絢麗與獨特
——格羅寧根美術(shù)館

編譯：李一白 Compiled by:Li Yibai

1格羅寧根美術(shù)館

2格羅寧根美術(shù)館

格羅寧根美術(shù)館是荷蘭最著名的美術(shù)館之一，這座異常奇特的建筑和馬提尼塔（Martini Tower）一樣，已成為格羅寧根市的重要標(biāo)志。美術(shù)館藏品豐富多樣，蜚聲世界，從格羅寧根古董到現(xiàn)代藝術(shù)、時尚以及設(shè)計，應(yīng)有盡有。格羅寧根美術(shù)館是除蘭斯塔德地區(qū)（其中包括阿姆斯特丹、鹿特丹、海牙與烏特勒支）之外，荷蘭接待游客數(shù)量最多的美術(shù)館之一，其中一部分原因就是美術(shù)館不時舉辦的盛大展覽。

1994年，格羅寧根美術(shù)館重新開放。在美術(shù)館改建之初就確定了需要由幾位建筑設(shè)計師共同完成新館的設(shè)計，亞歷山德羅·門迪尼（Alessandro Mendini）選擇由菲利普·斯塔克（Philipe Starck），米歇爾·德·盧奇（Michele de Lucchi）和庫普·希梅布勞（Coop Himmelb）來共同承擔(dān)這項任務(wù)。

裝飾與再設(shè)計

如果藝術(shù)與文化的表達沒有層次性，那么各類學(xué)科和文化表達就很容易交織混合，不同的活動之間就很難有區(qū)別。視覺藝術(shù)、雕塑、戲劇、服裝、科學(xué)，任何事物都可以強加在其他事物之上，從而產(chǎn)生一個新的實體，這是20世紀(jì)后現(xiàn)代主義的一個重要特征。

門迪尼認(rèn)為以前的一切都已嘗試過，因此唯一剩下的就是重新應(yīng)用。對他而言，各種繪畫風(fēng)格，諸如印象派、立體主義和未來主義都是豐富的靈感源泉。以功能主義為例，門迪尼為格羅寧根美術(shù)館重新處理了格羅皮烏斯（包豪斯）的一個門閂。此外，他還添加了水磨石主題，這是一件典型的意大利地板鑲嵌作品。門迪尼的觀點是裝飾的應(yīng)用深深植根于人們心中。功能主義者拒絕裝飾，因為裝飾隱藏了功能，為此，他們創(chuàng)造了非個性化的大眾產(chǎn)品，與此相反，門迪尼則希望通過裝飾來強調(diào)任何事物和任何人都是獨一無二的。因此，美術(shù)館建筑主體外墻上色彩鮮艷的瓷磚以及入口處和樓梯上的馬賽克就是這種裝飾理念的明證。

合作

門迪尼打破傳統(tǒng)分類的思想，與其他藝術(shù)家、設(shè)計師和建筑師進行合作。這也是因為他渴望進入自己不太精通的其他學(xué)科和技術(shù)領(lǐng)域。除了與其他設(shè)計師合作，門迪尼這樣做的另一個原因是希望以此指導(dǎo)和挖掘青年才俊。例如，他管理門迪尼工作室，與建筑師、珠寶設(shè)計師、斯沃琪手表設(shè)計師，戲劇表演、時裝表演和視頻剪輯方開展合作。

除了邀請了意大利設(shè)計師米歇爾·德盧奇和來自巴黎的菲利普·斯塔克，以及來自維也納的庫普·希梅布勞為新格羅寧根美術(shù)館設(shè)計展館，門迪尼還與荷蘭建筑師和設(shè)計師合作，如格羅寧根建筑事務(wù)所4組，阿爾伯特·吉爾特耶斯（Albert Geertjes）和吉爾特·科斯特（Geert Koster）。為了2010年的大規(guī)模翻新，格羅寧根美術(shù)館還另外聘用了三位頂級設(shè)計師，荷蘭設(shè)計師馬騰·巴斯（Maarten Baas）和喬布工作室（Studio Job），以及西班牙設(shè)計師詹姆·海永（Jaime Hayon），他們在美術(shù)館中布置了三個新空間：門迪尼餐廳、工作休息室和信息中心。

3格羅寧根美術(shù)館信息中心詹姆·海永（Jaime Hayon）設(shè)計

環(huán)境

格羅寧根美術(shù)館形似一座細(xì)長的島嶼，由三處大體積的水中建筑組成，通過若干個通道和露臺廣場連接在一起。 由于市議會下達了對于建筑透明度的相關(guān)要求，同時考慮到附近居民的意見，還要為運河中的船只留出空間。美術(shù)館中央的亭子被拉長，并被分成體積更小的部分。此外，人行天橋橫跨于河面上，與美術(shù)館連在一起，為運河內(nèi)陸運輸留出了空間。

在美術(shù)館島的一側(cè)，有一個磁鐵般的藍(lán)色通道，是通往升降機橋的入口以及直達市中心的步行路線。 這座橋以H.N. 沃克曼（H.N. Werkman）的名字命名，因為沃克曼是格羅寧根市德·普羅格藝術(shù)家協(xié)會的主要成員。人們走過或騎行穿過這座橋時，都不會意識到自己正在通過一件藝術(shù)品。橋梁的底面覆蓋著比利時藝術(shù)家威姆·德沃伊（Wim Delvoye）的貼紙，這些卡通作品以17世紀(jì)徽章為基礎(chǔ)，在荷蘭的老式瓷磚上能尋覓其蹤影。德沃伊的作品以這樣的方式參考了美術(shù)館中的所有藏品：老式畫作、陶瓷制品（包括代用品），以及以現(xiàn)代漫畫元素為創(chuàng)作靈感的當(dāng)代藝術(shù)作品。唯有在橋被打開，并且觀看者位于市區(qū)一側(cè)時，方可一覽該藝術(shù)品。

金塔

亞歷山德羅·門迪尼全權(quán)設(shè)計了這座建筑的中心部分，這也是美術(shù)館的核心。此處是入口，每位參觀者都從這里進出。這里有美術(shù)館商店和咖啡館等公共設(shè)施。下層為美術(shù)館的非主要區(qū)域，如禮堂、兒童工作室、信息中心和接待區(qū)；簡而言之，這些功能并不是直接向參觀者展示。

金塔是中央部分最突出的特征。頂部飄揚的旗幟大多由門迪尼設(shè)計，也有一兩面旗幟由客座建筑師設(shè)計。因金塔沒有窗戶，公眾無法進入。按照門迪尼最初設(shè)想，這是藝術(shù)品的收藏倉庫。他特意把倉庫放在美術(shù)館的中心，使其格外顯眼。按照常理，美術(shù)館倉庫應(yīng)該在主樓后面或地下室，盡可能遠(yuǎn)離大眾視線。然而，門迪尼的設(shè)計卻使之成為一個讓人無法忽視的符號。

金塔的成型層壓板的外部覆層顏色由阿貝特（Abet）為美術(shù)館特別設(shè)計，意為塔內(nèi)的“珍寶”。人從很遠(yuǎn)處便可看到金塔，因此，美術(shù)館成了一座現(xiàn)代大教堂，還有一座與之相匹配且藝術(shù)氛圍濃厚的高塔。

多彩

門迪尼展館外運用了所謂的“普魯斯特主題”。1979年，門迪尼為普魯斯特設(shè)計的椅子上首次運用了這一主題。這把椅子是對19世紀(jì)俗氣安樂椅的重新設(shè)計。在設(shè)計過程中，門迪尼回憶起法國作家馬塞爾·普魯斯特，他墻上掛著一幅法國點彩畫家保羅·西格納克的畫。門迪尼把畫的一部分放大，投射在椅子上，再把圖案畫在椅子上。

除了裝飾性的圖案外，顏色也是門迪尼創(chuàng)造各種氣氛的重要手段。在非展覽空間，如樓上樓下的門廳和走廊，他使用柔和的三文魚色調(diào)，打造和諧氛圍；禮堂里用的是淡紅色的色調(diào)；另外還有各種不同的顏色被用來裝飾展覽室。有時這些顏色來源于門迪尼的調(diào)色板或荷蘭藝術(shù)家彼得·斯特魯肯（Peter Struycken）創(chuàng)造的顏色系統(tǒng)。并且，美術(shù)館某些臨時展覽也經(jīng)常采用不同的配色方案。

4格羅寧根美術(shù)館

近期展覽

2021年4月24日至10月31日格羅寧根美術(shù)館將舉辦“2021兒童雙年展”，雙年展將與當(dāng)?shù)匦W(xué)、地區(qū)組織和新加坡國家美術(shù)館聯(lián)合舉辦，這是荷蘭有史以來第一個兒童雙年展，是一個為兒童制作的大型互動藝術(shù)展覽。兒童雙年展的每一件作品都?xì)g迎大家一起互動、參與和創(chuàng)作。通過參與、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作和觀看，參觀者將以各種方式積極參與藝術(shù)。

圖文資料由格羅寧根美術(shù)館（The Groninger Museum）提供