川劇藝術(shù)的現(xiàn)狀與數(shù)字化發(fā)展

摘 要： 川劇在當下發(fā)展中有許多問題，甚至與其生存相關(guān)。川劇面臨著這樣危機的原因在于“守舊”，即堅持原有的發(fā)展和生存的模式，可實施的舉措則是“革新”，即順應(yīng)時代潮流去改變發(fā)展和生存的模式。數(shù)字化時代的到來，川劇的數(shù)字化發(fā)展將更具有價值和魅力，互聯(lián)網(wǎng)與多媒體的誕生， 使戲劇在表現(xiàn)形式上和發(fā)展空間上都同時發(fā)生了變化，這也是科技與藝術(shù)相結(jié)合的當代范例，為傳統(tǒng)戲劇乃至傳統(tǒng)藝術(shù)提供了一個可持續(xù)性的生存、壯大、繁盛的途徑。

關(guān)鍵詞：川劇 數(shù)字化 川劇現(xiàn)狀

一、川劇藝術(shù)的生存現(xiàn)狀

川劇，作為四川、重慶、貴州、云南部分地區(qū)各戲種綜合的結(jié)晶，由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成，極具地域特色與藝術(shù)魅力。然而，隨著時代的更迭和科技的進步，川劇不復(fù)輝煌，受到巨大沖擊，其生存現(xiàn)狀如以下幾點。

（一）觀眾流失 中國戲曲從宋金時期形成而來，其觀眾面都十分廣泛，已經(jīng)屬于老百姓娛樂生活中不可缺少的一部分。但是新時代充滿著新氣象，電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)給予了老百姓新的娛樂方式，聽戲、看戲已經(jīng)不再是眾多人所選擇的娛樂方式，而且觀眾還在不斷流失。固定的戲曲觀眾早已散失，并且現(xiàn)代觀眾的價值觀念與娛樂取向很難再選擇以川劇為主的娛樂方式。根植生活與農(nóng)村的川劇步入城市，失去了自然的觀演氛圍，現(xiàn)代仍在觀劇的觀眾其實是將川劇作為一種高雅藝術(shù)來欣賞。

（二）市場競爭 川劇在西南地區(qū)的市場競爭力不強，這也與戲曲本身在市場的競爭力的局面有關(guān)。除了受新興娛樂方式占領(lǐng)市場的原因，還有川劇自身的發(fā)展仍然無法突破瓶頸的主觀原因。許多川劇團都以降低票價來應(yīng)對市場競爭，但這遠遠不足以支撐其走得更好，所以要順應(yīng)時代挖掘川劇的精髓從而占據(jù)一片穩(wěn)定的市場；并且不僅要橫向發(fā)展，更要縱向去開拓市場，比如下基層，與各地劇種的交流，走進學(xué)校等。內(nèi)地的交流拓展固為重要，讓川劇走向世界也同樣響應(yīng)了十九大精神。所以，川劇更應(yīng)該作為溝通世界文化的一座橋梁，向世界展現(xiàn)中國文化的魅力，這更是為川劇開拓了一片廣闊的市場。

（三）傳承與發(fā)展 川劇演員人才的培養(yǎng)。川劇演員的主力人員已逐漸年長，年紀大都在四十歲以上，三十歲以下的年輕傳承人卻寥寥無幾。川劇學(xué)校的學(xué)生數(shù)量少，師資力量不足。培養(yǎng)川劇演員，不光要注重“量”，同時也要注重“質(zhì)”。加強宣傳和招生工作，爭取更多的學(xué)習(xí)資金，從硬件和軟件兩個方面去奠定川劇學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。

文化精髓的傳播。傳承與發(fā)展不僅是要關(guān)注“人”，更要加強對川劇文化本身的傳播。尤其是作為川劇相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)更要承擔(dān)重任。目前對川劇文化的宣傳雖然正在逐漸推進，比如走進校園去舉行川劇展演，地方電視臺舉辦川劇相關(guān)的節(jié)目等，但這還未全面發(fā)動力量去進行宣傳和傳播。

（四）資金支持 政府經(jīng)費。政府的經(jīng)費支持是作為川劇發(fā)展的一項重要資金來源，這也得益于國家和政府對川劇這門傳統(tǒng)且珍貴的藝術(shù)的重視和關(guān)注。尤其面對傳統(tǒng)藝術(shù)不敵現(xiàn)代藝術(shù)的岌岌可危的局面，這份資金支持直接給予了川劇更為寬廣的發(fā)展空間，而不至于為生存之難陷入困境。

企業(yè)投資。企業(yè)投資也是支持川劇發(fā)展的一項重要資金。相比政府經(jīng)費，企業(yè)投資的資金來源是需要川劇機構(gòu)的爭取，首先要讓企業(yè)看到投資的可觀性，這更具有主動性。

（五）演出內(nèi)容 劇本創(chuàng)作。劇本主題還是主要停留在傳統(tǒng)的忠孝禮義層面，不符合當下的價值取向，自然也不能吸引當代人。

表演形式。盡量發(fā)揮有變臉和長嘴壺茶藝等具有川劇特色的表現(xiàn)形式，發(fā)揮川劇鮮明的特點，樹立藝術(shù)典型。這一方面已發(fā)展得不錯，比如川劇變臉已全然走進四川地區(qū)人民的生活，火鍋店里邊吃火鍋邊欣賞川劇已變成潮流。

創(chuàng)新之處。其實現(xiàn)在已出現(xiàn)了許多與川劇結(jié)合的藝術(shù)形式，這多為創(chuàng)新之處，只是這種形式并未形成真正體系。

從以上可以看出，川劇面臨的困境亟待解決，但這也不意味著川劇的生命力已消退，其作為西南地區(qū)的一種最受矚目的戲劇，仍然依靠其強大的文化內(nèi)涵仍有著生命力的延續(xù)。曾有文章提到，川劇的傳播過程中出現(xiàn)了許多的“跨界”現(xiàn)象?！翱缃纭保吹乩淼目缭?、審美理念的跨越、傳統(tǒng)觀念的跨越。在這樣的多重跨越下，川劇的生命力得到了延伸。川劇以一種具地方特色的舞臺藝術(shù)形態(tài)，其生存與發(fā)展需要在傳播中融入“跨界”的意識，加強表現(xiàn)方式的創(chuàng)新性，以此將藝術(shù)與傳媒相聯(lián)結(jié)，拓展川劇的邊界。對于川劇而言，它的每一方面都可以進行一定的創(chuàng)新。川劇本身的創(chuàng)新之外，還可以在展演地點和方式上有所創(chuàng)新。誠然，川劇對外交流方式的多樣化以及海外市場的逐漸開拓，會使得川劇擁有更好的發(fā)展前景。

二、數(shù)字化川劇表演的形式和審美

（一）數(shù)字化川劇表演的形式 現(xiàn)代化的川劇表演場地已不再是戲臺、萬年臺等，早已轉(zhuǎn)入大劇場化的表演形式。這也是數(shù)字化對川劇劇場變化上的一大影響，封閉的空間與優(yōu)良的隔音條件為舞臺設(shè)計、演出燈光、音樂音響創(chuàng)造了良好的環(huán)境。

川劇表演的劇院數(shù)字化較傳統(tǒng)劇場的變化與優(yōu)化所在：相比傳統(tǒng)的戲臺、戲樓具備了專門用于演員化妝與上場休息的后臺，數(shù)字化劇院除了化妝間、休息室等人性化區(qū)域，同時具備了網(wǎng)絡(luò)與人工合作遙控的操作間，一般設(shè)置在舞臺對面、觀眾席后面，或設(shè)置在舞臺側(cè)方，這樣的設(shè)置以便對整個舞臺區(qū)域進行全方位的監(jiān)控。川劇演出的形式便不再拘泥于依靠演員和故事的階段，而是加入了數(shù)字化燈光、數(shù)字化音樂、數(shù)字化大屏幕投屏的多層次的表演形式。

（二）數(shù)字化川劇表演的審美 審美疲勞。川劇作為中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，流傳至今，必然是因為其獨特的藝術(shù)形式獲得一代又一代的觀眾。然而融入數(shù)字化技術(shù)的川劇已造成受眾的審美疲勞，這個問題主要源于川劇的整體節(jié)奏拖沓、故事情節(jié)拘于傳統(tǒng)、表演形式的單一化。

審美群體。審美群體的年齡范圍狹窄，審美群體的整體缺乏是數(shù)字化川劇表演的審美疲勞的表現(xiàn)。關(guān)于審美群體的整體性薄弱主要在于，相比類似劇院性質(zhì)的話劇、電影等表演形式，數(shù)字化川劇表演的形式并未全方位發(fā)揮數(shù)字化的優(yōu)勢，僅僅停留在組合層面，即仍按照傳統(tǒng)川劇的故事情節(jié)，生硬地加入數(shù)字化視覺審美與音樂審美，并不能給審美群體帶來數(shù)字化技術(shù)優(yōu)化升級的體驗。因此，未來數(shù)字化技術(shù)與川劇必須達到優(yōu)化整合的層面，這樣才能激發(fā)審美群體的積極性，感染與帶動更多的審美群體。

審美角度。審美角度更加多元。傳統(tǒng)川劇的審美角度單一，主要依靠演員的表演構(gòu)成一個故事情節(jié)才能夠完成一個審美動程，而數(shù)字化技術(shù)的加入，審美角度逐漸多元，建立起一個網(wǎng)絡(luò)式體驗，舞臺上每一處具有數(shù)字化技術(shù)運用之處都促使舞臺更具靈動性。比如悲傷的氛圍中，燈光設(shè)置為冷色調(diào)，背景音樂播放為凄涼類型的曲子，這足以調(diào)節(jié)受眾在欣賞演員表演的厚重感，使審美體驗更加飽和與平衡。

三、數(shù)字化川劇藝術(shù)的傳播與接受

互聯(lián)網(wǎng)與多媒體的誕生， 使戲劇在表現(xiàn)形式上和發(fā)展空間上都同時發(fā)生了變化。幾千年來， 戲劇固守的劇場、舞臺、臺上臺下的直接交流等多年不變的模式被打破了， 原來只坐在劇場中的觀眾一下遍布世界各個角落。這就是來自于數(shù)字化對于川劇的傳播所起到的作用。目前，相比市場的接受方面，數(shù)字化川劇在傳播方面的進步更加明顯。如電視節(jié)目的頻道專業(yè)化、互聯(lián)網(wǎng)上川劇演出實時轉(zhuǎn)播，以及專門為川劇打造的綜藝節(jié)目等。另外，新興媒體也成為川劇傳播的一個重要平臺，如在川劇專業(yè)機構(gòu)微信上建立公眾號，定期發(fā)布川劇的視頻演出與演出信息，這些公眾號有“最美川劇”“川劇戲曲”等。這些傳播渠道與方式都具備正確的方向，但目前的不足也顯而易見，并未真正搭建專業(yè)性、系統(tǒng)化的傳播平臺，因此無法長期性地帶動戲劇市場的活躍性。

在面對數(shù)字化時代的高速發(fā)展，川劇不能再被動求變，而應(yīng)主動優(yōu)化自身的傳播機制。戲曲終究是劇場藝術(shù)，是面向觀眾的，需要觀眾的共鳴和反應(yīng)，要獲得觀眾的喜愛。因此，創(chuàng)新傳播方式、激活川劇市場、吸引受眾要形成一個三位一體的局面才能使數(shù)字化川劇的傳播與接受達到最優(yōu)化。創(chuàng)新要以激活市場為前提，激活市場要以吸引受眾為目標，受眾的維持要以創(chuàng)新為基礎(chǔ)。川劇要從封閉走向社會，貼身感受精彩的社會生活，與時代拉近距離，與觀眾建立密切關(guān)系，充分表達百姓的真情實感，從而培育市場、打造高地。

四、結(jié)語

雖然川劇在生存這一問題上面臨考驗，但其準確把握了時代脈搏，與數(shù)字化結(jié)合，又在川劇的發(fā)展歷史上畫上了濃墨重彩的一筆。目前川劇已然在數(shù)字化發(fā)展中找到方向，數(shù)字化的手段使得川劇的傳播力度與廣度逐漸上了一個臺階，審美范圍將逐漸擴大，這歸功于傳統(tǒng)藝術(shù)與科技時代的完美結(jié)合，以及當下的文化政策與國家扶持。

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基金項目： 山西師范大學(xué)2019年校級研究生科技創(chuàng)新項目《四川省劍閣縣儺戲研究調(diào)查》的結(jié)項成果（項目編號：2019XSY014）

作 者： 張靜，山西師范大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：戲劇戲曲學(xué)。

編 輯： 趙紅玉 E-mail： zhaohongyu69@126.com