探析聲樂教學中學生藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)

[摘""要]中國聲樂在結(jié)合自身風格特點與西方發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上發(fā)展至今，已經(jīng)形成成熟獨立的中國唱法體系，聲樂教學的方式方法，也隨著審美的提升不斷完善和改進。藝術(shù)表現(xiàn)是演唱作品中的重要組成部分，那么，提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力和獨立處理作品的能力同樣是聲樂教學中的重要部分。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學;藝術(shù)表現(xiàn);聲樂演唱;情感表達

聲樂是一門抽象的學科?？床灰?、摸不著，并且在評判標準上也受一定的主觀審美喜好所影響，正如莎士比亞所說：“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”。故而，聲樂作品的演唱也沒有唯一的標準答案，是在結(jié)合發(fā)聲方法的規(guī)范性與學生自身音色的特殊性兩者的基礎(chǔ)上，對作品藝術(shù)性的體現(xiàn)和二次創(chuàng)作。聲樂教學是通過系統(tǒng)規(guī)范的訓練，來提高學生對聲樂作品的駕馭能力，包括藝術(shù)嗓音，藝術(shù)化語言和藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)表現(xiàn)力是我們追求的最終目標，也是建立在一切系統(tǒng)訓練基礎(chǔ)之上的。我們常說，要做歌唱的有心人而非歌唱的匠人，這就是說藝術(shù)表現(xiàn)力和想象力對作品完成二次創(chuàng)作的重要影響力。由此可見，探究在教學中如何提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力是十分重要的。

一、藝術(shù)表現(xiàn)能力在聲樂教學中的必要性

聲樂教學有其特殊性，最忌一成不變。訓練方法要因人而異，每個學生甚至是一個學生在不同的年齡階段都有不同的嗓音條件和心理狀態(tài)，這就需要教師在教學過程中及時地進行變化和調(diào)整，因此，學生的能力也各不相同。如今在各種考試和比賽中，評委老師也是通過對學生的演唱技巧，即氣息共鳴咬字行腔等和對作品的藝術(shù)處理，情感表達等多方面的考量給出評判。獲得觀眾的認同，是一個歌者在舞臺上成功與否的關(guān)鍵，那么，如何獲得觀眾的認同，這就要達到我們的最高目標——共情。如何共情，這是一個歌者在演唱作品時嗓音技術(shù)與藝術(shù)感染力和情感表達能力相結(jié)合的體現(xiàn)，即藝術(shù)表現(xiàn)能力的最終體現(xiàn)。藝術(shù)表現(xiàn)能力是我們聲樂教學中的重要組成部分，是教導學生由歌唱的匠人走向有心人的重要一步。引導學生深入理解作品內(nèi)容，掌握正確的藝術(shù)處理方法，這是我們聲樂教師需要完成的教學任務。在日常的聲樂課堂中，應通過對作品的學習和積累，慢慢使學生養(yǎng)成好的學習習慣和演唱習慣，學會藝術(shù)表現(xiàn)力在聲樂演唱中的融合，具備獨立完成作品藝術(shù)處理的能力。

二、藝術(shù)表現(xiàn)能力在聲樂教學中的作用

我們常說“以情帶聲”，這是說情感的帶入和情感表達，對聲樂演唱有積極的作用。

（一）對發(fā)聲技巧的積極作用

我們在教學過程中解決學生的發(fā)聲問題時，總會遇到各種各樣的難點，每個學生在氣息、腔體共鳴和咬字上都存在不同程度的不足，在解決這些問題時，如果僅用理論語言表述就稍顯乏力，學生的悟性想象力決定他對教師表達的理解程度。例如，一些作品的中低音區(qū)技術(shù)解決，女生在中低音區(qū)普遍存在聲音虛，音量小的問題，男生則存在掛不上高位置，聲帶肌肉力量過大的問題。教師在解決這些問題時，通常告訴學生如何在氣息和胸腔共鳴上糾正發(fā)聲，有時效果并不理想，此時嘗試情緒帶入引導方式，比如讓學生或像講故事一樣地訴說，或像生氣時的義憤填膺，在情緒帶入的影響下學生更能體會和感受到氣息與聲音的配合方式，對教師的理論表達也能夠理解得更為準確。由此可見，引導學生了解作品的內(nèi)涵和藝術(shù)性，激發(fā)學生的想象力，盡力使學生與作品中的情緒內(nèi)容感同身受，這對我們在教學過程中完成作品解決發(fā)聲問題能起到積極的作用。

（二）有助于學生想象力的提高

演唱作品時要有畫面感，說的就是唱什么就要想什么，要在眼前看見作品中的情景內(nèi)容。大部分的學生都容易停留在想方法想發(fā)聲的階段里，沒有養(yǎng)成想作品想人物的習慣，這就需要教師在教學過程中不斷地引導和強調(diào)，幫助學生養(yǎng)成良好的歌唱習慣，更好更準確地進入作品。想象力是決定學生對作品理解程度的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，表達作品首先要理解作品，所以說想象力與藝術(shù)表現(xiàn)息息相關(guān)。例如，學生在學習《小河淌水》時，幫助學生根據(jù)作品的歌詞內(nèi)容展開想象，創(chuàng)造畫面感，感受小河月夜的清幽靜謐，體會少女的羞澀甜蜜，演唱時從咬字、行腔上將作品的民族風格和情緒內(nèi)容表現(xiàn)出來。通過對不同作品的學習和積累，學生的想象力和創(chuàng)造力有了一定程度的提高，那么就初步具備獨立處理作品進行二度創(chuàng)作的能力。因此，學生的想象力尤為可貴，是完成作品藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（三）對藝術(shù)創(chuàng)作的積極作用

聲樂演唱是在作品創(chuàng)作者原始創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作的過程，最終呈現(xiàn)的舞臺效果是原作者的思想內(nèi)容與演唱者對作品的自主理解相結(jié)合的產(chǎn)物。我們說，表演要求達到真善美的和諧統(tǒng)一，這也是我們對聲樂演唱二度創(chuàng)作的要求。想要做到唱什么是什么，唱什么有什么，這不僅要通過對聲音的技巧處理，同時也要結(jié)合面部神情，肢體語言進行綜合表達。由此可見，藝術(shù)表現(xiàn)力是歌者對作品進行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力對學生完成作品，準確進行二度藝術(shù)創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用。聲樂教學在打基礎(chǔ)階段的要求是發(fā)聲技巧，然而當學生初步掌握了發(fā)聲方法，進入到作品演唱階段后，我們對學生的演唱就要強調(diào)表達作品的藝術(shù)性，尤其當學生開始歌劇片段的學習和演唱時，藝術(shù)表現(xiàn)力是完成作品和歌劇人物塑造的基礎(chǔ)，這就需要教師引導學生理解劇情內(nèi)容、人物性格、規(guī)定情境等，從咬字發(fā)音、情緒把控、形體表演多方面完成演唱與人物的塑造。

三、聲樂教學藝術(shù)表現(xiàn)能力培養(yǎng)過程中的問題

（一）學生的心理素質(zhì)問題

“不瘋魔不成活”，通俗地講，表演就是要膽子大，臉皮厚，然而大部分學生在接觸表演的初始階段都存在不敢唱不敢演的現(xiàn)象。因此，學生的心理狀態(tài)是教師在教學中首先要面臨和解決的問題。我們在日常的教學課堂上就要幫助學生克服各種心理問題，鍛煉膽量和心理素質(zhì)，為更好地表演作品做準備。

（二）學生完成表演的審美與準確性

審美在藝術(shù)表現(xiàn)中起著至關(guān)重要的作用，存在審美偏差的學生在演唱表演中容易出現(xiàn)內(nèi)容表達不準確，表演過于刻意形式化等問題。比如，一些學生一味地模仿他人的演唱表演方式，沒有自己的特點和風格。再比如，一些學生的表演沒有深度，空洞表面，只有外在的表演而缺少了內(nèi)心的刻畫。在教學中教師需要引導學生形成正確的審美概念，更深入更準確地進入到作品中，首先要與作品同情，才能將表演與觀眾共情。

（三）教師在表演教學中存在的問題

每個人的表演都有其個人色彩與風格，教師本身也不例外。然而一些教師個人色彩濃重，要求標準固定，并且忽視學生的個體特征。我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，一些學生過于像老師，是聲樂教學中存在的普遍現(xiàn)象。例如，同一位教師的不同學生在演唱風格與表演上有著一定程度的相似，從發(fā)聲到表演，都有著批量生產(chǎn)的痕跡，這就違背了我們聲樂教學因人而異的特殊性。雖然說，聲樂的初級階段是模仿，學生在學習發(fā)聲的階段首先是通過對教師理論表達的理解和教師的歌唱示范對教師的聲音進行模仿，但當學生掌握了基本的發(fā)聲方法后，教師應當根據(jù)每個學生不同的音色特點對學生做個性化要求和引導，幫助學生發(fā)現(xiàn)自己的音色優(yōu)勢與擅長的風格領(lǐng)域，揚長避短，更好地展現(xiàn)個性化的演唱與表演。

四、聲樂教學中學生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)手段

結(jié)合前文中提到的藝術(shù)表現(xiàn)能力對聲樂教學的作用與教學中藝術(shù)表現(xiàn)力存在的問題，將藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)手段分成四個部分舉例說明。

（一）學生心理素質(zhì)培養(yǎng)與實踐

前文中講到學生在表演中存在的心理素質(zhì)問題，表演者的恐懼心理是每一位站在舞臺上的演員都要承受的心理狀態(tài)，只是程度因人而異罷了。過度地緊張和恐懼往往會造成氣息的浮動、肌肉的緊張、注意力的分散等現(xiàn)象，影響演唱者進入表演狀態(tài)。因此，培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)十分重要。在聲樂課堂中，大多采取一對一的教學模式，學生面對的觀眾只有老師，很多學生在課堂上能夠完成的作品，在考試、演出、或比賽中卻只能發(fā)揮百分之六十甚至更少，這就是課堂模式單一并且缺乏實踐鍛煉造成的結(jié)果。我們的課堂教學模式可以靈活開放，鼓勵學生聽其他同學的課，學生之間相互交流與學習，在聲樂作品的選擇上也可選擇需要搭檔配合的作品，為學生創(chuàng)造舞臺實踐的機會，打破一成不變的熟悉環(huán)境與課堂模式，鍛煉學生的適應能力，能夠有效地幫助學生克服緊張恐懼心理。

聲樂演唱是一門實踐性很強的學科，藝術(shù)實踐與社會服務緊密結(jié)合。[1]鼓勵學生參與社會藝術(shù)實踐，在不同的環(huán)境和舞臺上將課堂的理論與實踐相融合，提高處理突發(fā)狀況的應變能力和演唱作品的注意力。注意力的高度集中是進入表演狀態(tài)的前提，當表演者全身心地投入演唱，思想放在作品的音樂內(nèi)容與情緒內(nèi)容時，就能心無雜念表現(xiàn)作品的音樂本身和藝術(shù)性，不被技術(shù)難點分心，不受外界觀眾的干擾，保證演出效果。

（二）提升學生文化藝術(shù)修養(yǎng)與審美

歌唱表演藝術(shù)的技術(shù)技巧是為音樂和藝術(shù)性服務的，歌唱藝術(shù)的生命力在于表達音樂的旋律和內(nèi)涵。豐富的生活閱歷，高級的審美理念，以及深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)能夠提高音樂綜合表現(xiàn)能力，使表演更加地完整準確，自然生動。藝術(shù)來源于生活，生活的所見所聞激發(fā)著藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。沒有楊貴妃就沒有李白的清平調(diào)，沒有連綿起伏的山區(qū)就不會產(chǎn)生高亢響亮的山歌。教師要培養(yǎng)學生觀察生活的能力，善于發(fā)現(xiàn)生活感受生活，將生活中真實的喜怒哀樂、酸甜苦辣聯(lián)想融入進歌唱表演中，讓表演更加貼近生活，更具感染力。

同時，要督促學生提升文化藝術(shù)素養(yǎng)。表演是舞臺上的綜合藝術(shù)，它結(jié)合了文學、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)。聲樂表演要傳遞情感，表現(xiàn)藝術(shù)魅力，需要表演者具備深厚的文化素養(yǎng)和內(nèi)心體驗。[2]也就是說，想要演唱好作品，僅在音樂領(lǐng)域?qū)W習是遠遠不夠的。想要演唱中國古詩詞歌曲就不能不學習研究中國古典詩詞;想要演唱地方民歌就不能不了解當?shù)氐姆窖院惋L俗，我國是一個多地域、多民族的國家，不同地域、不同民族、不同聲樂形式具有不同的演唱風格、審美要求和發(fā)聲特點。[3]以聲樂隨想曲《春江花月夜》為例，如何把握這首作品的風格韻味和意境，需要展開多方位的研究。歌詞簡單而古典，延續(xù)古詩詞的創(chuàng)作手法和風格，借鑒品讀張若虛的《春江花月夜》，能夠感受詩畫樂的融合。歌曲旋律改編自琵琶名曲《夕陽簫鼓》，演唱時也需要體現(xiàn)和模仿器樂音律，學生要先了解這首樂曲，了解琵琶、古箏在演奏時的音色特點和力度掌握，對后續(xù)作品的演唱有很大的幫助。同時，要觀看一些古典舞蹈，從舞蹈中感受視覺的沖擊力，能夠幫助學生更加直觀地體會氣息的律動以及樂句的抑揚頓挫，從而使學生在演唱時能夠更好地將氣息和咬字配合在聲音當中。所以說，研究多種藝術(shù)作品的魅力，拓寬眼界和積累才能為藝術(shù)表現(xiàn)提供依據(jù)和基石。

（三）想象力與情感的替換帶入

想象力在聲樂學習中起著十分重要的作用，將這門抽象的學科技術(shù)技巧，在腦中盡量地具體和形象，能夠幫助我們學習和掌握它。在教學課堂上我們經(jīng)常聽到“高位置”“通道”等字眼，這些都要靠學生發(fā)揮想象力去領(lǐng)悟和感受，比如我們講鼻咽腔的打開像聞花一樣，氣息的律動像流水一樣，這就是想象力在教學中的運用。

除了在技術(shù)技巧訓練中的運用，想象力對我們的藝術(shù)表現(xiàn)力也有著很大的影響。每個學生的生活閱歷有限，并不是所有演唱的作品內(nèi)容以及表現(xiàn)的人物內(nèi)容都是自己親身經(jīng)歷的，那么，如何將學生帶入作品的情緒情感，使他們切身感受并進入作品的規(guī)定情境，這就需要充分地調(diào)動學生的想象力以及引導學生靈活地使用情感替換帶入的方式。以歌曲《紅土香》為例，開頭第一句“爺爺對我講……”就要表達出訴說親切之感，然而大部分的學生一張口就生硬直白，此時讓學生想象自己是在給弟弟妹妹講睡前故事，帶入溫柔呵護的思想情感，再進行演唱時，就會有很大程度的改善。又例如古詩詞歌曲《點絳唇·賦登樓》，詞中雖是描寫景色春光，實則借景抒情表達作者憂郁無助依依不舍的思想情感。教學時，啟發(fā)學生想象追求一位心儀的姑娘卻得不到回應的無奈之情，處理全曲，娓娓道來，最后一句“……不放春歸去”減弱收尾，與心儀之人漸行漸遠遺憾收場。如此演唱，才能使表演者自己和觀眾都投入作品的情感意境之中，意猶未盡。

（四）教師的自查與學習

藝無止境，唯有前行。藝術(shù)的學習沒有盡頭，應當精益求精時刻自省不斷提高。著名文學家梁曉聲說“根植于內(nèi)心的修養(yǎng)，無需提醒的自覺”，作為教師更要時刻學習，保持專業(yè)理論的先進性和前瞻性，用孜孜不倦的學藝精神影響學生。中國聲樂發(fā)展至今幾十年來，隨著時代的進步、作品的推新，演唱技法和審美理念都的不斷進步變化，教師只有時常自查，更新知識儲備，才能適應學術(shù)發(fā)展，更好地開展教學工作。不僅如此，聲樂教師的聲樂演唱能力和教學能力同等重要。我們說，會唱不一定會教，但會教一定會唱。這就是說，聲樂教學的示范性是教學工作中的關(guān)鍵。一些教師在教學崗位時間久了后，遠離舞臺，日漸麻木，專業(yè)練習懈怠，審美品味下降。這樣的專業(yè)狀態(tài)如何能教育學生？因此，聲樂教師要時刻磨煉自身專業(yè)演唱水平，并且多創(chuàng)造舞臺演唱機會，保持自身演唱機能和舞臺表演的能力，給學生樹立良好的模范作用。

同時，學校也應該健全完善教師的考核制度，包括技能考核和教學能力考核，制定教師訓練培養(yǎng)計劃，激勵教師的學習動力，提升整體教師隊伍的藝術(shù)修養(yǎng)。例如，制定公開課評課制度，每位教師每學期不少于兩次公開課計劃，開放性的課堂既能給教師施加壓力，又能使學生獲得鍛煉的機會。經(jīng)驗豐富教學能力突出的教師可以在公開課上，引導啟發(fā)其他教師們的教學思路，發(fā)揮學科帶頭人的積極作用，能力不足的教師通過公開課的方式則能夠發(fā)現(xiàn)自身存在的問題和不足，自覺及時加以調(diào)整和改善。

結(jié)""語

綜上所述，課堂教學活動是教師和學生教學相長的過程，聲樂表演是一門實踐性極強的專業(yè)，它的教學成果大都體現(xiàn)在舞臺表演實踐中。[4]在聲樂教學中注重藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)可以提高學生的專業(yè)能力和整體藝術(shù)修養(yǎng)，養(yǎng)成良好的歌唱學習習慣，提升對作品的駕馭力，從而進一步具備獨立學習、處理、演唱作品的能力，是高校學生畢業(yè)后立足社會之根本。本文通過對藝術(shù)表現(xiàn)能力的分析研究，闡明了藝術(shù)表現(xiàn)力在聲樂教學中的重要性和作用，為藝術(shù)表現(xiàn)能力在教學中的培養(yǎng)策略展開了科學合理的補充研究，給聲樂教師在教學中藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)提供了一定的理論實踐依據(jù)。

注釋：

[1]方海燕.加強實踐教學管理培養(yǎng)應用型聲樂人才[J].教育教學論壇，2014，（30）：127.

[2]張""琳.論聲樂教學中學生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)[J].赤峰學院學報（自然科學版），2012，（12）：234—235.

[3]黃""茜.我國民族聲樂“演唱多樣性”實踐與研究[D].中國音樂學院，2018.

[4]陸婭妮.聲樂舞臺表演模式的教學創(chuàng)新與實踐——論情景表演在聲樂演唱中的融入[J].藝術(shù)探索，2012，（06）：99—100.

[收稿日期]2020-12-20

[作者簡介]桑文佳（1990—""），女，昌吉學院音樂系教師。（昌吉""831100）

（責任編輯：張洪全）