跨文化的碰撞與跨時(shí)空的融合

[摘""要]作為當(dāng)今最為活躍的阮樂藝術(shù)家之一，馮滿天在其表演形式中呈現(xiàn)著阮與其他民族音樂碰撞、在其音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)著現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合的特點(diǎn)。本文通過對(duì)馮滿天的音樂形式、音樂創(chuàng)作的梳理，總結(jié)馮滿天阮樂藝術(shù)在“時(shí)間——空間”框架中相互碰撞融合的特點(diǎn)，并探討這樣碰撞與融合的特點(diǎn)對(duì)中國(guó)民族器樂新時(shí)期的創(chuàng)作與表演具有的價(jià)值與意義。

[關(guān)鍵詞]馮滿天;阮;跨文化;跨時(shí)空

阮又稱阮咸，是已有兩千多年歷史的中國(guó)傳統(tǒng)樂器。阮起源于秦漢，興盛于魏晉，在當(dāng)時(shí)既可以獨(dú)奏又可以與琴合奏，是文人階層最喜愛的樂器之一。明清時(shí)期隨著民間俗樂的活躍，獨(dú)奏的阮逐漸沒落，由阮派生出的月琴、秦琴等樂器成為戲曲與說唱音樂中重要的伴奏樂器。

20世紀(jì)50年代以來，阮在經(jīng)過改良后發(fā)展為包括高音阮、小阮、中阮與大阮在內(nèi)的阮族樂器[1]。由于其柔和的音色與寬闊的音域，阮成為民族管弦樂團(tuán)與民間樂種中重要的伴奏樂器。20世紀(jì)末，在眾多演奏家如林吉良、馮少先、阮仕春、寧勇、徐陽、劉星、馮滿天等人的共同努力下，為阮樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行了大量的實(shí)踐與探索，優(yōu)秀的阮樂作品層出不窮，阮逐漸又被人們重新了解。

其中，馮滿天不但在復(fù)原唐阮、改良阮的音色上有著重要的貢獻(xiàn)[2]，還以其開闊的藝術(shù)視野、獨(dú)特的音樂風(fēng)格與多元結(jié)合的傳播方式，成功讓阮樂藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。馮滿天在阮樂藝術(shù)的創(chuàng)作與傳播中，既扎根于民族回歸傳統(tǒng)，又立足于當(dāng)下勇于創(chuàng)新，有了新的突破。

一、碰撞世界語匯，打破音樂邊界

早在20世紀(jì)80年代，馮滿天就已在組織中國(guó)最早的搖滾樂團(tuán)。而年輕時(shí)接觸過搖滾、爵士、布魯斯等西方流行音樂的馮滿天，在后來的音樂創(chuàng)作和表演中都嘗試將阮與西方流行音樂乃至世界其他民族音樂碰撞。馮滿天在他的表演形式中試圖打破音樂的邊界，主動(dòng)嘗試不同種類的音樂相碰撞，如：流行樂隊(duì)、交響樂、民族管弦樂、外國(guó)民族樂器等。這樣用于將世界語匯相碰撞的嘗試，形成了屬于馮滿天獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

（一）阮與流行樂隊(duì)

馮滿天借鑒流行樂隊(duì)中的電吉他，在阮上安裝了拾音器[3]，為阮的聲音創(chuàng)造了更多的可能性，這也大大拓寬了馮滿天中阮演奏的音樂風(fēng)格。他曾和金佛爵士樂團(tuán)[4]、鋼琴大師尤雅·溫特[5]、爵士音樂家Deniss"Pashkevichs[6]等國(guó)內(nèi)外多個(gè)爵士樂團(tuán)與音樂家合作演出，可以說在世界各地都留下了阮的聲音。

馮滿天多次與國(guó)內(nèi)首屈一指的金佛爵士樂團(tuán)合作，演奏的西北曲調(diào)《信天游》同樣受到觀眾的好評(píng)，用民族樂器阮與笛子加上架子鼓、貝斯的搖滾組合在聽覺效果上十分震撼，人聲的高亢和情緒的激昂變化使得現(xiàn)場(chǎng)氛圍熱烈。這是馮滿天初次在國(guó)內(nèi)嘗試將阮樂與流行樂隊(duì)相結(jié)合，為其之后的音樂實(shí)踐打下基礎(chǔ)。

馮滿天與德國(guó)爵士音樂家尤雅·溫特，演繹了馮滿天自己創(chuàng)作的作品《天高云淡》獲得德國(guó)聽眾的一致好評(píng)，馮滿天也收獲了很多樂迷。馮滿天身穿唐服，不但與爵士樂團(tuán)形成視覺上的沖突，這次加入的鋼琴和爵士樂隊(duì)在即興部分加入了很多不同變化，也極大豐富了音樂的色彩，使得兩種來自不同地域的音樂碰撞出精彩的音樂火花，也帶來了全新的視聽感受。

除此之外，馮滿天熱衷于組建樂隊(duì)，除了20世紀(jì)80年代馮滿天就與老五、臧天朔等人組建了名叫白天使的搖滾樂隊(duì)，至今仍能在音樂平臺(tái)搜到當(dāng)時(shí)的聲音。如今馮滿天又組建了由丁曉逵、趙冰、于雷等音樂家一同組成的民族樂隊(duì)——滿天樂隊(duì)，并于2019年開始全國(guó)巡演。

（二）阮與交響樂

經(jīng)過馮滿天改良后的阮，余韻更悠長(zhǎng)、音色更飽滿、表現(xiàn)力豐富，恰符合了馮滿天心中唐代詩(shī)人白居易對(duì)阮的“非琴不是箏，初聞滿座驚”的描述，這樣經(jīng)過改良后的阮，終于從樂團(tuán)的伴奏聲部成為可以登臺(tái)獨(dú)奏的更加有吸引力的樂器。馮滿天不僅在中央民族樂團(tuán)擔(dān)任中阮獨(dú)奏演員，還曾與國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)等樂團(tuán)合作演出。通過這樣與國(guó)內(nèi)交響樂團(tuán)的合作，一方面使阮樂作品得到更好地推廣，另一方面使得中西音樂有更多碰撞，加深中西音樂的理解與交流，從而為阮乃至其他民族器樂的傳播提供更多途徑。

馮滿天在中央民族樂團(tuán)推出的三部民族器樂劇《印象國(guó)樂》《又見國(guó)樂》《玄奘西行》當(dāng)中，擔(dān)任了中阮的獨(dú)奏演員，每次表演都極具馮滿天個(gè)人的表演風(fēng)格——在即興的表演中融匯著中西的音樂元素，飽滿的情緒也無不彰顯著他精湛的技藝。不但在中央民族樂團(tuán)擔(dān)任獨(dú)奏演員，馮滿天還曾與國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)合作演奏《天高云淡》，與上海交響樂團(tuán)合作演奏《信天游隨想曲》等馮滿天的代表作品。經(jīng)過交響樂的重新編配，在管弦樂的襯托下更能顯現(xiàn)出阮作為彈撥樂器獨(dú)有的音色，這也正是阮的包容性的體現(xiàn)。

通過阮與交響樂的碰撞，馮滿天將阮從幕后帶到了臺(tái)前，收獲了大量的聽眾，使更多人直接地感受到阮樂藝術(shù)的魅力。

（三）阮與外國(guó)民族樂器

除了與流行樂隊(duì)、交響樂的組合之外，馮滿天積極嘗試用阮與世界上其他民族的樂器合作，用世界音樂的語匯即興進(jìn)行表演。這樣的形式不但是不同民族音樂之間的碰撞，更是世界上兩個(gè)不同文化之間的交流。

他曾于打擊樂家David"Kuckhermann[7]即興表演，David"Kuckhermann用手碟與手鼓和中阮交替訴說，手碟空靈的旋律與中阮互為襯托，營(yíng)造出色彩斑斕的意境，引人無限的遐想。在法蘭克福樂器展上，馮滿天手持中阮和尤克里里演奏家用樂器在現(xiàn)場(chǎng)即興對(duì)話，中阮與尤克里里這兩個(gè)來自不同地域的彈撥樂器碰撞出來的火花更是十分驚艷，在尤克里里的伴奏下，馮滿天用多種演奏技法展示了國(guó)樂中阮的表現(xiàn)力，引得路人駐足傾聽，曲終仍意猶未盡。同樣在法蘭克福，馮滿天還與來自澳大利亞的傳統(tǒng)樂器迪吉里杜管即興演奏，在迪吉里杜管的低音襯托下，馮滿天即興演奏的音樂不斷地飛揚(yáng)，又是不一樣的音響色彩。

可以說，馮滿天與其他樂器的即興“對(duì)話”，是他阮樂碰撞交流中主要的表演形式之一，這不但是樂器之間的碰撞，更是中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化與世界上其他民族傳統(tǒng)文化之間的“對(duì)話”。這樣的演出方式隨性隨心卻不失章法與內(nèi)涵，馮滿天在即興演奏時(shí)十分注重音樂可聽性，旋律中滲透著中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素的同時(shí)有著歐洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和聲技法，這也使得馮滿天的作品收獲了眾多國(guó)外的歌迷。

如此一來，馮滿天這樣的創(chuàng)新理念和極具感染力的音樂表現(xiàn)，成為中阮迅速傳播全國(guó)乃至世界舞臺(tái)的重要元素，真正的把阮樂藝術(shù)從臺(tái)后推向了臺(tái)前。

二、立足傳統(tǒng)意韻，融合現(xiàn)代審美

阮樂由于歷史悠久，已被很多人遺忘，而馮滿天意識(shí)到只有使阮樂受到更多年輕人的歡迎，阮樂藝術(shù)才可以得到持續(xù)的傳承。為了在年輕群體中推廣阮樂，馮滿天將爵士、搖滾等流行音樂元素融入到傳統(tǒng)音樂當(dāng)中。

在對(duì)馮滿天的采訪中，他講到“從我內(nèi)心來講，我喜歡演奏有古韻的樂器，但我一直堅(jiān)持演奏爵士、流行，甚至搖滾，我就是要給年輕人開一道時(shí)尚的大門，讓他們進(jìn)來之后慢慢領(lǐng)悟原來里面還有更好的，在形式上吸引更多的年輕聽眾，便有更多年輕人愿意了解、接觸和學(xué)習(xí)阮咸……”[8]因而馮滿天在其音樂創(chuàng)作中，不但貼近現(xiàn)代年輕人的審美，同時(shí)也注重傳統(tǒng)音樂的神韻。

（一）中國(guó)傳統(tǒng)音樂改編的作品

中西音樂元素的融合是中國(guó)音樂走向大眾、走向世界的重要途徑。馮滿天在自己的創(chuàng)作中嘗試把中國(guó)傳統(tǒng)音樂與流行音樂語匯融合，這是他讓現(xiàn)代大眾接受傳統(tǒng)音樂的重要方式。

《信天游》是馮滿天根據(jù)陜北民歌《蘭花花》改編的一首作品，馮滿天常與嗩吶演奏家牛建黨或笛子青年演奏家丁曉逵共同演繹，在樂曲高潮部分加入富有搖滾動(dòng)感的配器，使得作品在飽滿、高亢的基礎(chǔ)上增添了許多動(dòng)感。除此之外，還有根據(jù)黑龍江民歌加以改編的《烏蘇里船歌》，這首作品收錄在2020年發(fā)布在網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)的專輯《聽阮》中。馮滿天在創(chuàng)作時(shí)將搖滾、爵士元素與阮樂結(jié)合，在保留了傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上，豐富了阮的現(xiàn)代表現(xiàn)魅力

此外，馮滿天的作品還有根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲改編，如《酒狂》一曲，馮滿天在其中加入了許多爵士風(fēng)格的變奏，原曲本就是醉酒之態(tài)，變奏后的樂曲更是呈現(xiàn)了醉酒后的諧謔感。還有馮滿天用中阮演繹的《二泉映月》一改原本沉郁的氣氛，在音樂進(jìn)行中配上缽、鈴等打擊樂的點(diǎn)綴，并即興穿插了許多布魯斯風(fēng)格的變奏，月下閑靜的氛圍悠然而出。

（二）阮樂創(chuàng)作作品

馮滿天的作品植根于中華傳統(tǒng)文化和思想，同時(shí)包含著世界音樂的元素，這種多元的創(chuàng)造力來自于其年輕時(shí)對(duì)搖滾音樂的熱愛，和其對(duì)世界各地的游歷。

《天高云淡》便是馮滿天心境的表達(dá)，這首作品被演繹成各種版本，阮與交響樂、阮與爵士樂團(tuán)等。而在由笛子演奏家丁曉逵和打擊樂家趙冰組建成的滿天樂隊(duì)所演繹的版本中，笛聲簫聲與中阮的聲音訴說，和風(fēng)鈴的點(diǎn)綴共同組建了這首靜謐釋懷的作品。他每一次演奏這首作品時(shí)都有著很多即興的部分，使得作品每次演奏都有著不同的感受，而這樣的即興演奏貫穿在馮滿天的音樂創(chuàng)作當(dāng)中。除此之外，馮滿天還熱衷于創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的布魯斯音樂，比如《善哉》一曲便是馮滿天將自己對(duì)佛教的理解，用布魯斯音樂的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作的一首歌曲。這樣的演奏和演唱無疑更加吸引年輕人將目光轉(zhuǎn)向阮樂。

滿天樂隊(duì)在2019年開始的全國(guó)巡演中，下半場(chǎng)作品是由三位演奏家對(duì)五個(gè)主題即興、不間斷地演奏，被稱為“山上”，這個(gè)名字也是馮滿天對(duì)生命的感悟，“人在山上，仙也。隨性和即興是中國(guó)傳統(tǒng)音樂最初的態(tài)度，但在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，我們把它弄丟了?！盵9]所以，這樣即興的態(tài)度也貫穿在他的創(chuàng)作當(dāng)中。

（三）西方移植作品

用阮演奏西方音樂的目的是拓寬并豐富阮樂的表現(xiàn)力，這在客觀上能促進(jìn)阮在世界范圍上的傳播。馮滿天年輕時(shí)接觸木吉他和電吉他，組建了樂隊(duì)并擔(dān)任吉他手。在當(dāng)時(shí)馮滿天受到西方流行音樂的影響，使得他在如今的演奏中可以很嫻熟的運(yùn)用很多流行音樂元素。如他將經(jīng)典作品《加州旅館》改編移植到中阮上，吸引年輕的群體發(fā)現(xiàn)中阮的表現(xiàn)力竟如此豐富，自然就吸引了更多年輕人學(xué)習(xí)演奏中阮。

馮滿天嘗試將西方耳熟能詳?shù)淖髌犯木幯葑嗖⑸蟼髦磷悦襟w平臺(tái)，這客觀上促進(jìn)了阮樂在世界范圍內(nèi)的傳播。這樣的表演往往具有即興演奏的特點(diǎn)，馮滿天用阮改編演奏了很多短小的作品，如德國(guó)經(jīng)典歌曲《莉莉瑪蓮》等，這些用阮演奏的經(jīng)典與流行的西方作品，不僅豐富了阮樂演奏的曲目，更推動(dòng)了阮樂在世界范圍內(nèi)的傳播，為中外音樂文化交流提供了更多途徑。這樣的嘗試讓阮樂更加富有活力，也更能讓現(xiàn)代人領(lǐng)略傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)力，吸引更多人學(xué)習(xí)并嘗試用阮演奏各種風(fēng)格的音樂。

（四）吟唱作品

馮滿天阮樂藝術(shù)在傳播中受到樂迷普遍喜愛的原因，主要還在于其演繹曲目的風(fēng)格融合在中國(guó)傳統(tǒng)意韻當(dāng)中，除了改編大量中國(guó)傳統(tǒng)音樂作品，馮滿天嘗試回歸古人思維，以阮咸伴奏、古詩(shī)為詞加以朗誦吟唱。

馮滿天在2019年巡演前曾經(jīng)這樣說到：“我是一個(gè)現(xiàn)代的中國(guó)人，我了解現(xiàn)代中國(guó)人的思維，不了解古人的。我花了十年時(shí)間坐禪，一直在思考：中國(guó)的音樂，古時(shí)候的思維是什么樣的？這么多年地尋找，我找到了古代人的思維，令我無比神往?！盵10]嘗試回歸古人的思維，阮咸伴奏來吟唱古詩(shī)，這樣的方式大大促進(jìn)了阮樂藝術(shù)與現(xiàn)代人審美的結(jié)合。馮滿天將古詩(shī)詞配上阮的即興演奏進(jìn)行吟唱，這樣的演繹方式，既還原了古人詩(shī)歌入樂的文化傳統(tǒng)，又給中阮增添了新的表現(xiàn)手段。

馮滿天常說，他的第二個(gè)老師是白居易。因?yàn)槭前拙右自?shī)中“非琴不是箏”的聲音，讓他苦苦追尋。馮滿天常吟誦白居易的詩(shī)《問劉十九》，“晚來天欲雪，能飲一杯無？”是馮滿天與白居易隔著千年的對(duì)話。像這樣的作品還有《行路難》《將進(jìn)酒》《江南春》《立冬》等，在旋律中飽含民族情感，在詩(shī)詞吟誦中還原古人思維。這些大膽的嘗試使得阮樂更加富有活力，也更加貼近現(xiàn)代人的藝術(shù)審美，雅俗共賞。

結(jié)""語

馮滿天的阮樂藝術(shù)顛覆了人們對(duì)民族音樂的刻板印象，當(dāng)我們?cè)隈雎狇T滿天多樣的音樂表現(xiàn)后，不難感受到馮滿天表達(dá)的音樂形象中蘊(yùn)含的藝術(shù)特征：從橫向來看呈現(xiàn)了跨文化碰撞的特點(diǎn)，從縱向來看呈現(xiàn)了立足于傳統(tǒng)融合當(dāng)代審美的跨時(shí)空融合特點(diǎn)。如此一來，馮滿天的阮樂藝術(shù)呈現(xiàn)了在“時(shí)間——空間”框架中相互碰撞融合的特征，其中也寄寓了馮滿天音樂創(chuàng)作的人文情懷與哲學(xué)思想。

作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂的傳承者，不但要在共時(shí)中尋求世界音樂的語匯的碰撞，積極與世界音樂交流，更要在縱向歷時(shí)的視角內(nèi)立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，融合當(dāng)代人們的審美意趣，這才能使新時(shí)期的中國(guó)傳統(tǒng)音樂得到國(guó)內(nèi)外各階層人們的喜愛。只有這樣，我們才能充分地從傳統(tǒng)音樂文化中挖掘新時(shí)期的表達(dá)。

注釋：

[1]張子銳.簡(jiǎn)述傳統(tǒng)阮的恢復(fù)與系列阮發(fā)展的經(jīng)過[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），1993（03）：53—55.

[2]石一冰.由衰落走向復(fù)興——現(xiàn)代中阮改革60年[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2015（04）：11—18.

[3]柳蘇凌.月亮吉他的現(xiàn)代傳奇——阮咸演奏家、改良家馮滿天[J].樂器，2015（04）：74—77.

[4]金佛爵士樂團(tuán)，2005年成立，其音樂宗旨是民族、融合與多元化，在爵士音樂領(lǐng)域始終探索與挖掘東西方音樂文化的融合。

[5]尤雅·溫特，德國(guó)爵士鋼琴家。

[6]Deniss"Pashkevichs，拉脫維亞的爵士音樂家。

[7]David"Kuckhermann，世界最引領(lǐng)風(fēng)潮的打擊樂手之一。

[8][9]https：//v.qq.com/x/page/w0837mmv3i1.html.

[10]筆者于廈門海滄延奎小學(xué)采訪馮滿天，2019年4月27日。

[收稿日期]2020-12-22

[作者簡(jiǎn)介]蒙""威（1997—""），男，福建師范大學(xué)碩士研究生。（福州""362000）

（責(zé)任編輯：張洪全）