(jìn)行創(chuàng)作。中國畫的概念在中西方文化交融后產(chǎn)生了變化，這是對(duì)于中國畫的創(chuàng)新，但不能否認(rèn)與此同時(shí)喪失了一些中國畫所獨(dú)有的筆墨精神。

二.如何理解“筆墨”

“筆墨”從字面意思來看就是中國畫創(chuàng)作時(shí)所用的工具，但是它絕不僅僅是指繪畫工具。在《學(xué)畫錄.筆墨章》中石魯認(rèn)為：“筆墨者，藝術(shù)總要，術(shù)之微要也”?！爱嬘泄P墨則思想活，無筆墨則思想死 ”。^[6]也就是說筆墨體現(xiàn)出作者的思想，可見“筆墨”所包含的內(nèi)容十分豐富，在中國畫的創(chuàng)作中有著非常重要的位置，現(xiàn)在則延伸為思想層面稱之為“筆墨精神”。

“筆”用謝赫六法來說就是“骨法用筆”，唐代畫論家張彥遠(yuǎn)對(duì)其進(jìn)行了解釋：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”。^[7]不難看出張彥遠(yuǎn)認(rèn)為的“骨法用筆”即“書法用筆”，認(rèn)為好的畫家多數(shù)善于書法。不是說不寫書法就不能進(jìn)行繪畫，只是繪畫水平想要達(dá)到一定高度就需要對(duì)書法進(jìn)行學(xué)習(xí)。書，畫雖不是因果必然關(guān)系，但也是相得益彰的，有好的書法功底，對(duì)于繪畫來說便是錦上添花。歷史上的繪畫大家，如董其昌，文征明，唐寅，趙孟頫等都是善于書法與繪畫的。對(duì)于“墨”的理解最普遍的就是“墨分五色”。唐代張彥遠(yuǎn)就提出“運(yùn)墨而五色具”。宋代郭熙，郭思父子在《林泉高致.畫訣》中對(duì)“墨分五色”也有所解釋：“或問：‘墨之用如何？答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得”。^[8]可見“墨”在這里不單單是黑，“墨分五色”也不僅僅是指五色，“墨”的顏色可以說是千變?nèi)f化的。無“筆”則無“墨”，無“墨”則無“筆”。“筆墨”兩者不能單獨(dú)存在，放在一起方可體現(xiàn)“筆墨精神”。

“筆墨精神”通過什么來體現(xiàn)？即“用筆，用墨”。用筆用墨要有氣韻才可以展現(xiàn)畫面整體風(fēng)貌。謝赫在《古畫品錄》中所提的一段文章：“雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也”。^[9]這是古人流傳下來的一段具體畫論。我們所能看到，謝赫把氣韻生動(dòng)放在了第一位，氣韻又該如何理解？五代的荊浩曾解釋“氣韻”：“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑。韻者，隱跡立行，備遺不俗”。^[10]宗白華說氣韻，就是宇宙中鼓動(dòng)萬物的“氣”的節(jié)奏，和諧。^[11]陸儼少先生則認(rèn)為先有“生動(dòng)”而后有“氣韻”，“生動(dòng)”即生氣，給人以靈動(dòng)的感覺，“氣韻”是作品完成后的帶給人的一種整體感受，它包括氣質(zhì)，品格，韻味，韻致，氣勢(shì)等等。^[12]石魯對(duì)于“氣韻”的解釋，則是把“氣”和“韻”分開了來解釋，認(rèn)為“氣”分為兩個(gè)方面一方面是作者本身的精神情態(tài)，另一方面是創(chuàng)作對(duì)象的精神情態(tài)，有了“氣”才有“韻”。^[13]這看似簡(jiǎn)單的四個(gè)字，其內(nèi)涵卻是不易理解的，某些程度上是只可意會(huì)不可言說的，對(duì)于“氣韻生動(dòng)”理解是隨著畫家內(nèi)在修養(yǎng)的不斷提升，而得到不斷地理解，領(lǐng)悟其中之奧妙。從某種意義上說這種精神是我們無法用感官所實(shí)際感受到的，并不是實(shí)際存在的東西。從這個(gè)概念上來說“氣韻生動(dòng)”就像道家所提出的“道”一樣，這也就體現(xiàn)出中國畫特有的本質(zhì)，是任何國家，任何畫種所不具備的?！暗馈笔侵袊軐W(xué)的范疇，“道”是一個(gè)形式的概念，是超乎形象的事物，所以它是無名，也無法給它下一個(gè)準(zhǔn)確的定義。“道生一，一生二，二生三，三生萬物”畫當(dāng)然也在萬物之內(nèi)，所以是不是可以理解為畫也由道生?！暗婪ㄗ匀弧?，好的中國畫也是要給人以自然感受，不嬌柔造作，傳達(dá)出畫家的思想情感，使觀者有共鳴，給觀者以較高的審美感受。而這些便要通過“筆墨”“氣韻”去傳達(dá)。

三.時(shí)代影響筆墨，筆墨反映時(shí)代

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”由清初石濤提出，其原文是：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡(jiǎn)而意淡，如漢魏六朝之句然;中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣;到元?jiǎng)t如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復(fù)佳矣”。^[14]從中我們可以了解這里的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”并不是指脫離時(shí)代盲目的創(chuàng)新，而是每個(gè)時(shí)代筆墨都在發(fā)生變化，但它所體現(xiàn)的都是時(shí)代的風(fēng)貌。

宋代的繪畫，是中國歷史上的鼎盛時(shí)代，標(biāo)志著我國中古時(shí)期繪畫高峰的出現(xiàn)。兩宋時(shí)期，不論是人物畫，山水畫，花鳥畫都得到了很好的發(fā)展。宋代的宮廷院體花鳥畫在中國繪畫史上達(dá)到了全盛時(shí)期。繪畫在宋能夠發(fā)展如此繁榮筆者認(rèn)為有以下幾個(gè)原因：一.社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人民生活富足，物質(zhì)得到滿足，人們才能夠追求精神層面的繪畫;二.當(dāng)政者的支持;三.其治國理念重文，使宋代文化環(huán)境相對(duì)穩(wěn)定。宋畫給人的感覺大多是精致，細(xì)膩，帶給人的感覺是平和，寧靜，雅致，給人帶來享受，而這樣的畫面不是壓也反映著宋代所特有的時(shí)代氣質(zhì)嗎？宋代的時(shí)代背景給宋畫發(fā)展提供了有利的條件，而現(xiàn)如今我們通過宋畫又去了解宋代。這就是時(shí)代影響筆墨，筆墨反映時(shí)代。我們縱觀每個(gè)時(shí)代的繪畫作品都能感受到不同的氣質(zhì)，當(dāng)我們了解到這一時(shí)代環(huán)境就也會(huì)發(fā)現(xiàn)繪畫作品與時(shí)代十分密切。

四.如何把筆墨與時(shí)代相結(jié)合

那么我們?nèi)绾伟压P墨與時(shí)代相結(jié)合，我們這里的“筆墨”不是形而下的，而是形而上的，它不單單只指某種具體客觀的物體，更具有更廣闊的內(nèi)涵。把“筆墨”與“時(shí)代”相結(jié)合，筆者認(rèn)為要在不拋棄傳統(tǒng)筆墨精神為原則可從以下幾個(gè)方面入手。

（一）題材的時(shí)代性

就是在什么時(shí)代畫什么樣的內(nèi)容，從生活中尋找素材，找當(dāng)代人可以產(chǎn)生共鳴，并且具有時(shí)代性的素材。如蔣兆和先生，他在題材上就很好的詮釋了時(shí)代，《流民圖》是中國最具代表性的現(xiàn)實(shí)主義水墨畫人物，談到這幅畫我們不得不提蔣兆和先生創(chuàng)造他時(shí)的社會(huì)背景，19世紀(jì)后半葉，經(jīng)歷了列強(qiáng)入侵后的中國，在20世紀(jì)，又經(jīng)歷兩次國名革命戰(zhàn)爭(zhēng)和抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，在這種情況下，百姓流離失所，飽受戰(zhàn)亂的荼毒，這幅圖就是表現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代中的人民，它貼近生活，表現(xiàn)了人民疾苦，無論從形式還是內(nèi)容上都表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的特征?！懊嫦蛏?，融合中西”，這是蔣兆和先生的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。

（二）畫法的時(shí)代性

《陸儼少談藝錄》提到他的創(chuàng)作方法，從構(gòu)圖上，陸儼少從小往大里去畫，積小面而成大面，使他的章法更加靈活;在用墨上由濃入淡，而不是由淡入濃，濃墨即下，便無法更改，這也使得陸儼少的畫面更有一氣呵成之感;在用筆上，注意點(diǎn)線，突出“骨法用筆”，注意點(diǎn)線的疏密，輕重，干濕，濃淡，極盡變化，使得畫面富有節(jié)奏，韻律^。[15]陸儼少主張寫生但不主張對(duì)景寫生，他只是看一看，而從臨摹入手，這便是古人的經(jīng)驗(yàn)，體會(huì)和默記山水景色。陸儼少的創(chuàng)新并不是依靠題材的變化，而是畫法和思想上的創(chuàng)新，形成了自己特有的風(fēng)格。近代山水畫，有人主張繼承傳統(tǒng)，與時(shí)代脫節(jié)。有人主張一味地創(chuàng)新而缺乏筆墨精神，陸儼少便是介于兩者之間，即繼承了傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)新。^[16]是一個(gè)把筆墨和時(shí)代結(jié)合很好的例子。

（三）思想的時(shí)代性

要求作者要有時(shí)代精神，在不脫離“筆墨精神”的情況下大膽創(chuàng)新，有創(chuàng)新和批判意識(shí)，不能一味地摹古，也不能一味地西化。中國畫的創(chuàng)新是必要的，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”我們要在把握住中國畫內(nèi)在精神的基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)新。創(chuàng)新時(shí)要注意作品是否符合現(xiàn)在大眾的審美需求，審美需求的時(shí)代性也要同步進(jìn)行。更加不能脫離時(shí)代，搞一些徒有其表的東西，是空洞的，傳達(dá)不出有意義的價(jià)值的。不能一味地反對(duì)西方繪畫思想，好的東西我們需要學(xué)習(xí)，但在吸收西方繪畫的同時(shí)，要堅(jiān)守我們本名族的藝術(shù)精神，堅(jiān)持中國畫所堅(jiān)持的藝術(shù)精神。

結(jié)語：

以上是我對(duì)筆墨當(dāng)隨時(shí)代的淺顯理解，時(shí)代永遠(yuǎn)不會(huì)停下前進(jìn)的腳步，作為美術(shù)工作者，我們必須要順應(yīng)時(shí)代潮流，才能不被淘汰。而在順應(yīng)時(shí)代的同時(shí)也要堅(jiān)持我們中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，認(rèn)真研習(xí)傳統(tǒng)文化的精華。君子務(wù)本，本立而道生。只有我們自身堅(jiān)持住了中國繪畫中所具有的中國文化精神，在這個(gè)基礎(chǔ)上我們?cè)傥瘴鞣轿幕槕?yīng)世界文化潮流進(jìn)行創(chuàng)新，我們的繪畫才是有特色的，才可以讓中國畫走向世界。

注釋

[1]《中國畫討論專輯·美術(shù)論集》第四輯，人名美術(shù)出版社1986年版，第12-17

[2]《陸儼少談藝錄》上海人名美術(shù)出版社 2017.4 第6，第12

[3]《中國畫討論專輯·美術(shù)論集》第四輯，人名美術(shù)出版社1986年版，第10

[4]《中國畫討論專輯·美術(shù)論集》第四輯，人名美術(shù)出版社1986年版，第3

[5]《中國畫討論專輯· 美術(shù)論集》第四輯，人名美術(shù)出版社1986年版，第12-17

[6]見《學(xué)畫錄·筆墨章》第159

[7]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》第32

[8]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》第644

[9]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》第355

[10]參閱俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》《筆法記》第606

[11]出自宗白華《美學(xué)散步》上海美術(shù)出版社，1981（2017.7重印）第51

[12]《陸儼少談藝錄》上海人名美術(shù)出版社 2017.4 第51-52

[13]參閱《石魯藝術(shù)文集》第100頁

[14]王伯敏， 任道斌主編.石濤畫跋[M].石家莊：河北美術(shù)出版社， 2002.

[15]《陸儼少談藝錄》上海人名美術(shù)出版社 2017.4 第57

[16]參閱《陸儼少談藝錄》上海人名美術(shù)出版社 2017.4 第55

參考文獻(xiàn)

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[8]《中國畫討論專輯·美術(shù)論集》第四輯，人名美術(shù)出版社，1986.

[9]《陸儼少談藝錄》上海人名美術(shù)出版社，2017.4.

[10]宗白華《美學(xué)散步》上海美術(shù)出版社，2007.7.

[11]俞劍華編著《中國古代畫論類編·上》，人名美術(shù)出版社，2014，4.

[12]王伯敏， 任道斌主編.石濤畫跋[M].石家莊：河北美術(shù)出版社， 2002.

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作者簡(jiǎn)介：黃婷婷（1997.7-），女，漢族，籍貫：安徽淮南人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，19級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：中國畫