唐卡藝術(shù)的內(nèi)在精神性探析

【摘要】 唐卡作為佛教的傳播介質(zhì)，同時(shí)具備獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和內(nèi)在精神性。這門古老技藝蘊(yùn)含的內(nèi)在精神體現(xiàn)于其藝術(shù)語(yǔ)言之中并且延續(xù)至今，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中仍有跡可循。唐卡的繪制流程強(qiáng)調(diào)畫師以藝術(shù)為修行方式的生活。唐卡畫師利用宗教信仰打破藝術(shù)和生活的邊界，這種“藝術(shù)——生活”的范式如今仍被運(yùn)用于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之中。同時(shí)，唐卡將“工匠精神融入藝術(shù)之中”，模糊了藝術(shù)品和手工藝間的界限?！肮そ尘瘛背蔀樘瓶ó嫀熀退囆g(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)在動(dòng)力和自我過(guò)濾方式，而唐卡等藝術(shù)品是工匠和藝術(shù)家的精神修養(yǎng)的具象呈現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】 唐卡;藝術(shù)修行;工匠精神

【中圖分類號(hào)】J219? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）05-0102-02

一、唐卡藝術(shù)的發(fā)展背景及語(yǔ)言特征

（一）唐卡藝術(shù)的發(fā)展背景

唐卡是藏傳佛教的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，是一種將藏傳佛教的宗教思想和哲學(xué)理論形象化、具體化的藝術(shù)形式。唐卡藝術(shù)伴隨佛教文化的傳入而產(chǎn)生發(fā)展。[1]由于藏族游牧生活的特性，唐卡這種以卷軸畫形式出現(xiàn)的宗教藝術(shù)繪畫，以其方便攜帶的特點(diǎn)滿足了信徒的宗教信仰需要。畫在唐卡上的佛、菩薩代替了寺廟中的塑像和壁畫等，成為他們可以隨時(shí)膜拜的崇拜物。唐卡的廣泛使用，體現(xiàn)出佛法無(wú)邊界的傳播效應(yīng)。

（二）唐卡藝術(shù)的語(yǔ)言特征

唐卡畫以明艷的用色、極度裝飾化的畫面效果著稱。這可歸因于西藏的獨(dú)特審美和唐卡畫師的用色規(guī)律。西藏地處雪域高原，日照強(qiáng)烈，長(zhǎng)久的視覺(jué)感官經(jīng)驗(yàn)使人們對(duì)三原色特別鐘愛(ài)。同時(shí)，唐卡以礦物顏料和植物顏料這些最原始的著色度和覆蓋力很強(qiáng)的顏料作畫，這些顏料在畫面中形成了高飽和度的濃烈、厚重、艷麗的畫面效果。[2]另外，這些顏色的組合通常具有一定宗教象征內(nèi)涵，故常用之?！疤瓶ā币辉~為梵語(yǔ)音譯而來(lái)，實(shí)意為“平面畫”或“卷軸畫”。作為唐卡藝術(shù)的繪畫語(yǔ)言特征，平面性體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù)具有的裝飾性、散點(diǎn)透視、留白、似像非像等特點(diǎn)。與一部分現(xiàn)代畫家所追求的“平面化”或“扁平化”有共通之處。唐卡藝術(shù)的獨(dú)特之處還在于其量度體系。量度是唐卡藝術(shù)中神像的造型尺度，構(gòu)建了唐卡的造型規(guī)范，是佛教藝術(shù)中的特殊美學(xué)屬性。[3]量度規(guī)范間的差異產(chǎn)生了唐卡的不同畫派和風(fēng)格。這在工匠精神和師徒制中也有所體現(xiàn)。量度的意義是用有形可依的比例將諸多具有神圣性的形象具體化、具象化，將繪畫的過(guò)程從感性轉(zhuǎn)移到理性，形成主觀與客觀相統(tǒng)一的藝術(shù)法則。這和唐卡觀修、禮佛、積善祈愿的用途相關(guān)?！傲慷炔粶?zhǔn)之像，則正神不寓焉，此豈工人之所易任者乎？”其意為佛像的量度必須嚴(yán)格精準(zhǔn)無(wú)誤，不然神靈就不會(huì)進(jìn)駐像體，而且造像就缺乏了神圣性。這意味著佛像的繪制不光是工作，也是一種修行。畫師們不光是工匠，更是將佛帶到凡世的橋梁。在畫師的精神世界里，他們與佛身處于相繼的關(guān)系中，人與神間直接交融。這種羈絆超越了知覺(jué)感受，上升到了對(duì)生命的認(rèn)識(shí)的層面。

二、唐卡藝術(shù)的內(nèi)在精神性

（一）唐卡畫師的藝術(shù)修行

珠羅布說(shuō)：“畫唐卡首要原因是信仰?！背藝?yán)格遵守量度要求外，嚴(yán)格的唐卡繪制流程還需要在畫前祈請(qǐng)、畫時(shí)心中觀想本尊。畫師在造像過(guò)程中要伴隨念經(jīng)，以將情感關(guān)聯(lián)注入其中。唐卡畫師作畫時(shí)常用舌頭舔一下畫筆，這種做法是工匠與制造物之間產(chǎn)生交感的潛意識(shí)行為。由此可見(jiàn)，唐卡繪制于畫師而言不只是工作，更是一種個(gè)人修行以及對(duì)他人修行的加持。他們將佛具象化、帶到佛教徒的生活中，同時(shí)也在這一過(guò)程中實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的提升。佛教徒的修行是對(duì)當(dāng)下生活的體驗(yàn)，唐卡畫師使用繪畫進(jìn)行佛教修行，因此宗教成為了他們將藝術(shù)和生活融合為一體的橋梁。佛教修行的目的實(shí)為接受“無(wú)?！?，認(rèn)識(shí)“真我”?！盁o(wú)我”是佛教三法印之一，意為一切皆由因果。世界上一切事物都不會(huì)自生，不是固定不變的、單一的獨(dú)立體，而是種種元素剎那間依緣而生滅的。剎那間的聚散離合就是佛學(xué)概念里的“無(wú)?！薄７鸾陶J(rèn)為人是由五蘊(yùn)（色、受、想、行、識(shí)）組成，在這樣的集合體中，沒(méi)有常住不變的“我”，故謂“無(wú)我”。那么究竟什么是“真我”呢？借用索甲仁波切的話：“過(guò)去的已經(jīng)過(guò)去，未來(lái)的還沒(méi)生起，即是當(dāng)下這一念，誠(chéng)如我們所經(jīng)驗(yàn)到的，也立刻變成過(guò)去了。我們唯一擁有的是“當(dāng)下”，此時(shí)此地?！盵4]對(duì)自己真正的了解，即是對(duì)生活中每一個(gè)當(dāng)下的感知、體驗(yàn)。以掃地僧為例。他們的修行不需要特殊的地點(diǎn)和方式，對(duì)日常生活正確的體驗(yàn)便是其道路。換言之，于唐卡畫師而言，作畫過(guò)程中的體驗(yàn)即為修行。而這種修行也成為他們最重要的一部分生活。這種精神狀態(tài)在當(dāng)代藝術(shù)中也有所體現(xiàn)。很多人認(rèn)為杜尚對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)是重新定義了什么可以是藝術(shù)，但其實(shí)杜尚也重新定義了當(dāng)代藝術(shù)是什么。他不光是利用藝術(shù)家的權(quán)利和場(chǎng)地的特殊性來(lái)告訴觀眾現(xiàn)成品也可以成為藝術(shù)品。他想表達(dá)的另一層含義是當(dāng)代藝術(shù)是一種意識(shí)（Realization）、一種體驗(yàn)。杜尚認(rèn)為藝術(shù)是被制造出來(lái)的，“在創(chuàng)作行為中，藝術(shù)家從意圖走向現(xiàn)實(shí)?！彼囆g(shù)家的意圖和觀眾真實(shí)感受間的“空隙（Gap）”是由觀眾的參與和其自身的意識(shí)產(chǎn)生的。杜尚在1957年的一次演講中表示：藝術(shù)并不是藝術(shù)家制造的，而是每個(gè)人意識(shí)到的，這是一種對(duì)當(dāng)下的體驗(yàn)。

Jacquelynn Baas所在的五人小組在聯(lián)盟會(huì)議中提出了“藝術(shù)——生活”范式這一術(shù)語(yǔ)，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)與體驗(yàn)間的關(guān)系?！澳阃ㄟ^(guò)自身體驗(yàn)?zāi)阏诟兄氖挛?或者，你通過(guò)你所感知的事物體驗(yàn)?zāi)阕约?。”Jacquelynn 以此來(lái)解釋精神學(xué)家 Mark Epstein的說(shuō)法：藝術(shù)的創(chuàng)作和體驗(yàn)都具有一種共同心理狀態(tài)，在這種狀態(tài)下，自我和客體“感到”相互增強(qiáng)和互不形成。這種對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的感受中的自我意識(shí)的消失和佛教中的修行體驗(yàn)共享著同一種精神狀態(tài)。真我通過(guò)身體來(lái)體驗(yàn)，而體驗(yàn)到的瞬間的感受即是真我。在佛教理論中，世間的一切皆是本心所生的幻象，包括身體。身體只作為體驗(yàn)的軀殼、工具?！督饎偨?jīng)》中強(qiáng)調(diào)的不住于相[5] ——不停留于自己身體所執(zhí)于的幻象，意思就是如此。指明了佛教的修行亦在舍棄幻象，不留行于世。這也是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶瓶ó嫀熢诶L畫修行中所追求的境界。唐卡畫師運(yùn)用宗教成功地打破了藝術(shù)和生活之間的界限，在藝術(shù)創(chuàng)作中認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)“真我”。由此可見(jiàn)，“無(wú)我”的狀態(tài)將佛教修行體驗(yàn)和當(dāng)代藝術(shù)的體驗(yàn)緊緊聯(lián)系到了一起。佛教將修行者的精神狀態(tài)引領(lǐng)到和藝術(shù)體驗(yàn)相同的方向上。換句話說(shuō)，藝術(shù)是看待世界看待自己的方式，正確的體驗(yàn)藝術(shù)就是一種修行過(guò)程。

（二）工匠精神

推動(dòng)“工匠精神”的現(xiàn)代延續(xù)成為當(dāng)今浮躁社會(huì)的緊急需求。然而“工匠精神”并非能被學(xué)習(xí)而來(lái)，而是在歷史發(fā)展進(jìn)程中逐漸自然形成的。手工藝人的信仰與價(jià)值觀、手工作坊的延續(xù)、新生代匠人培育呈現(xiàn)的“文化自覺(jué)”是“工匠精神”傳承的內(nèi)在動(dòng)力。唐卡藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展為傳統(tǒng)民族手工藝的延續(xù)起到了示范作用。匠人精神作為唐卡畫師的內(nèi)化格律，成為唐卡藝術(shù)在人心浮躁、圖像泛濫、技術(shù)飛速發(fā)展、市場(chǎng)不斷更迭的時(shí)代還占有一席之地的重要原因。以“中國(guó)民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”西藏昌都嘎瑪鄉(xiāng)為例。嘎瑪鄉(xiāng)一直為藏區(qū)提供佛像鍛造、唐卡繪畫等手工藝品。嘎瑪鄉(xiāng)工匠以家族形態(tài)作為獨(dú)立的社會(huì)群體存在，同時(shí)，這些家族又構(gòu)成了行業(yè)共同體。[6]在這個(gè)團(tuán)體中，工匠有著明顯的等級(jí)之分，其結(jié)構(gòu)大致為：大師傅、家長(zhǎng)、工匠師傅、學(xué)徒、初學(xué)者。嘎瑪鄉(xiāng)工匠群，在歷史長(zhǎng)河中，以家族為中心，終其一生，只從事一項(xiàng)事業(yè)。家族的世代延續(xù)也是技藝的延續(xù)，并伴隨著行業(yè)的規(guī)矩、從業(yè)的原則等傳授。在這一過(guò)程中，繼承了手工業(yè)時(shí)代最“原汁原味”的傳統(tǒng)工匠精神，對(duì)技藝守護(hù)的虔誠(chéng)信仰，對(duì)技藝傳承的沉重使命，對(duì)技藝經(jīng)營(yíng)的尊重。這是現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)無(wú)法企及的精神高度。當(dāng)工匠精神與藝術(shù)碰撞之時(shí)，工匠精神成為了藝術(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)在動(dòng)力和自我過(guò)濾方式，而藝術(shù)品便成為了工匠的精神修養(yǎng)的具象呈現(xiàn)。藝術(shù)品和工藝品間的界限因市場(chǎng)和手作者身份的多樣性等原因逐漸模糊。以唐卡工匠為例，慣性和高度自律是畫師堅(jiān)持日復(fù)一日地繪制的原動(dòng)力。畫師在這一過(guò)程中修行、磨煉心性也磨煉畫技，完成了自我過(guò)濾。而產(chǎn)出的唐卡便是畫師在這一階段的精神所得的具象呈現(xiàn)。因此畫師的每張作品也不盡相同。這種使用“工匠精神”作為內(nèi)在動(dòng)力的藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)代藝術(shù)中也可見(jiàn)一 二。以極多主義畫家丁乙為例。他堅(jiān)持徒手十字繪畫二十六載。他的畫面中每個(gè)十字都相似又不同。畫面被簡(jiǎn)化、復(fù)雜化、再簡(jiǎn)化……反反復(fù)復(fù)。這種畫面上的變化代表著畫面一定程度上的自由，也代表著他的自我過(guò)濾。他將十字修行作為了生活的一部分，用自律和自由打破了藝術(shù)和生活的邊界，將工匠精神內(nèi)化到創(chuàng)作中。

三、結(jié)語(yǔ)

唐卡作為佛教的傳播介質(zhì)，同時(shí)具備獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和內(nèi)在精神性。這門古老技藝蘊(yùn)含的內(nèi)在精神體現(xiàn)于其藝術(shù)語(yǔ)言之中并且延續(xù)至今，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中仍有跡可循。唐卡的繪制流程強(qiáng)調(diào)畫師以藝術(shù)為修行方式的生活。佛教認(rèn)為修行是認(rèn)識(shí)自己的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程需要對(duì)生活中每一個(gè)當(dāng)下的感知、體驗(yàn)。于唐卡畫師而言，這種體驗(yàn)是通過(guò)繪制唐卡而來(lái)的。同時(shí)，這種修行成為他們最重要的一部分生活。唐卡畫師利用宗教信仰打破藝術(shù)和生活的邊界，這種“藝術(shù)——生活”范式如今仍被運(yùn)用于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中。藝術(shù)是藝術(shù)家看待世界認(rèn)識(shí)自己的方式，因此正確的體驗(yàn)藝術(shù)成為一種修行過(guò)程。唐卡的量度體系反映出家族傳承在“工匠精神”中的重要性。同時(shí)，唐卡將“工匠精神”融入藝術(shù)之中，模糊了藝術(shù)品和手工藝間的界限?！肮そ尘瘛背蔀樘瓶ó嫀熀退囆g(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)在動(dòng)力和自我過(guò)濾方式，而唐卡或藝術(shù)品成為了工匠的精神修養(yǎng)的具象呈現(xiàn)。

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作者簡(jiǎn)介：

王雪翎，女，漢族，北京人，中央民族大學(xué)，專業(yè)型碩士在讀，研究方向：民族美術(shù)。