節(jié)奏、形塑與旨?xì)w： 《爆裂鼓手》音樂敘事的三個(gè)維度

王明龍

由達(dá)米恩·查澤雷執(zhí)導(dǎo)，邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯和保羅·雷瑟主演的音樂電影《爆裂鼓手》（Whiplash），豆瓣評(píng)分高達(dá)8.6分。作為用音樂煽情的電影和用音樂講述的勵(lì)志故事，這部電影曾獲得第87屆奧斯卡最佳男配角、剪輯、音響效果三項(xiàng)大獎(jiǎng)，該劇的故事內(nèi)容、人物形象、音樂節(jié)奏皆屬上乘之作。對(duì)此，文章將從快速勁爆的敘事節(jié)奏、個(gè)性分明的人物塑造、潛移默化的主題呈現(xiàn)三個(gè)維度評(píng)價(jià)這部勵(lì)志電影，探微音樂電影創(chuàng)作的成功秘訣，為后續(xù)此類電影創(chuàng)作提供藝術(shù)參照樣本。

一、勵(lì)志故事與快速勁爆的敘述節(jié)奏

在音樂電影中，音樂像一條紐帶，能把許多分散、跳躍的鏡頭動(dòng)態(tài)地連貫起來，使鏡頭成為一個(gè)整體，讓故事情節(jié)敘述得更加順暢。在音樂電影中，“真正超越現(xiàn)實(shí)的音樂，只能是作曲家借助現(xiàn)實(shí)音樂符號(hào)寫作的文本，通過隱喻的手法，使‘能指背后的‘所指具有理性表述的意義。而為了達(dá)到現(xiàn)實(shí)音樂符號(hào)能夠構(gòu)建起‘確指，文本符號(hào)編碼采用外延語法，讓各種意象在相互關(guān)系的轉(zhuǎn)變中顯示意義。”[1]音樂電影是音響藝術(shù)，傳播電影的故事情節(jié)與符號(hào)意義，塑造人物形象與身份特征，傳遞風(fēng)俗文化與美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)?！侗压氖帧芬魳冯娪巴ㄟ^講述一名少年在魔鬼導(dǎo)師督教下用頑強(qiáng)毅力挑戰(zhàn)極限，最后成為優(yōu)秀爵士樂鼓手的曲折故事，向人們展示音樂人的拼搏和日常訓(xùn)練的殘酷。影片一開始，鼓手安德魯·內(nèi)曼正在學(xué)校幽暗的教室內(nèi)練習(xí)架子鼓，魔鬼導(dǎo)師弗萊徹突然在陰影中出現(xiàn)，安德魯·內(nèi)曼因巧合被選中加入弗萊徹的演奏團(tuán)，故事就此拉開序幕。

對(duì)于電影藝術(shù)而言，節(jié)奏是創(chuàng)作者依據(jù)戲劇沖突和情感狀態(tài)編排多種視聽元素的組合方式，是可以被感知并作用于觀眾的藝術(shù)手法。《爆裂鼓手》的敘事節(jié)奏快速勁爆，既前衛(wèi)時(shí)尚，又新鮮刺激。導(dǎo)師弗萊徹對(duì)學(xué)生的指導(dǎo)與交流嚴(yán)苛冷酷，毫無寬容和體諒，訓(xùn)練過程中更是近乎偏執(zhí)和瘋狂。鼓手安德魯·內(nèi)曼生活在單親家庭，沒什么音樂天賦，他在遇見導(dǎo)師弗萊徹前，只是安于現(xiàn)狀不思進(jìn)取的三流樂手?？梢哉f，導(dǎo)師弗萊徹打消了安德魯·內(nèi)曼的思想顧慮，讓他堅(jiān)定信心、鼓起勇氣，并迫使他癡迷音樂。作品中富有穿透力的打擊樂聲襯托著導(dǎo)師弗萊徹僵硬憤懣的臉色和雷厲風(fēng)行的性格特征，他對(duì)樂隊(duì)進(jìn)行魔鬼般訓(xùn)練，追求百分百完美要求，又讓人覺得他高深莫測。

電影與文學(xué)一樣，也是內(nèi)容與媒介工具的結(jié)合體。影片選擇的樂器并非鋼琴、小提琴、銅管或木管，而是架子鼓，原因在于架子鼓是打擊樂器，表現(xiàn)力很強(qiáng)，僅靠密集的鼓點(diǎn)就能體現(xiàn)出節(jié)奏感，這與影片敘事風(fēng)格正好吻合?！捌鋵?shí)音樂是以自己的獨(dú)特方式將畫面貫穿起來，造成一種完整的形象?！盵2]影響電影敘事節(jié)奏的元素通常包括故事內(nèi)容、媒介元素和描述方式等，在音樂電影中，敘事節(jié)奏會(huì)直接影響故事情節(jié)發(fā)展、人物心理變化和對(duì)觀眾的情緒控制。架子鼓是整個(gè)樂隊(duì)掌握節(jié)奏的樂器，在敲擊時(shí)既不能趕也不能拖。當(dāng)安德魯·內(nèi)曼沒有擊準(zhǔn)節(jié)奏時(shí)，導(dǎo)師弗萊徹對(duì)他的態(tài)度非常惡劣，大聲呵斥還扇耳光，安德魯·內(nèi)曼還是默默承受。由于平時(shí)經(jīng)常受到導(dǎo)師弗萊徹的羞辱，安德魯·內(nèi)曼就憤懣地將其當(dāng)作激將法，晝夜不停地練習(xí)擊鼓。為專心練習(xí)擊鼓，安德魯·內(nèi)曼只有狠心地對(duì)女朋友說分手，因?yàn)樽约簺]有時(shí)間可以陪她。

電影敘事節(jié)奏與鼓點(diǎn)一樣快速勁爆，情節(jié)曲折、細(xì)節(jié)豐富。“音樂電影的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：一是故事情節(jié)具有完整性、獨(dú)立性和戲劇性;二是長度相對(duì)比較短;三是將音樂作為材料，貫穿整個(gè)電影情節(jié)。”[3]安德魯·內(nèi)曼由于著急參加比賽，開車時(shí)速度太快導(dǎo)致發(fā)生車禍，但他依舊帶著臉上和手上的血前往比賽現(xiàn)場。盡管擊鼓時(shí)連鼓槌都拿不住，多次掉在地上，但他還是頑強(qiáng)地繼續(xù)參與演奏。他在雙手快爆裂、精神接近崩潰的高負(fù)荷狀態(tài)下，依然希望能奪回核心樂手身份，但比賽結(jié)果卻是遭遇車禍后選擇強(qiáng)行擊鼓的安德魯·內(nèi)曼毀了比賽，導(dǎo)師弗萊徹不得不向觀眾席的專家道歉。

電影《爆裂鼓手》之所以能獲得奧斯卡最佳音響效果獎(jiǎng)，是由于節(jié)奏快速的聲音給人留下了深刻印象。影視聲音是一種聽覺體驗(yàn)，用以構(gòu)建電影或電視節(jié)目的敘事體系。這部電影的快節(jié)奏敘事，主要體現(xiàn)在大量短鏡頭的快速切換，再配上勁爆的鼓點(diǎn)。聲音可以直接講故事，也可以間接渲染故事的敘事。在這部電影中，除對(duì)白、獨(dú)白和旁白等聽覺敘事形態(tài)是快節(jié)奏的之外，作為視覺傳播符號(hào)的畫面切換也是快節(jié)奏的。許多鏡頭運(yùn)動(dòng)，無論是推拉還是搖移，并不平穩(wěn)而是快速的，在拍攝演出現(xiàn)場時(shí)甚至出現(xiàn)了“甩”的手法。

電影的敘事節(jié)奏，能有效反映故事情節(jié)的展開、人物情感的變化和作品主題的呈現(xiàn)。在故事片中，聲音與畫面的有效融合，能形成視覺符號(hào)與聽覺符號(hào)的復(fù)合傳播，給人以最佳的觀影感受，音樂電影敘事具有與音樂密切結(jié)合的特征。在影片中，音樂能營造情景氛圍、反映情節(jié)起伏、表明時(shí)代背景等?！侗压氖帧方Y(jié)局，安德魯·內(nèi)曼在一場比賽中以出色的表現(xiàn)成為樂團(tuán)主鼓手，他終于體會(huì)到成功的喜悅心境，并贏得導(dǎo)師弗萊徹的高度表揚(yáng)。由于聲音在空間變化中具有不同的示意作用，因此其能協(xié)助畫面表達(dá)出確切的空間感受，也可單獨(dú)用來表現(xiàn)空間大小。在這部電影中，結(jié)尾聲音所表達(dá)的空間感與畫面所展示的空間感實(shí)現(xiàn)高度統(tǒng)一，給人以非常自然和真情實(shí)感的聽覺美。

二、個(gè)性鮮明與形象豐滿的人物塑造

電影《爆裂鼓手》的人物形象塑造非常成功。無論是弗萊徹還是安德魯·內(nèi)曼，個(gè)性都十分鮮明。導(dǎo)師和學(xué)生仿佛都有點(diǎn)變態(tài)，這方面二人可謂出奇地相似。他們同樣為了追求極致愿意拋棄一切，為實(shí)現(xiàn)成功能不擇手段。弗萊徹正是看到安德魯·內(nèi)曼身上擁有與自己差不多的特質(zhì)，才把他選定為培養(yǎng)目標(biāo)。影片中的人物形象塑造也未落入臉譜化的俗套，無論是導(dǎo)師弗萊徹還是學(xué)生安德魯·內(nèi)曼，都是個(gè)性鮮明的豐滿角色。比如弗萊徹，是一位內(nèi)心世界非常復(fù)雜的導(dǎo)師，他既有教育方法粗暴瘋狂的一面，又有熱愛學(xué)生的一面。他會(huì)為曾經(jīng)的學(xué)生凱西·肖恩自殺而流淚，也會(huì)為培養(yǎng)出像查理·帕克那樣的音樂大師而自豪，更會(huì)為了逼迫安德魯·內(nèi)曼超越極限而不惜一切代價(jià)。

在電影敘事過程中，音樂所發(fā)揮的作用主要反映在表形和達(dá)意兩個(gè)方面?！氨硇问且魳纷鳛槌尸F(xiàn)影視聲場的媒介元素;達(dá)意是音樂作為承載語義的符號(hào)元素?！盵4]在《爆裂鼓手》中，創(chuàng)作者主要通過畫內(nèi)音樂進(jìn)行人物塑造，起到的作用以表形為主、達(dá)意為輔。所謂畫內(nèi)音樂，即發(fā)聲器在人們可以看到的畫框之內(nèi)，安德魯·內(nèi)曼的擊鼓聲作為畫內(nèi)音樂，伴隨他的形體動(dòng)作和臉部表情，讓人看到性格獨(dú)特的人物形象。電影為突出導(dǎo)師弗萊徹和鼓手安德魯·內(nèi)曼兩個(gè)人物的典型個(gè)性，在許多場景中反復(fù)使用鼓聲這一特殊的聽覺符號(hào)，強(qiáng)化人物在影片中的定位，加深觀眾對(duì)他們的印象。

安德魯·內(nèi)曼的個(gè)性特征是傾向于自我封閉與懷疑他人，導(dǎo)師弗萊徹既有英雄主義情結(jié)，又有自我犧牲精神，并覺得為了熱愛的音樂應(yīng)不惜一切代價(jià)地生存下去。安德魯·內(nèi)曼在參與一次排練前，打電話給前女友，希望她能來觀看，結(jié)束后大家再一起吃個(gè)比薩。然而意想不到的是，前女友說要征求一下現(xiàn)任男友的意見，并回復(fù)說現(xiàn)任男友對(duì)爵士樂毫無興趣。掛斷電話后，安德魯·內(nèi)曼的心情似乎達(dá)到冰點(diǎn)，長時(shí)間沒有反應(yīng)，最終他還是拿起鼓槌前往演出現(xiàn)場。他認(rèn)為只有沉浸在音樂中，才能治愈自我的心靈創(chuàng)傷。這次演出非常關(guān)鍵，如果成功，唱片公司會(huì)與他簽約;如果演砸失敗，他就只能轉(zhuǎn)行停止音樂職業(yè)。導(dǎo)師弗萊徹說：“這是人生的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)?！笨旃?jié)奏的鼓聲在塑造和反映安德魯·內(nèi)曼人物情緒變化及整部作品的戲劇沖突方面效果十分明顯。要想成功就需要有不服輸?shù)捻g勁，安德魯·內(nèi)曼被導(dǎo)師弗萊徹掌摑后，依然不放棄練習(xí)擊鼓，密密麻麻的血滴和著快節(jié)奏的鼓點(diǎn)灑在鼓面上。為了能進(jìn)林肯中心，成為像查理·帕克一樣的人物，他忍受著內(nèi)心強(qiáng)烈的痛苦，對(duì)擊鼓進(jìn)行近乎自殘式的勤奮訓(xùn)練。三位鼓手為爭奪核心鼓手輪番上陣競賽的場面仿佛在進(jìn)行生命的角逐。在導(dǎo)師弗萊徹眼里，只有擊鼓最快的選手才能獲得機(jī)會(huì)。在音樂電影中，故事通常圍繞音樂人物進(jìn)行講述，通過描述人物學(xué)習(xí)、工作、生活和情感等多個(gè)側(cè)面，塑造音樂人物的形象與性格。通過人物的個(gè)性沖突展開情節(jié)和細(xì)節(jié)刻畫，是《爆裂鼓手》的創(chuàng)作特色之一。導(dǎo)師弗萊徹與學(xué)生安德魯·內(nèi)曼在一起時(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)緊張氣氛，二人的情感變化也反復(fù)無常。這時(shí)許多暗色調(diào)的畫面在勁爆鼓點(diǎn)的映襯下，使觀眾體驗(yàn)到導(dǎo)師弗萊徹和學(xué)生安德魯·內(nèi)曼的情感變化。

《爆裂鼓手》對(duì)導(dǎo)師弗萊徹人物的塑造非常成功。他在訓(xùn)練樂隊(duì)時(shí)喜怒無常，上一秒還在鼓勵(lì)安德魯·內(nèi)曼要多聽大師作品，下一秒就向安德魯·內(nèi)曼的腦門上扔去一個(gè)鈸。辱罵、動(dòng)手打人、暴虐等極端的教育方式，使弗萊徹人物個(gè)性更加鮮明。弗萊徹表面看似非常冷酷，方式簡單粗暴，但他內(nèi)心充滿著感情，也會(huì)在關(guān)鍵而莊重的時(shí)刻流下眼淚。當(dāng)他通過殘酷訓(xùn)練，幫助安德魯·內(nèi)曼終于獲得成功時(shí)，他的絕望就變成自信成熟。影片最后有弗萊徹的特寫鏡頭，他對(duì)安德魯·內(nèi)曼的成功不但頻頻點(diǎn)頭，還熱淚盈眶。

在《爆裂鼓手》電影中，對(duì)白對(duì)人物形象的塑造也功不可沒。電影中的對(duì)白是一種藝術(shù)化語言，與籠統(tǒng)模糊和抽象的書面語言不同，它強(qiáng)調(diào)感染力和生動(dòng)性?！皩?shí)現(xiàn)電影對(duì)白形象生動(dòng)有兩種手段，即具體與夸張。如使用得當(dāng)，它們能增加語言的表現(xiàn)力，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。”[5]《爆裂鼓手》人物的個(gè)性形象除了用音樂進(jìn)行塑造外，有時(shí)也通過對(duì)白和獨(dú)白進(jìn)行刻畫。人在情緒激動(dòng)時(shí)，說話語速快、語句短;在冷靜理性的狀態(tài)下，說話語速慢、語句長。導(dǎo)師弗萊徹在訓(xùn)斥學(xué)生安德魯·內(nèi)曼時(shí)，對(duì)白語速快且語句短，當(dāng)他最后看到安德魯·內(nèi)曼成功時(shí)，對(duì)白語速就很慢，語句中也充滿著脈脈溫情。在《爆裂鼓手》中，魔鬼導(dǎo)師弗萊徹與鼓手安德魯·內(nèi)曼的對(duì)白堪稱經(jīng)典，二人之間的對(duì)白屬于戲劇性對(duì)白，既充滿矛盾沖突，又反映出各自的性格特征，同時(shí)還配上角色的各種反應(yīng)，不斷深入推進(jìn)劇情。

三、潛移默化與意義啟發(fā)的主題呈現(xiàn)

《爆裂鼓手》的主題為勵(lì)志，其在潛移默化與悄無聲息中得以呈現(xiàn)。任何電影都會(huì)向觀眾傳遞創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想主題。不同的是，有些比較直接露白，有些則在潛移默化中滲透。音樂電影大多以音樂家的工作和生活為主要線索，利用音樂家的身份在一系列故事中展開情節(jié)。部分音樂電影通過刻畫追夢(mèng)音樂人，絕處逢生的失落音樂家，支持音樂家成長的人物形象來揭示電影勵(lì)志主題。該片通過藝術(shù)潛移默化呈現(xiàn)故事主題，即熱愛音樂的19歲少年安德魯·內(nèi)曼正是在魔鬼導(dǎo)師弗萊徹折磨般的高壓訓(xùn)練和鼓勵(lì)督教下才獲得成功。影片傳遞的主題意義：一個(gè)人如果渴望獲得成功，光有熱愛和天賦是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須有堅(jiān)持下去的毅力恒心，并付出汗水甚至血淚的代價(jià)。

音樂電影使傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)表達(dá)發(fā)生顯著變化，形成獨(dú)特而豐富的電影音樂作品，這種全新的藝術(shù)形態(tài)具有比其他藝術(shù)門類更易表達(dá)主題的優(yōu)點(diǎn)?；凇侗压氖帧氛坑捌臄⑹陆Y(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，第一個(gè)畫面與最后一個(gè)畫面都是由架子鼓構(gòu)成，音響也是由鼓聲進(jìn)行表達(dá)。這種首尾呼應(yīng)的呈現(xiàn)方式有利于順其自然地突出影片主題。沒有艱苦卓絕的努力，就不會(huì)有收獲，就不能成為最好;沒有殘酷的訓(xùn)練，就不會(huì)有成功的喜悅。在同學(xué)肖恩承受不了樂隊(duì)訓(xùn)練之苦自殺后，安德魯·內(nèi)曼認(rèn)為，即使再苦，也要永遠(yuǎn)追逐光明而活著。在影片快結(jié)尾時(shí)，安德魯·內(nèi)曼似乎對(duì)爵士鼓有了一種更快的節(jié)奏控制，甚至達(dá)到常人難以想象的境界。電影《爆裂鼓手》展現(xiàn)的不僅是音樂人表面的挑戰(zhàn)痛苦，而是一個(gè)人成功背后殘酷的客觀真相。安德魯·內(nèi)曼正是依靠頑強(qiáng)毅力才獲得了最后的成功，才最終征服了偏執(zhí)極端的導(dǎo)師弗萊徹。從中國觀影者視角分析，可以說是“千里馬與伯樂”故事的美國版。

音樂電影的主題意義與傳播呈現(xiàn)，與普通題材的電影往往存在明顯差異，而這一差異主要通過音樂進(jìn)行反映。因?yàn)樵谝魳冯娪爸校魳芬殉蔀橛捌旧淼臉?gòu)思要素和劇情的重要組成部分，這也是歐美音樂電影的內(nèi)在思想訴求和鮮明的美學(xué)表征。在《爆裂鼓手》電影中，鼓聲不僅僅是一種襯托性的聽覺傳播符號(hào)，同時(shí)還是主題思想的獨(dú)特表達(dá)形式。以勵(lì)志為題材的電影不在少數(shù)，該影片的特點(diǎn)就是所表達(dá)的主題積極向上、催人奮進(jìn)、鼓舞斗志，能讓觀眾在觀看時(shí)產(chǎn)生情感共鳴，對(duì)人產(chǎn)生激勵(lì)作用。從美國好萊塢電影發(fā)展史來看，勵(lì)志題材的電影一直是重頭戲，這與美國文化崇尚個(gè)人主義、追求實(shí)用主義和理想主義密切相關(guān)。音樂電影《爆裂鼓手》就是其中的一部典型代表作品，藝術(shù)時(shí)空能帶給聽眾更多的情感體驗(yàn)，音樂大師塔拉斯蒂說：“聆聽音樂，給我們帶來超越時(shí)間的普遍幻覺。正如每一刻它都在提醒我們，時(shí)間具有不可逆轉(zhuǎn)性和不可取消性，也提醒我們，命運(yùn)在時(shí)間過程中推移?！盵6]

美國勵(lì)志電影創(chuàng)作通過題材選擇的多元化、人物角色的豐富化和表現(xiàn)形式的個(gè)性化，在某種程度上已成為輸出美國文化的重要載體之一。此類電影往往通過一個(gè)個(gè)具體感人的故事說明一個(gè)主題，普通平凡的人，只要持之以恒地努力拼搏，就有可能實(shí)現(xiàn)理想中的目標(biāo)。

結(jié)語

音樂電影既拓展了電影創(chuàng)作題材的表現(xiàn)空間，也創(chuàng)新了電影藝術(shù)的表現(xiàn)樣態(tài)，開辟了電影發(fā)展的全新路徑。隨著電影產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，音樂電影這種電影體裁正在異軍突起。作為一種新的藝術(shù)形態(tài)，其不但在敘事中為電影注入新活力，凸顯電影美學(xué)表征，還賦予抒情和思辨色彩。音樂是抽象的聽覺傳播符號(hào)，《爆裂鼓手》電影把音樂當(dāng)作敘事手段，用音樂反映和觀照現(xiàn)實(shí)生活，給人以耳目一新的感覺。這部電影在講述勵(lì)志故事手法方面還有改善空間，但它的視覺沖擊力和聽覺共振力成為同類電影中的翹楚，值得同類型電影學(xué)習(xí)借鑒。

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