淺談現(xiàn)代音樂表現(xiàn)中古典音樂元素之美

[摘""要]本文通過對古典音樂與現(xiàn)代音樂元素演繹淺析，以對比性探究其現(xiàn)代音樂與古典音樂表現(xiàn)內(nèi)涵之美，以The"Queen的作品《Bohemian"Rhapsody》中對古典元素、古典音樂手法、現(xiàn)代音樂技術(shù)的運用，進行實例分析，以探究現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作過程中，基于古典音樂和現(xiàn)代音樂技巧以及相互融合技巧的使用為切入點。結(jié)合閱讀文獻史料，淺析音樂創(chuàng)作發(fā)展歷程，對中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與市場結(jié)合及應(yīng)用更深層次的了解與感知，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展衍生一點學(xué)術(shù)基養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞]古典音樂;現(xiàn)代音樂;異同比較;The"Queen樂隊;《Bohemian"Rhapsody》

在社會的發(fā)展變遷中，音樂的風(fēng)格和特點隨著歷史的變遷有不同的變化?，F(xiàn)代音樂與古典音樂表現(xiàn)元素可從縱向思維角度進行詳讀，兩者源于不同的社會發(fā)展進程，不同的時代背景，構(gòu)建出各異的時代性、民族性和區(qū)域性特征，在諸多音樂表現(xiàn)方面均有所不同的顯現(xiàn)。音樂的表現(xiàn)承載著社會政治、經(jīng)濟、民俗等文化元素，也顯示出遷異變化、豐富多樣的特點。當下我國很多現(xiàn)代音樂均受到古典音樂的影響，汲取和融合了古典音樂中諸多元素，并在現(xiàn)代音樂教育的業(yè)態(tài)下衍生與發(fā)展，繁衍出基于古典音樂活動為主題，且具有多元化表現(xiàn)形式及差異巨變的表現(xiàn)內(nèi)容。

一、古典音樂與現(xiàn)代音樂概述

（一）古典音樂

古典音樂從地域進行劃分可分為西方古典音樂與中國古典音樂兩大類，西方古典音樂（Classic）一詞源于拉丁語，有“古典的、嚴肅的、古典文學(xué)的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切的應(yīng)該是“西方古典音樂”。特指1750—1820年左右時間的歐洲主流音樂，巴洛克歷史時期的音樂特征主要是以復(fù)調(diào)音樂為主，華麗多樣，其多聲部創(chuàng)作技術(shù)和顯現(xiàn)的厚重文化內(nèi)涵有別于世俗音樂和民間音樂，這一時期的音樂是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的淵源。

古典音樂初期是巴洛克時期的一個重要演繹方式，以復(fù)調(diào)音樂為主，華麗多樣，帶有多元化屬性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實和雄偉厚重，四聲部和聲及數(shù)字低音（Figured"Bass）在此期間應(yīng)運產(chǎn)生。同時延續(xù)歐洲傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂藝術(shù)風(fēng)格，確立有交響曲式、奏鳴曲式、協(xié)奏曲式等多種音樂形式，室內(nèi)樂也在這個時期得到發(fā)展，對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作起到重要的影射作用。

在音樂形式表現(xiàn)中，巴洛克風(fēng)格為代表的古典音樂逐漸消失，音樂的浪漫主義風(fēng)格形成合并，巴洛克音樂過渡到早期的古典音樂。在眾多樂派之中，被現(xiàn)代人最為了的維也納古典樂派，主要代表作家有海頓、莫扎特、貝多芬等。古典主義音樂的主要發(fā)展特點是注重教學(xué)形式、講究諧調(diào)、風(fēng)格高雅、樂觀積極向上，所使用的樂器以打擊樂器、弦樂樂器、木管樂器、鍵盤樂器為主。

1820年隨著古典音樂時期的結(jié)束，浪漫主義音樂開始萌發(fā)。音樂呈現(xiàn)形式更為豐富，古典音樂巔峰時期藝術(shù)特征距現(xiàn)代音樂創(chuàng)作最近，現(xiàn)代音樂借鑒古典音樂出自于這個時期。浪漫主義音樂注重以人為本的精神境界和情感表達，對于民間和世俗音樂利用更為頻繁，真正趨向大眾化、商品化的源頭，從此古典音樂逐漸向現(xiàn)代音樂進化，對人文情懷的表現(xiàn)也逐漸突出，創(chuàng)作中對民間和世俗音樂的利用愈加頻繁[1]。

（二）現(xiàn)代音樂

現(xiàn)代音樂（Modernist"Music）是指19世紀末到20世紀初印象主義音樂以后，繁衍至當下的專業(yè)音樂創(chuàng)作。自20世紀以來非傳統(tǒng)作曲技法、非功能和聲體系、多元化的配器手法不斷涌現(xiàn)，全新的作曲技術(shù)、音樂表達、音樂語言所創(chuàng)作的新音樂題材?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作和流行音樂創(chuàng)作兩種純調(diào)性音樂體系有一定的差異性，逐漸構(gòu)建出獨特的現(xiàn)代和聲、擬聲等作為創(chuàng)作理論依據(jù)?！癕odernist”指20世紀初音樂表現(xiàn)語言方面的分離，在音響效果、和聲、旋律、節(jié)奏等的音樂認知中創(chuàng)造出系列全新的理解性音樂表現(xiàn)性語言。其音樂表現(xiàn)特征為和聲結(jié)構(gòu)多樣、形成調(diào)性模糊、多調(diào)性、泛調(diào)性、無調(diào)性[2]。以整體音樂為視角，現(xiàn)代音樂更適合當下人們對音樂內(nèi)心的審美認知，多數(shù)現(xiàn)代音樂作品更有利于人們理解與傳播。

流行音樂（Popular"Music）源于19世紀末20世紀之初的美國，又定義稱“商品音樂”，是以盈利為目的委約創(chuàng)作的音樂形式，是音樂消遣、娛樂商業(yè)性與的商業(yè)現(xiàn)象，其主要是以市場性為需，藝術(shù)性為載。從音樂呈現(xiàn)形式看，是在布魯斯、爵士樂、搖滾樂等世俗音樂架構(gòu)基礎(chǔ)上衍生的音樂形式。其內(nèi)容豐富，風(fēng)格各異，具有市場性、商品性強的都市化大眾音樂特征。

流行音樂特點為形式活潑、情感真摯、結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗，被當今廣大人群所接受，廣泛傳唱，通俗易懂，流行瞬時或者流傳于世。這些世俗音樂作品均植根于百姓生活豐厚的土壤之中，又稱之為“大眾音樂”[3]。

二、古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合

（一）古典音樂與現(xiàn)代音樂的異同

古典音樂和現(xiàn)代音樂的異同植根于音樂的表達和呈現(xiàn)方式。古典音樂恪守傳統(tǒng)音樂調(diào)式體系、調(diào)性體系、和聲功能體系等傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，現(xiàn)代音樂突破這些技法，尋求新的表現(xiàn)形式。同時，古典音樂是古代流傳至今堪稱經(jīng)典的音樂，是將深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式結(jié)合的經(jīng)典，不受時間和地域等局限，是不同歷史時期、不同地域、不同民族的音樂呈現(xiàn)?，F(xiàn)代音樂的藝術(shù)特征是追求演繹多樣性、探索性、開拓性、創(chuàng)新性，結(jié)構(gòu)自由、奇特變異，多樣的多調(diào)性及無調(diào)性、和聲織體語境不和諧、音響效果幅度變異離奇，帶有極大的刺激性和震撼力。作曲家們將古典音樂寫作技法與各民族風(fēng)俗、各地域特色完美融合，創(chuàng)造出全新的內(nèi)容、新穎的音樂作品。但音樂的初衷與目的均是抒發(fā)和宣泄人類內(nèi)心的情感，承載人們對社會的情緒表述和大自然的暢懷，所以古典音樂與現(xiàn)代音樂的最大相似之處就是一種基于這種情感層面的抒發(fā)與表達，載韻著人類對情感、社會、大自然、未來的共鳴。

（二）古典音樂對現(xiàn)代音樂的融合

隨著社會文明的進步，古典音樂的特性和渲染力已不足以滿足聽眾對音樂的渴望，現(xiàn)代音樂的作曲家們在音樂創(chuàng)作中，感受到現(xiàn)代音樂元素因追求個性，帶來的技法與音樂動機上的不足。古典音樂縝密的結(jié)構(gòu)和規(guī)整的調(diào)性特征逐漸被現(xiàn)代音樂作曲家們所接納，許多作曲家將古典音樂元素和技法日漸融入流行音樂創(chuàng)作語境之中，顯示出現(xiàn)代音樂的戲劇動力，給人以沖擊力，并帶有古典音樂元素厚重的韻味。與此同時，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作特性也在古典音樂的熏陶下追求內(nèi)在的感染力和彰顯厚度，營造出源于生活并凸顯于生活之上的音樂語境。

三、歌曲《Bohemian"Rhapsody》對古典音樂元素的運用

歌曲《Bohemian"Rhapsody》是英國國寶級樂隊The"Queen在1975年發(fā)行的傳奇唱片《歌劇之夜》中的經(jīng)典作品[4]，從發(fā)布該唱片之后，The"Queen樂隊的藝術(shù)風(fēng)格從單一的巴洛克流行風(fēng)格演化為多元化的演繹風(fēng)格。

（一）歌曲《Bohemian"Rhapsody》簡述

《Bohemian"Rhapsody》（中文：《波西米亞狂想曲》）為The"Queen樂隊演繹，是樂隊主唱Freddie"Mercury原創(chuàng)的歌曲。這首歌連續(xù)9周位居英國單曲榜榜首，并在許多西方排行榜上名列前茅，在英國售出了200多萬冊，是英國歷史上銷量最高的單曲（現(xiàn)在是歷史上第三）。本曲在當初被視為The"Queen樂隊最偉大的現(xiàn)代音樂原創(chuàng)作品范例，被譽為“搖滾歌劇的范例”。之后以The"Queen樂隊初始、走紅為題材拍攝了音樂電影《波西米亞狂想曲》，在近似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷融入大段重金屬吉他riff和solo，顯現(xiàn)出The"Queen樂隊的典型藝術(shù)風(fēng)格，同時以Freddie"Mercury豐富的內(nèi)心情感與創(chuàng)作動機為要素，具有極強的感染力。

《Bohemian"Rhapsody》長達6分鐘的單曲中包括五個部分，開始是Freddie"Mercury獨唱，呈現(xiàn)出五個聲部的人聲合唱;隨即在鋼琴烘托中塑造出框架性的痛苦傾訴;接著是Freddie"Mercury用歌劇詠嘆調(diào)與背景和聲音樂的對唱;接著是狂飆撼動的重金屬模仿;最后在Freddie"Mercury鋼琴烘托下傾訴至結(jié)尾。

（二）歌曲創(chuàng)作中古典音樂的融合

1.歌名蘊含的古典主義

“Rhapsody”譯為狂想曲，該名詞源自于古希臘史詩，詠吟者用樂器伴奏歌唱或朗誦，在音樂創(chuàng)作中將詠吟者的風(fēng)格定義為以民間曲調(diào)為特征的器樂幻想曲。大多數(shù)狂想曲是民歌曲調(diào)緩慢拓延，基于古希臘時代在文字發(fā)展并不全面普及，通過學(xué)生吟誦、歌唱的形式口耳相傳歷史淵源。在浪漫主義時期，作曲家開始用這種特殊的表達形式，結(jié)合自身民族藝術(shù)特色進行創(chuàng)作，狂想曲這一形式被大眾所接受。

2.序曲與敘事歌謠的古典美

序曲和敘述歌曲（0：00—2：39）的以下部分作品也使用這種表達的一種特殊形式;開始（0：00—0：51）以多聲部的形式使用清唱和諧的前奏，接著鋼琴音樂會作為歌手加入主體，各部分交織并與聲學(xué)樂器點綴混合，立體聲技術(shù)將很有層次感，同時進入兩個獨立的通道，迷幻的感覺，使工作更富有想象力，但在今天看似簡單的技術(shù)在當時做出時卻是復(fù)雜和創(chuàng)新的。

在敘事歌謠部分（0：51—2：39）作曲家用狂想曲吟誦歷史演繹形式，陳述出歌曲的核心——一個少年殺人后悔恨的內(nèi)心世界。這段音樂由鋼琴律動為表現(xiàn)手段，以重復(fù)和變奏的形式襯托出少年殺人后的內(nèi)心壓力波動。作者通過使用吟唱的方法構(gòu)建出歌曲深邃的內(nèi)涵背景，簡單、緩慢的旋律發(fā)展走向作為一種襯托，以波西米亞主題的民歌曲調(diào)作為創(chuàng)作基礎(chǔ)數(shù)據(jù)進行變奏，構(gòu)建出自由、脫俗的敘事性段落，呼喚出樂曲之主題——波西米亞狂想曲。以古典時期的狂想曲為形式，表現(xiàn)了崇尚自由、反傳統(tǒng)、反規(guī)則、反秩序的波西米亞風(fēng)格之韻。

在長達6分鐘的歌曲中表現(xiàn)了五個章節(jié)內(nèi)容體現(xiàn)了四種不同的風(fēng)格。在20世紀70年代，當搖滾樂非常流行的時候，樂隊吸收了很多古典元素和風(fēng)格，并大膽地將它們?nèi)谌氲揭皇讚u滾樂中。其卓有特色的表演形式與創(chuàng)作手法被加以關(guān)注，是運用古典音樂元素與豐富音樂層次創(chuàng)新技法以及與現(xiàn)代創(chuàng)作技法融合的寫照。

通過分析該作品創(chuàng)作中多種古典音樂元素與主流搖滾樂結(jié)合，折射出借鑒古典音樂的表現(xiàn)形式，是古典音樂元素與現(xiàn)代音樂技法的創(chuàng)新改進，這首歌在順應(yīng)時代風(fēng)格又不失古典音樂元素的同時，體現(xiàn)出古典音樂與現(xiàn)代音樂元素完美結(jié)合的美學(xué)特征。其獨特的風(fēng)格在當時進行吸引了諸多熱愛者，其別出心裁的表現(xiàn)形式也被接受欣賞。

音樂是人類促進情感交流和表達的有效載體，無論是古典音樂還是富有時代氣息和文化內(nèi)涵的現(xiàn)代音樂，隨著經(jīng)濟時代的不斷創(chuàng)新發(fā)展，音樂的創(chuàng)作技法與人們的美學(xué)思想觀點隨之變化發(fā)展。古典音樂和現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)給我們眾多優(yōu)秀作品，不同的題材、紛繁各異的內(nèi)容均有不同的特征，不同音樂元素帶給聽眾的思考和情緒表達也不盡相同。古典音樂中所蘊含的歷史內(nèi)涵與沉淀的藝術(shù)傳統(tǒng)文化價值，得到現(xiàn)代人們的尊重與厚愛，與現(xiàn)代音樂碰撞出不同的火花。二者開辟新的主題，并在相互融合中不斷折射出新的音樂風(fēng)格。

注釋：

[1]錢慶利.傳統(tǒng)曲體在近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的運用——以板腔體對中國歌劇創(chuàng)作的影響為例[J].音樂文化研究，2018（03）：97—104.

[2]植姬川.現(xiàn)代音樂中復(fù)調(diào)技法的運用分析[J].藝術(shù)品鑒，2017（05）：280，382.

[3]莫日根.內(nèi)蒙古蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲編曲中流行音樂元素運用研究[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2015.

[4]路鵬飛.古典與浪漫的交融——《勃拉姆斯中提琴第一奏鳴曲》的創(chuàng)作背景與演奏詮釋[D].杭州師范大學(xué)，2016.

[收稿日期]2020-12-25

[作者簡介]王子?。?000—""），男，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科學(xué)生。（長春""130000）

（責(zé)任編輯：莊""唯）