你我不住在同一星球上

馬汀·圭納 韓晶 Martin Guinard Han Jing

張永達scape.unseen_model-T裝置尺寸視空間而定2020圖像由藝術(shù)家及臺北市立美術(shù)館提供

馬汀·圭納 韓晶

臺北雙年展是臺北市立美術(shù)館策辦的旗艦展覽，首屆雙年展于 1998 年開幕。2018年“后自然”臺北雙年展將美術(shù)館當(dāng)成一個生態(tài)系，藉此探索“人”與“非人” 之間的交引纏繞，以及“非人”把“人”去殖民化的過程。 2020 雙年展檢視2018 年展覽引發(fā)的意涵，并進一步研究這些議題，以探索當(dāng)前的分歧，試著想像并塑造“在地” 存在模式的可能方向……

編譯：周昕豫

藝術(shù)家有趣迷人的作品改變了人們看待土地和水路的視角，從將它們視為可獲取的資源，到把它們視為能夠超越國界，連接不同群體精神生活的力量……

1法蘭克·列布維奇、朱利安·塞胡西穆遵古（那些兜圈兜個不停的人）裝置磁性漆、磁性架、磁鐵、雷射印刷、簽字筆、亮光漆、中介者尺寸視空間而定2016圖像由藝術(shù)家及臺北市立美術(shù)館提供

2020臺北雙年展：你我不住在同一星球上

2020年11月21日-2021年3月14日

展覽地點：臺北市立美術(shù)館

2丹尼爾．史帝曼．孟加聶2020Kriska鋁制簾、雷射切割、烤漆鋼框尺寸視空間而定圖像由藝術(shù)家、柏林艾斯特·希珀畫廊（Esther Schipper）及臺北市立美術(shù)館提供

韓晶（以下簡稱“韓”）：2020年的雙年展對“生態(tài)”這一話題的討論和思考與2018年“后自然:美術(shù)館生態(tài)系統(tǒng)”的主題有哪些延續(xù)和新的發(fā)展？

馬汀·圭納（以下簡稱“馬”）：是的，我們在上一次雙年展的基礎(chǔ)上進行了延續(xù)。對我們來說，與從頭開始不同的是，我們與吳瑪悧（2018臺北雙年展策展人之一）進行了探討，并建立起溝通議題的橋梁，這是很有意思的。上一屆雙年展的靈感來自拉圖三十年來一直在研究的觀點，尤其是不能簡單地將自然和文化剝離開。

這次雙年展體現(xiàn)出生態(tài)是一個復(fù)雜問題，涉及矛盾對立的利害關(guān)系，就好像人類并沒有居住在同一個地球上。事實確實如此，住在認為氣候變化沒什么大不了的星球，與住在脆弱的星球完全不是一回事。因此我們想要在這次展覽中去描述這種情形，也就是對于居住在地球上的意義沒有一致的解答。2018年我們以某種方式展示了這個世界的一種版本——嘗試走向可持續(xù)發(fā)展。但是，這個構(gòu)想與其他許多理念是矛盾的，比如全球化的視野有利于大發(fā)展，但消耗了過多資源，超出了生態(tài)系統(tǒng)維持可持續(xù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)的范圍。

韓：2020年臺北雙年展參展的藝術(shù)家來自世界各地，此次展覽的籌備工作有沒有遇到困難？策展人與藝術(shù)家們?nèi)绾芜_到有效的溝通和交流呢？

馬：因為藝術(shù)家們來自27個國家和地區(qū)，我們確實遇到了各種各樣的問題。但你知道，相對來說，臺北受新冠疫情影響較小，我們可以讓很多臺灣當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家們來承擔(dān)此次展覽的委任創(chuàng)作工作，對此，我們感到很慶幸。當(dāng)然，也有幾個項目遠程完成難度很大，但我們最終找到了適合的辦法來解決，不可否認，這確實帶來了更多的壓力。我們還與林怡華（Eva Lin）合作，她是當(dāng)?shù)氐囊幻哒谷?，可以與活動家、思想家和藝術(shù)家們展開就地合作，這對深入討論以及探討相關(guān)主題有很大幫助。

韓：您認為在后疫情時代下，藝術(shù)作為精神力量發(fā)揮作用，怎樣履行它的社會職能？對于本次展覽關(guān)注生態(tài)的主題對社會公眾的“輻射”，您有什么期待？

馬：藝術(shù)對于理解生態(tài)變化很重要，從這個意義上來講，它不僅是一個獲取氣候變化信息的管道，也讓人對這個議題變得較為敏感。像這樣的雙年展是一個很好的實驗地，能圍繞三種形式的美學(xué)進行實驗（從敏感這個意義上講）：科學(xué)的、藝術(shù)的，最后是政治的。

韓：您如何解讀此次展覽被假設(shè)為一座“天文館”？以星球為單位的策展結(jié)構(gòu)和空間配置是如何體現(xiàn)的？本屆臺北雙年展的參展作品是怎樣與此次展覽主題“你我住在不同的星球上:外交新碰撞”形成對話的？

馬：從傳統(tǒng)意義上來說，天文館是觀測不同行星的地方，比如火星、金星。 但在今天，人們就像住在不同的星球，正如我們之前講的那樣。有些人認為地球是扁的，有些人認為地球是注定要毀滅的，他們要逃到火星去，還有些人正試著離開世界上的一些地方，希望躲在高墻后面保護自己。這有點像有不同版本的地球，我們來到美術(shù)館探索這些不同。藝術(shù)家們沒有直接去解釋不同世界的樣子，而是幫助人們?nèi)ジ杏X、想象和觀察。

韓：此次展覽強調(diào)將展覽空間轉(zhuǎn)化為實踐場域，請問在展覽中是如何具體呈現(xiàn)的？

馬：這次的展示空間不是用來觀看作品的地方，因為這種說法有其“被動”之處。這個地方會讓一個人對當(dāng)前所處的生態(tài)狀況積極提出疑問，思考在這樣的背景下自己處于什么位置，它是藝術(shù)家們通過多個工作坊與大眾一起做實驗的地方。

韓：本次展覽展出的亮點作品包括由美國團隊Milli?ns建筑工作室［澤娜·柯瑞騰&約翰·梅（Zeina Koreitem & John May）］創(chuàng)作的《建筑的鬼田》（The Ghost Acres of Architecture），藉由呈現(xiàn)曼哈頓西格拉姆大廈（Seagram Building in Manhattan）案例，探討建筑如何以最具創(chuàng)造性的方式為環(huán)境帶來正面影響。您認為這件作品的亮點是什么呢？

4蜜卡·羅登伯格宇宙生成器（AP）單頻道錄像裝置，彩色、有聲26分36秒2017藝術(shù)家及臺北市立美術(shù)館提供

5范柯·荷瑞古拉芬腐敗的空氣——第六幕復(fù)合媒材裝置尺寸視空間而定2019圖像由藝術(shù)家及臺北市立美術(shù)館提供

馬：對我們來講，重要的是要有能提出較強研究性的作品。在這樣的情況下，這個裝置展現(xiàn)了有關(guān)西格拉姆大廈（Seagram Building）的數(shù)據(jù)與空間信息——一座位于曼哈頓，具有標志性的現(xiàn)代主義建筑，由密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）設(shè)計，并于1958年完成。作品通過動態(tài)交互可視化技術(shù)呈現(xiàn)出最初的原材料提取到當(dāng)前的現(xiàn)實，而這項技術(shù)展示了一個建筑項目所涉及的廣闊領(lǐng)域。這件作品的重要性在于探索建筑與地殼之間的相互作用，描述全世界（包括中國）修建摩天高樓的環(huán)境足跡以及由此產(chǎn)生的巨大環(huán)境代價。