對(duì)花腔在中國(guó)聲樂作品中的演變及應(yīng)用分析

[摘""要]花腔隸屬于美聲唱法，是一種十分豐富和裝飾性很強(qiáng)的聲樂演唱技法。自傳入我國(guó)后，隨著時(shí)代的發(fā)展，花腔中國(guó)聲樂作品中出現(xiàn)了很大的變化，作曲家們?cè)谧非笈c繼承中創(chuàng)作出了極具欣賞價(jià)值的作品。對(duì)此，本文以花腔在中國(guó)聲樂作品中的演變和應(yīng)用進(jìn)行分析，主要從花腔的起源與在我國(guó)的發(fā)展、花腔在我國(guó)民族聲樂中的幾個(gè)重要演變時(shí)期、花腔在中國(guó)民族聲樂中的技巧應(yīng)用三方面論述，希望通過本文的梳理，使更多的花腔音樂愛好者能夠進(jìn)一步的了解。

[關(guān)鍵詞]花腔;中國(guó)聲樂作品;演變;應(yīng)用

花腔最早源于西方國(guó)家，后因國(guó)門的打開開始傳入我國(guó)，以自身的特點(diǎn)為眾多音樂愛好者喜愛。尤其是花腔高音中美妙的音色，被譽(yù)為音樂節(jié)的“百靈鳥”，為了促使花腔在我國(guó)民族聲樂中得到更好的發(fā)展，就必須要深入地了解花腔的起源、在我國(guó)的變化、技巧的訓(xùn)練方法，才能有助于更好的繼承和發(fā)展。

一、花腔在中國(guó)民族聲樂中的來源與發(fā)展

（一）花腔的起源

“花腔”最早是出現(xiàn)在西方的美聲唱法中，并在西方美聲長(zhǎng)期發(fā)展中擁有重要的地位。這一詞的最初是來源于德語的“koloratur”，意大利語則為Coloratura。在17—18世紀(jì)的歐洲，花腔演唱藝術(shù)開始盛行，而且還是最具代表的美聲唱法之一。隨著這一唱法的日益成熟和本身蘊(yùn)含的魅力，花腔不僅被普通民眾和愛好者喜愛，同時(shí)也受到了當(dāng)時(shí)歐洲皇室的追捧。這一現(xiàn)象也促進(jìn)了花腔藝術(shù)的發(fā)展。但是在當(dāng)時(shí)，花腔的演奏這種多由一些兼有男女共同優(yōu)點(diǎn)，且十分擅長(zhǎng)高音的閹人歌手擔(dān)任，女性上臺(tái)的機(jī)會(huì)更是屈指可數(shù)，他們?cè)谘莩^程中憑借著自身的優(yōu)勢(shì)，將花腔表現(xiàn)得非常華麗，而且還會(huì)對(duì)歌曲進(jìn)行即興修改。在這種背景下，花腔受到了不同國(guó)家音樂愛好者的喜愛。

（二）花腔傳入我國(guó)的起源

花腔最早傳入我國(guó)，是受到西學(xué)東漸思潮的影響，為我國(guó)民族音樂注入了新活力。根據(jù)花腔在我國(guó)本土音樂發(fā)展中的記錄來看，早期的民間歌曲、戲曲唱法、說唱藝術(shù)都能看到花腔的身影。比如，在我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中，有“潤(rùn)腔”的說法，那就是類似于花腔的唱腔，是在“吟唱”的基礎(chǔ)上融入花腔，使整個(gè)唱腔十分豐富華麗，并具有較強(qiáng)的靈活性，而且與花腔都具有裝飾性、即興、華彩性的特點(diǎn)，這種唱法的目的就是為了使樂曲的旋律更美。但是，我國(guó)地區(qū)不同，潤(rùn)腔的風(fēng)格也不同，各地區(qū)的潤(rùn)腔會(huì)結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿褡屣L(fēng)情和語言特點(diǎn)，所以我國(guó)的潤(rùn)腔較為豐富?；ㄇ谎莩挤ㄊ峭ㄟ^歌劇的方式傳入我國(guó)的，與我國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂有很大的不同，所以剛開始傳入的初期，我國(guó)音樂家們和喜愛音樂的聽者對(duì)其并沒有十分了解，而且傳播也沒有大范圍的進(jìn)行。一直到19世紀(jì)后期，隨著大環(huán)境的變化，中西文化的交流和傳播也更加頻繁，作曲家們也開始注意起來花腔，將花腔與我國(guó)傳統(tǒng)音樂開始進(jìn)行融合和創(chuàng)作，既能體現(xiàn)花腔的魅力，又能體現(xiàn)我國(guó)民族音樂的特色，使我國(guó)民族音樂種類變得更加豐富。

（三）花腔在中國(guó)的發(fā)展

在20世紀(jì)初期，隨著我國(guó)與中西文化的融合，美聲唱法在我國(guó)受到了關(guān)注，并逐漸受到大眾的喜愛，憑借自身具有的藝術(shù)魅力得到了發(fā)展。例如，在1930年，《安眠歌》這一歌曲中則體現(xiàn)了花腔的身影。但是這一作品的出現(xiàn)，并沒有使花腔在我國(guó)得到快速的發(fā)展，直到周小燕教授，我國(guó)著名的抒情花腔女高音，自海外留學(xué)歸來后，在演出中演唱了大量的歌劇詠嘆調(diào)和花腔歌曲，對(duì)花腔的傳播有著極大的幫助意義。除此之外，還有眾多促進(jìn)花腔發(fā)展的音樂者，對(duì)推動(dòng)花腔中國(guó)化的發(fā)展有著奠定意義。[1]

二、對(duì)花腔在中國(guó)民族聲樂中的演變

花腔在中國(guó)民族聲樂中的演變，筆者將其總結(jié)為三個(gè)階段，即20世紀(jì)70年代、20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)末、21世紀(jì)，同時(shí)這三個(gè)不同階段的特征也不同。對(duì)此以下進(jìn)行詳細(xì)的論述。

（一）20世紀(jì)70年代——歌曲創(chuàng)作的萌芽時(shí)期

1.歌曲創(chuàng)作反映現(xiàn)實(shí)生活

20世紀(jì)70年代初期，受大環(huán)境的影響，花腔在我國(guó)民族聲樂中體現(xiàn)出與時(shí)代主題發(fā)展的特點(diǎn)。比如在《千年的鐵樹開了花》這一歌曲中，就包含了花腔技巧的元素，用這種方式體現(xiàn)我國(guó)當(dāng)時(shí)的生活現(xiàn)實(shí)。另外，除此之外，1971年第一首具有花腔技法的歌曲在中央廣播電臺(tái)錄唱播出，生動(dòng)形象地表達(dá)了音樂的畫面感。在具有花腔形式的歌曲中，會(huì)使得音樂的表現(xiàn)力更加豐富，例如在《千年的鐵樹開了花》這樣的作品中，不僅音樂變得更具藝術(shù)張力，并提升了作品的內(nèi)涵。作曲者尚德義在這一首歌曲中，還深刻地表達(dá)出了愛國(guó)情懷，將《千年的鐵樹開了花》比作為人生城垛置放的第一塊磚石。使我們了解到尚德義先生的愛國(guó)情懷。同時(shí)在這首音樂的影響下，將花腔聲樂作品的技術(shù)、創(chuàng)作水平的提高展現(xiàn)了出來，也推動(dòng)了花腔在聲樂中的進(jìn)一步發(fā)展。

2.緊扣時(shí)代脈搏

在20世紀(jì)70年代以前，我國(guó)社會(huì)受到“文革”的影響，對(duì)社會(huì)發(fā)展、人心都帶來了影響。在“文革”結(jié)束以后，人們的心情也變得明朗起來了，這時(shí)的作品也更多表現(xiàn)出的是抒發(fā)自己的壓抑心情，渴望光明的到來。在這一心情和社會(huì)環(huán)境的影響下，音樂的主題也多以歌頌春天為主。還是以尚德義先生的作品為例，如《科學(xué)的春天來到了》，就將當(dāng)時(shí)的時(shí)代發(fā)展?fàn)顩r表現(xiàn)了出來。具體來說，該曲的創(chuàng)作背景是我國(guó)首屆科學(xué)大會(huì)的召開下而創(chuàng)作的。通過這首歌曲，體現(xiàn)了我國(guó)群眾當(dāng)時(shí)期待興奮的心情以及對(duì)祖國(guó)未來發(fā)展的渴望。曲子整體為歡快的風(fēng)格，且語言簡(jiǎn)潔，歌曲中包含百靈鳥、彩云、衛(wèi)星等象征性的物體，體現(xiàn)了歌曲的主題和時(shí)代的主題，此外，在該歌曲中，全部圍繞“春天”，還體現(xiàn)了人們對(duì)傳統(tǒng)的渴望和期盼。比如歌曲中無詞的花腔部分，給整個(gè)歌曲增加了韻味和內(nèi)涵，將這一時(shí)期人們對(duì)科學(xué)和知識(shí)的渴望體現(xiàn)得淋漓盡致，不僅具有藝術(shù)價(jià)值還具有時(shí)代價(jià)值。

（二）20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)末——歌曲創(chuàng)作的輝煌期

在20世紀(jì)80年代，我國(guó)外部大環(huán)境屬于十分穩(wěn)定的時(shí)期，同時(shí)也是在這一環(huán)境下，我國(guó)的民族音樂發(fā)展迅速。而且，我國(guó)音樂家們也不斷的嘗試將外來音樂融入到我國(guó)本土音樂的風(fēng)格中，并創(chuàng)作出來一系列的具有代表性、審美價(jià)值的作品。這一時(shí)期的代表作品有《小鳥，我的朋友》《月光戀》《牧笛》等，都融入了花腔的特色，而且歌曲中花腔的表現(xiàn)形式也呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)，尤其是尚德義先生所創(chuàng)作的歌曲中，從花腔的形式、技巧、語言、風(fēng)格等都具有選擇性，使花腔技術(shù)得到了進(jìn)一步的傳播。

1.呈現(xiàn)本土化特色

這一時(shí)期的花腔聲樂作品，傾向于民族風(fēng)格。比如在《七月的草原》這一首音樂作品中，以新疆維吾爾族作為音樂背景，再結(jié)合花腔技法，使整首歌曲也是體現(xiàn)出輕快、活潑的旋律，并且節(jié)奏分明。比如每句結(jié)尾中用“啊哈哈”銜接，使聽者感受到了草原的氛圍，呈現(xiàn)出綠色無邊際的草原，有蜜蜂、蝴蝶、牛羊和美麗的姑娘和小伙載歌載舞的場(chǎng)景，在體現(xiàn)新疆風(fēng)土人情的同時(shí)，通過花腔的表現(xiàn)方法，使得歌曲更具美感。

2.結(jié)合本土語言

在20世紀(jì)80年代，花腔在民族聲樂中體現(xiàn)出來民族風(fēng)情，所以在創(chuàng)作中也融合了本土化的語言。比如在1981年尚德義創(chuàng)作的《火把節(jié)的火把》一曲中，這是一首彝族風(fēng)格的花腔女高音歌曲，歌曲內(nèi)容也是圍繞彝族火把節(jié)。整首歌曲旋律歡快，十分具有節(jié)奏感，同時(shí)這首作品中還加入了地區(qū)語言，比如體現(xiàn)彝族風(fēng)格的“塞嘍噻嘍”，將彝族人民重要節(jié)日的喜悅感體現(xiàn)了出來，勾畫出了樸實(shí)善良的畫面，使音樂具有獨(dú)特的風(fēng)格。所以，在這一時(shí)期，花腔在我國(guó)民族音樂中又得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

（三）21世紀(jì)初——歌曲創(chuàng)作走進(jìn)新時(shí)代

1.歌曲題材與時(shí)俱進(jìn)

在21世紀(jì)初，花腔的音樂表現(xiàn)形式越來越符合現(xiàn)代化的特點(diǎn)，比如在歌曲《瑪依拉》中，就以通俗易懂的語言、歡樂活潑的曲調(diào)，將哈薩克族的熱情體現(xiàn)得淋漓盡致。此外，在《瑪依拉變奏曲》中則融合了多種不同的音樂元素，通過變奏的方法，與當(dāng)?shù)氐拿窀栌行У亟Y(jié)合起來，同時(shí)還融入了現(xiàn)代化的音樂元素，如此一來使整個(gè)歌曲提升了一個(gè)層次，但又不失活潑，更加符合現(xiàn)代人的音樂風(fēng)格。將這種現(xiàn)有的現(xiàn)代化花腔技巧表現(xiàn)得淋漓盡致，[2]使人們從歌曲中感到共鳴。

2.歌曲融入時(shí)尚元素

在21世紀(jì)音樂中的花腔技法還融入了時(shí)尚的音樂元素。例如，《春天的芭蕾》這一樂曲的歌曲內(nèi)容、表現(xiàn)形式非常具有現(xiàn)代化特色，給人一種青春、跳躍的氣息，就像是正青春的少女在雪地里跳著芭蕾翩翩起舞，而且節(jié)奏感十分自然，給人一種清新的感覺。在這一首歌的創(chuàng)作中，作曲家以民歌為依托，將民族審美情趣為基調(diào)，以圓舞曲的節(jié)奏風(fēng)格為主線，采用芭蕾的元素，融入花腔，使歌曲富有很大的彈性。由此可見，在新時(shí)代中，花腔融入作品更具現(xiàn)代化的特點(diǎn)，更加符合現(xiàn)代人的審美要求。

三、花腔在中國(guó)聲樂作品中的技巧訓(xùn)練

（一）應(yīng)用特點(diǎn)

花腔在中國(guó)聲樂作品中的特點(diǎn)表現(xiàn)在氣息運(yùn)用、語言咬字、情感處理三方面。

1.氣息運(yùn)用方面

正確使用氣息的方法是演唱者演唱的基礎(chǔ)，尤其是面對(duì)需要具有穩(wěn)定和連貫氣息支撐的音樂。例如，在《千年的鐵樹開了花》《瑪依拉變奏曲》中，有很大一部分需要有獨(dú)立華彩的唱段，所以在演唱時(shí)演唱者必須要將橫膈膜擴(kuò)張，使氣息能夠巧妙地與聲帶進(jìn)行碰撞，保持聲音的連貫性和腹肌的彈性，可以得到均勻的送氣，避免聲音的推擠，做到聲音統(tǒng)一，力求每一個(gè)音都是顆粒般的清晰的發(fā)出。[3]除此之外，還需要保證喉頭的穩(wěn)定狀態(tài)，比如在唱到高音部分時(shí)，可以借助上腰部的力量，切記別讓喉頭跟著氣息跑，注意聲區(qū)與聲區(qū)交換時(shí)的統(tǒng)一，這樣一來聲音就會(huì)顯得十分具有線條感，而且也會(huì)更加流暢、靈活。

2.語言咬字

花腔歌曲的演唱中，語言咬字也是重要的部分。在此之中就需要借助語言咬字，將歌曲中深層次的情感體現(xiàn)出來。這就需要演唱者必須要做到吐字清晰、字正腔圓、聲情并茂，才能將歌曲里面的思想感情傳達(dá)出來。

3.情感處理

在帶有花腔的音樂作品中，同樣要重視感情處理。具體來說，每一個(gè)作品的創(chuàng)作都有他自己的故事，如創(chuàng)作背景、意圖、思想情感，對(duì)此演唱者也需要對(duì)這些進(jìn)行全面的分析，從中感受到歌曲的情感，不僅可以表達(dá)歌曲的情感基調(diào)，同時(shí)還能體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)效果。，使歌曲得到完美的演唱。還是以《千年的鐵樹開了花》這一歌曲為例，在開頭的部分，就使用“啊”，以此襯托出主人公激動(dòng)的心情，引出聾啞人可以發(fā)聲后內(nèi)心開心、激動(dòng)的愉悅心情。使看似簡(jiǎn)單的一個(gè)字，充滿了極大的感情，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。[4]

（二）技巧訓(xùn)練

1.裝飾音的技巧

在花腔的演唱過程中，裝飾音十分重要，是歌曲旋律中的重要部分，可以使得歌曲的整個(gè)旋律更具節(jié)奏感、活力和色彩。對(duì)此，相關(guān)音樂者就需要熟悉掌握花腔中裝飾音的應(yīng)用。具體來說，裝飾音包括同音、顫音、琶音、倚音、震音和波音等多種類型，且唱法也有所不同。例如顫音，在音樂作品中較為常見，而且頻率較快，且具有難度，需要演唱者把握好喉頭的震動(dòng)頻率，保證喉頭的震動(dòng)可以產(chǎn)生清晰、均勻和有規(guī)律的跳動(dòng)，并且能夠相互連貫交替，輕快明亮。在使用顫音時(shí)，演唱者可以通過加快呼吸的速度，松開喉嚨以便能夠穩(wěn)定迅速地進(jìn)行交替，并且要堅(jiān)持地去鍛煉自己的顫音。長(zhǎng)此以往，演唱者嗓音的靈活度會(huì)得到大大的提高。另外，在使用裝飾音進(jìn)行演唱時(shí)，演唱者不可一味的追求速度，還需要保證顫音過程中的每個(gè)音都正確，而且切忌太重，要通過先打開聲門，氣吹帶震動(dòng)再發(fā)出聲音，要輕不能過硬和過重。但是一開始時(shí)，則需要慢一些，起音不可太強(qiáng)，節(jié)奏型要穩(wěn)。再循序漸進(jìn)的加快速度，這樣才能熟練的應(yīng)用顫音，為歌曲的旋律起到添加色彩的意義，同時(shí)還能使得個(gè)人的演唱水平可以得到提高。[5]

2.音階與獨(dú)立華彩段落的演唱技巧

華彩段落的演唱中快速走音和音節(jié)的進(jìn)行都是花腔演唱中的重要組成部分，體現(xiàn)了花腔演唱的流暢程度。在這些演唱中，演唱者必須要具有靈活的聲音，可以自如的進(jìn)行上下跑動(dòng)，保證各音階之間可以連貫自由。在這一演唱的練習(xí)中，可通過旋律的高低做上行下行音階的練習(xí)，同時(shí)要在均勻流暢的氣息支撐中找到共鳴點(diǎn)，調(diào)整均勻的呼吸力度，控制好音色，才能合理唱好每一個(gè)句子。

結(jié)""語

上述對(duì)花腔在我國(guó)民族聲樂中的演變進(jìn)行了論述，分別從花腔的起源，如何傳入我國(guó)，在我國(guó)的發(fā)展，以及在我國(guó)各個(gè)時(shí)期的演變進(jìn)行了探究和論述，最后筆者根據(jù)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)提出了花腔在聲樂技巧訓(xùn)練中的方法，旨在使我國(guó)花腔愛好者可以進(jìn)一步了解花腔的聲樂藝術(shù)。

注釋：

[1]董小涵.當(dāng)代中國(guó)創(chuàng)作聲樂作品中的花腔演唱技術(shù)研究[D].中央音樂學(xué)院，2020.

[2]崔""嫣.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品表現(xiàn)中的作用探究[D].云南師范大學(xué)，2020.

[3]王學(xué)佳.乘著歌聲翅膀""花腔精靈翱翔——陶英教授訪談錄[J].歌唱藝術(shù)，2019（06）：5—12.

[4]張欣蕓.胡廷江花腔女高音歌曲的音樂特征與演唱研究[D].蘇州科技大學(xué)，2019.

[5]李明玨.美聲唱法中花腔演唱的審美分析[J].北方音樂，2019（10）：62—63.

[收稿日期]2020-11-14

[作者簡(jiǎn)介]崔欣陽（2000—""），女，河南大學(xué)音樂學(xué)院本科學(xué)生。（開封""475000）

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）