論曲式與作品分析課程中的聽覺訓(xùn)練

[摘""要]音樂學(xué)習(xí)者和愛好者通過聆聽和分析音樂，從而了解音樂的背景、構(gòu)成音樂的不同要素、獲得豐富的音樂審美體驗，進一步認(rèn)識和理解音樂，為將來的音樂創(chuàng)造打下良好的基礎(chǔ)。分析音樂的第一步就是聆聽音樂，我們在聆聽時要學(xué)會運用從音樂現(xiàn)象中總結(jié)出來的理論知識，來解釋和總結(jié)我們所聽的音樂。同時要明確分析的首要目的是依靠目前的理論體系使我們獲得更高層次的聽覺修養(yǎng)。分析音樂的過程，就是聆聽音樂、用聽覺去感知豐富多彩的音樂世界。

[關(guān)鍵詞]曲式結(jié)構(gòu);作品分析課程;聽覺訓(xùn)練

曲式是指音樂作品整體的宏觀結(jié)構(gòu)，基本類型有：一段式、二段式、三段式等小型曲式和三部曲式、變奏、回旋、奏鳴等大型曲式。無論從聽覺上還是樂譜上，研究音樂作品屬于哪種曲式結(jié)構(gòu)有助于把握音樂整體，并引導(dǎo)我們的分析從整體進入到音樂的局部結(jié)構(gòu)。學(xué)校開設(shè)的《曲式與作品分析》課的分析角度，側(cè)重在作曲技術(shù)理論范疇。該課雖然不要求全面、系統(tǒng)地分析作品的和聲、復(fù)調(diào)或配器技術(shù)，但要求學(xué)生具備以上學(xué)識，以便將有關(guān)內(nèi)容作為音樂語言要素進行綜合觀察。

一、音樂曲式結(jié)構(gòu)類型的聽覺分析

（一）根據(jù)曲式圖示進行的聽覺分析

根據(jù)曲式圖示進行的聽覺分析，指根據(jù)教師或教材提供的圖示來聆聽音樂，從整體上把握音樂，進而更深層地研究和探索音樂[1]。以作品《紅色娘子軍》中的選曲《女戰(zhàn)士和炊事班長的舞蹈》為例。

以上是該樂曲的曲式圖示，第一行是曲式結(jié)構(gòu)類型，第二行大寫英文字母是樂段結(jié)構(gòu)，第三行小寫英文字母表示樂句結(jié)構(gòu)，第四行標(biāo)明的是每個樂句的小節(jié)數(shù)，第五行表示樂曲的調(diào)性。

依照曲式圖進行樂曲欣賞的具體步驟：第一步，是通過對音樂的實際情況，進行樂譜的閱讀，不斷地提高自身的讀譜能力;第二步，是對音樂的主題進行熟悉，能夠在不斷的聆聽過程中，進行有效的辨別，并且對音樂中的各種材料使用，結(jié)構(gòu)形式清楚地掌握。第三步，要能夠從整體上對音樂作品進行有效的把握，并且對作品中的結(jié)構(gòu)形式、原則進行了解和掌握。第四步，通過各種手段，檢驗對音樂的掌握情況，總之，要通過對曲式圖的正確閱讀，有效的理解音樂作品，通過圖示的作用，更好地發(fā)揮出指導(dǎo)、提示的效果[2]。

另外，通過曲式圖進行樂曲作品分析的過程中，主要按照這樣的順序來呈現(xiàn)出不同的作用，在進行音樂作品分析的過程中，要先進行視聽，然后再分析。也就是要先看樂譜，再聽音樂，然后才能開展有效的分析，并且要把分析的結(jié)果用圖示的方式進行繪制呈現(xiàn)。因此，曲式圖更多表達的是音樂分析者對音樂作品進行分析之后，所具有的某些概括性的結(jié)論、觀點等，是借助于文字的手段更好的進行音樂作品結(jié)構(gòu)的一種表達方式?？偟膩碇v，曲式圖在進行音樂作品分析的過程中，可以更好地表達作品中的內(nèi)部結(jié)構(gòu)特點，各部分之間的關(guān)系以及局部與整體之間的關(guān)系，對結(jié)構(gòu)原則的使用發(fā)揮出有效的作用[3]。通過曲式圖的應(yīng)用，在作品分析的過程中，可以發(fā)揮出以下五點的作用：第一，更加概括性的對音樂作品進行說明，從宏觀整體上，到微觀細(xì)節(jié)中，對作品中的結(jié)構(gòu)形態(tài)、原則進行了全面的分析;第二，通過與文字的結(jié)合，更明確的對音樂作品中展現(xiàn)出來的內(nèi)部和外部的結(jié)構(gòu)特點，進行了說明;第三，對音樂作品中材料的長度和時值的比例關(guān)系進行了明示;第四，對音樂作品中不同的音樂材料進行了區(qū)分、標(biāo)記，并對不同材料之間的關(guān)系進行了說明，更有利于后期進行欣賞和學(xué)習(xí);第五，對音樂作品中存在的一些音樂現(xiàn)象進行了標(biāo)注，比如調(diào)式的使用，調(diào)性的區(qū)別，終止式等[4]。

（二）音樂聽覺的曲式分析

1.音樂發(fā)展的手法

（1）重復(fù)與變化重復(fù)

重復(fù)的手法應(yīng)用，主要作用在音樂主題、思想、形象、內(nèi)容、曲式等內(nèi)容中，是音樂旋律發(fā)展過程中經(jīng)常使用的一種手法。合理地使用重復(fù)的手段，可以將重點的音樂思想和情感進行強調(diào)，加深人們在欣賞過程中的理解和記憶。其中重復(fù)的手法應(yīng)用的過程中有嚴(yán)格重復(fù)和變化重復(fù)兩種。在嚴(yán)格重復(fù)的應(yīng)用中，第一種是將音樂的主題或者其中某一個部分毫無保留的進行反復(fù)的重復(fù)出現(xiàn)，比如在音樂作品《三十里鋪》《夜歌》中;第二種是將音樂主題的句子在整首作品中不斷的重復(fù)出現(xiàn)，比如在音樂作品《我們的明天比蜜甜》《泉水叮咚響》等。在變化重復(fù)的過程中，分為節(jié)奏重復(fù)、裝飾重復(fù)、局部重復(fù)三種具體的重復(fù)應(yīng)用。其中節(jié)奏重復(fù)是通過音調(diào)的改變，保持音樂上的統(tǒng)一，比如《中國人民志愿軍戰(zhàn)歌》《心上人??！快給我力量》等。裝飾重復(fù)是通過對裝飾部分進行變化，使音樂作品的主題更為流暢，在民間樂器的演奏過程中經(jīng)常使用，比如《酸棗刺》。局部重復(fù)是將其中的一部分進行重復(fù)，使整首作品更連貫，比如《牧羊姑娘》《跑馬溜溜的山上》等。

（2）變奏

這種節(jié)奏上的擴張或者緊縮的手法應(yīng)用，在進行音樂作品創(chuàng)作的過程中也經(jīng)常使用。主要通過旋律的變化，節(jié)奏的變化，讓人們在欣賞和分析的過程中，更清楚地識記音調(diào)，對整首作品的旋律產(chǎn)生對比、統(tǒng)一的效果。比如在音樂作品《蒙古小夜曲》的創(chuàng)作過程中，對這種創(chuàng)作手法進行了有效的應(yīng)用[5]。

（3）展開（分為模進、展衍、倒影和逆行）

這種手法一般在大型的音樂作品創(chuàng)作過程中使用。其中音樂作品的主導(dǎo)動機可以通過模進、展衍、倒影和逆行等不同的方式進行展開表現(xiàn)，從強位到弱位或者從弱位到強位。在音樂作品中要多次的出現(xiàn)，并且多次的變化。比如《中華人民共和國國歌》的創(chuàng)作過程中，音樂的主導(dǎo)動機在四度上進行弱起強收的音調(diào)處理，更具有號召性和推動力。

（4）對比

這種手法的使用在音樂創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)。在對比的應(yīng)用過程中，可以通過節(jié)奏節(jié)拍的對比、調(diào)式調(diào)性的對比兩種形式進行展開。在節(jié)奏、節(jié)拍的對比應(yīng)用過程中，不僅使音樂的表現(xiàn)力更為豐富，而且使音樂色彩也更加豐富。經(jīng)常被應(yīng)用在情緒變化比較突出的地方。比如在音樂作品《南泥灣》《生活是這樣美好》《黃河謠》等歌曲的創(chuàng)作中。在調(diào)、調(diào)式、調(diào)性的對比應(yīng)用過程中，通過變化，可以為音樂作品的創(chuàng)作提供新的動力和色彩。經(jīng)常被應(yīng)用在歌曲情緒發(fā)展變化和轉(zhuǎn)折的地方。具體的應(yīng)用過程中，有變調(diào)不變調(diào)式，比如《三十里鋪》;變調(diào)式不變調(diào)，比如《蘇武牧羊》;調(diào)、調(diào)式都變，比如《怒吼吧！黃河》。

（5）再現(xiàn)（原樣再現(xiàn)和對比再現(xiàn)）

這種創(chuàng)作手法是通過進行不斷的重復(fù)，將音樂材料進行不斷的應(yīng)用，將音樂主題進行再現(xiàn)處理，而不是單純的重復(fù)。應(yīng)用這種手法，可以更好的將整首音樂作品的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進行有效的統(tǒng)一[6]。

2.音樂發(fā)展手法的聽辨與練習(xí)

學(xué)生聽教師彈奏旋律之后憑記憶唱出來，并用括號標(biāo)出音樂的發(fā)展手法。在練習(xí)的過程中，要注意訓(xùn)練的順序，要按照單音、音組、音程、和弦、旋律等順序進行，堅持長期的訓(xùn)練過程，形成一種良好的習(xí)慣。其次，要使用靈活多變的方式進行有效的聽力訓(xùn)練，結(jié)合多媒體設(shè)備的應(yīng)用和學(xué)生的實際情況進行有效的訓(xùn)練計劃制定，完成訓(xùn)練過程，完成練習(xí)的目標(biāo)，掌握技巧，為后期的學(xué)習(xí)打下良好基礎(chǔ)。

二、音樂主題的聽覺分析

（一）主題的概念和音樂表現(xiàn)

主題是一部音樂作品中最鮮明、最有特點并且用得最多的、讓人印象深刻的旋律。作曲家常在一部音樂作品中用重復(fù)、變化重復(fù)、變奏等手法對主題進行發(fā)展，主題也將在對比旋律的襯托下，在自身的再現(xiàn)中顯示出生動的音樂形象和非凡的魅力。

（二）主題的規(guī)模

主題的規(guī)?？赡苁且粋€獨立的樂句、樂段或其他形式的一段式。在回旋曲、變奏曲一類的音樂體裁中，主題也可能是二段式或三段式等。

（三）主題旋律發(fā)展方法

1.模進：用不同音域直接再現(xiàn)旋律輪廓;

2.變化模進：旋律在不同高度的變化再現(xiàn);

3.節(jié)奏重復(fù)：音高作變化，只保留節(jié)奏的重復(fù);

4.通節(jié)歌：整樂段或整樂句沒有旋律和節(jié)奏的重復(fù)。

（四）練習(xí)的方法

教師彈奏原主題旋律和變奏旋律，讓學(xué)生辨別它們之間在音調(diào)、節(jié)奏方面有何差異，以及怎樣改變的，然后憑記憶唱出旋律，做到會聽辨、善分析、能運用。

三、不同曲式的聽覺分析

（一）一段式聽覺分析

練習(xí)方法：教師預(yù)先在投影上展示題目，然后彈奏（或播放）作品片段，回答問題后，教師再完整地演奏兩遍。問題舉例：該片段由幾個樂句組成？樂句之間是什么關(guān)系？調(diào)式與終止式是怎樣的？織體的類型？

（二）二段式聽覺分析

由兩個部分構(gòu)成的曲式，叫“二段式”。二段式的特點是第一部分有明確的結(jié)束，第二部分的材料與第一部分形成對比。二段式有兩種類型，一是帶再現(xiàn)的二段式，即第二部分再現(xiàn)第一部分的材料;另一種是不帶再現(xiàn)的二段式，即第二部分不再現(xiàn)第一部分的材料。

聽覺分析過程：第一步：教師完整彈奏樂曲，學(xué)生分析曲式結(jié)構(gòu);第二步：教師分段彈奏，學(xué)生思考樂句之間的關(guān)系;第三步：教師分句彈奏，學(xué)生分析樂句結(jié)構(gòu)、旋律手法、終止式等;第四步：教師再次完整地彈奏樂曲，學(xué)生背唱旋律主題，敲擊部分節(jié)奏，在鋼琴上彈唱終止式。

（三）三段式聽覺分析

由三個獨立的樂段（或相當(dāng)于樂段的段落）按三部性結(jié)構(gòu)原則組合而成的曲式，稱三段式。三段式的再現(xiàn)段若完全再現(xiàn)呈示段的材料，稱為完全再現(xiàn)三段式，其圖示為ABA;變化再現(xiàn)的三段式是指，再現(xiàn)段中用變奏的手法，變化再現(xiàn)呈示段材料，如改變旋律調(diào)性，改變織體或旋律手法，曲式裝飾加花（或簡化），改變原來的結(jié)構(gòu)。

聽覺分析步驟：第一步：教師完整彈奏樂曲，學(xué)生指出該樂曲曲式類型，并回答：是否有再現(xiàn)？是完全再現(xiàn)還是變化再現(xiàn)？第二步：教師單獨彈奏呈示段和再現(xiàn)段，學(xué)生思考：變化再現(xiàn)的部分具體是采用的哪種變奏手法？第三步：教師分段彈奏，學(xué)生分析每段的樂句數(shù)量，樂句之間的關(guān)系，每段的調(diào)性、終止式。第四步：教師再次完整彈奏樂曲，學(xué)生背唱旋律主題，模仿重點節(jié)奏。

四、音樂風(fēng)格的聽覺分析

（一）巴洛克時期的音樂風(fēng)格

通奏低音是巴洛克時期音樂最重要的特征之一，也稱數(shù)字低音。巴洛克時期的典型織體是一個牢固的低聲部和一個華麗的高聲部，由不引人注目的和聲把它們維系在一起。

（二）古典主義時期的音樂風(fēng)格

從旋律方面來看，古典主義時期的旋律同各國傳統(tǒng)音樂有了密切的聯(lián)系，常常帶有民間音樂的特色。旋律結(jié)構(gòu)以方整性為主，句法清晰。從節(jié)奏方面來看，古典主義時期的節(jié)奏更加靈活多變。作曲家常常會使用意外的停頓、變換拍子、節(jié)奏重音的人為改變（切分節(jié)奏）等手法，使得這一時期的音樂更加富有推動力和戲劇性效果。從和聲運用方面來看，古典主義時期不再使用數(shù)字低音手法，在延續(xù)和聲功能的基礎(chǔ)上，注意運用色彩性和弦以及調(diào)性對比。從織體方面來看，古典主義時期的音樂以主調(diào)織體為主，織體日趨復(fù)雜和豐滿。古典主義時期的作曲家并沒有完全摒棄復(fù)調(diào)織體。在曲式方面，古典主義時期的作曲家最大的貢獻是確立了充滿劇烈矛盾沖突、邏輯嚴(yán)密的奏鳴曲式。在配器方面，古典主義時期的作曲家經(jīng)過繼承與探索，建構(gòu)了西方標(biāo)準(zhǔn)的管弦樂隊組合，即由4個樂器組（弦樂、木管、銅管和打擊樂）構(gòu)成的樂隊。

（三）浪漫主義時期的音樂風(fēng)格

在和聲處理上，與古典主義音樂重視功能性不同，浪漫主義音樂更注重色彩性。不協(xié)和和弦的運用明顯增多，但處理得比較自由靈活;七和弦和九和弦的使用更加頻繁，變化和聲與轉(zhuǎn)調(diào)手法也得到了廣泛應(yīng)用。在曲式方面，浪漫主義時期的音樂家更多地注重樂曲的內(nèi)容和主題的陳述，因此不像古典主義時期的音樂家那樣拘謹(jǐn)?shù)膶Υ浇Y(jié)構(gòu)，更多情況下呈現(xiàn)的是自由多變、彼此融合的形態(tài)。此外，速度和節(jié)拍也是表現(xiàn)情緒變化的重要手段，出現(xiàn)了古典音樂所沒有的漸快、漸慢、突快、突慢等標(biāo)記，漸強、漸弱隨處可見，節(jié)拍上注重變化，使用了混合拍子。在配器上，浪漫主義時期的音樂家加強了對音色的重視，樂隊被擴大并增添了新的樂隊成員，銅管、木管和打擊樂的地位逐漸提高，重視單個樂器的音色和技術(shù)手法的發(fā)展，尤其是鋼琴，無論是演奏還是制作都要勝于古典時期，出現(xiàn)了“炫技手法”。

（四）20世紀(jì)的音樂風(fēng)格

20世紀(jì)的音樂在旋律、節(jié)奏與節(jié)拍、和聲、調(diào)式等方面都同以往有了很大的不同。20世紀(jì)音樂的旋律不一定流暢、優(yōu)美、自然，常常體現(xiàn)出一些傳統(tǒng)旋律當(dāng)中少見的不規(guī)則的句讀、出人意料的大跳，常常以噪音取代有旋律的樂音。節(jié)奏是傳統(tǒng)西方藝術(shù)音樂的骨架，往往組織嚴(yán)格。在一些現(xiàn)代音樂中，作曲家經(jīng)常打破傳統(tǒng)的節(jié)奏組織，探索復(fù)節(jié)奏、無節(jié)奏，以奇數(shù)為基礎(chǔ)的節(jié)拍代替二拍子、四拍子等。在和聲上，西方藝術(shù)音樂以三度疊置的和弦為發(fā)展音樂的基礎(chǔ)，20世紀(jì)的音樂家則頻繁使用十一和弦、十三和弦等，采用音團和板塊型音群，個別作曲家甚至推翻了和弦的概念。推翻了大小調(diào)體系，創(chuàng)作無調(diào)式調(diào)性的音樂，有的作曲家甚至自創(chuàng)音階、音列。20世紀(jì)之前的作曲家在配器方面強調(diào)的是音色平衡，而20世紀(jì)的作曲家則強調(diào)個別樂器，常用極端音區(qū)、噪音，突出打擊樂，尋求新的聲音色彩和發(fā)聲器械。

結(jié)""語

本文從音樂曲式結(jié)構(gòu)、音樂主題、不同曲式的聽覺分析及音樂風(fēng)格這四方面進行分析，將曲式作品分析課程與實際聽辨進行有效融合，加深了學(xué)生對于音樂作品的全面理解，對培養(yǎng)及鍛煉其音樂聽覺能力具有一定意義。

注釋：

[1]馬""霜.中職音樂視唱練耳教學(xué)中音程聽覺訓(xùn)練探究[J].戲劇之家，2020（34）：98—99.

[2]趙盈娜.兒童音樂教育中聽覺訓(xùn)練的路徑探索[J].中國文藝家，2020（11）：94—95.

[3]楊群芳.中小學(xué)藝術(shù)素質(zhì)測評音樂課堂教學(xué)聽覺能力訓(xùn)練綜述[J].北方音樂，2020（18）：200—201.

[4]母劍云.基于數(shù)字技術(shù)的高校音樂聽覺訓(xùn)練理論與方法研究[J].輕合金加工技術(shù)，2020（08）：74—75.

[5]陳志剛.試論音樂聽、唱訓(xùn)練對提升中小學(xué)外來務(wù)工子女音樂素養(yǎng)的功用[J].北方音樂，2020（15）：161—162.

[6]樊姝婕.音樂內(nèi)心聽覺在兒童時期培養(yǎng)的訓(xùn)練方法[J].藝術(shù)大觀，2020（09）：5—6.

[收稿日期]2020-12-21

[作者簡介]高""珊（1989—""），女，廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院教師。（桂林""541000）

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）