常思思中西合璧的演唱風(fēng)格探析

[摘"要]

常思思是我國著名的優(yōu)秀青年歌唱家，她的演唱將中西兩種唱法完美結(jié)合，形成獨特的演唱風(fēng)格，其演唱的聲樂作品大氣、自然，在國內(nèi)廣泛流傳，深受大家的喜愛。本文通過對常思思中西合璧演唱風(fēng)格的探究分析，從中得到啟示，從而進一步引發(fā)對聲樂教學(xué)的思考。

[關(guān)鍵詞]常思思;中西合璧;演唱風(fēng)格

[中圖分類號]J616"[文獻標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0107-03

常思思演唱的聲樂作品不僅有濃厚的民族韻味，更有著西方美聲唱法的演唱技巧，是中國民族聲樂藝術(shù)演唱理論的踐行者與開拓者。本文通過對其中西合璧的演唱風(fēng)格進行研究分析，引發(fā)思考，進而對聲樂教學(xué)產(chǎn)生了一定的啟迪。

一、常思思的藝術(shù)經(jīng)歷與藝術(shù)成就

（一）藝術(shù)經(jīng)歷

常思思是我國著名的青年歌唱家，從小熱愛音樂，16歲時以第一名成績考入中國音樂學(xué)院，師從金鐵霖老師和劉暢老師。常思思特有的音色、音域，使得她在學(xué)習(xí)了民族唱法的同時，在老師們的悉心教導(dǎo)下也學(xué)習(xí)了美聲唱法，奠定了她扎實的聲樂演唱基礎(chǔ)，并在其之后的聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)歷程中，有幸得到李谷一、戴玉強等老師的指點和啟發(fā)，使得其聲樂演唱風(fēng)格豐富多變。近年來將一首首膾炙人口的聲樂作品展現(xiàn)給大家，其作品在國內(nèi)廣泛流傳，深受大家喜愛。

（二）藝術(shù)成就

作為一名青年獨唱演員，常思思曾多次登上春晚的舞臺，她把花腔巧妙地融入了中國民族唱法，被譽為“花腔精靈”。她的演唱風(fēng)格清新獨特，音色明亮華美，在民族唱法中融入花腔技巧，是中國聲樂藝術(shù)的踐行者。代表作品有《春天的芭蕾》《你是花中最美的一朵》《秋水長天》《蝶夢花》《炫境》《半生煙花》《水母》《瑪依拉變奏曲》等。[1]曾獲第六屆中國音樂金鐘獎民族唱法中銀獎的第一名;2008年以一首《瑪依拉變奏曲》獲得第十三屆青歌賽民族唱法銅獎第一名;2016年在《我是歌手》的舞臺上助陣張信哲;2020年打造全新曲風(fēng)作品《天使說》。

二、多元交融的藝術(shù)審美

審美是指“人發(fā)現(xiàn)美、選擇美、感受美、體驗美以及品鑒美的活動”。[2]它是人們在長期生活中由于對美的判斷以及對其渴望而逐漸形成的，包含著人的審美意識。[3]如今在中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的大背景下，人們的審美觀念也在逐步改變著，多元交融的藝術(shù)審美成為當(dāng)今具有時代性的審美思想。常思思作為代表性的聲樂藝術(shù)表演家，其作品元素多元交融，彰顯時代個性。

常思思在保留中國傳統(tǒng)民族文化的基礎(chǔ)上，積極借鑒西方美聲唱法的優(yōu)點，運用花腔藝術(shù)唱法，使其聲音清新、富有朝氣，演唱的作品具有獨特的韻味。另一方面她進軍流行樂壇，打破傳統(tǒng)聲樂歌唱思維，另辟蹊徑，為聽眾帶來全新的審美體驗。例如常思思代表作品《炫境》，這是一首無歌詞的作品，由作曲家胡廷江創(chuàng)作，曲中融合了西方美聲花腔與中國傳統(tǒng)民族唱法元素，既有中國的民族韻味，也有西方的音樂藝術(shù)特色。一首無歌詞的作品通過常思思的演唱，營造出神秘而靈動的意境，使聽眾深切感受到了傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代通俗結(jié)合的時尚韻味。常思思還將此歌曲改編為搖滾版，在哈爾濱舉辦的“sing”個人獨唱音樂會中傾情演繹，一改往日的風(fēng)格，十分酷炫。見譜例1。

譜例1：

此外，常思思的代表新作《蝶夢花》，以通俗淺吟低唱為主，展現(xiàn)出古風(fēng)與現(xiàn)代的結(jié)合，融入了流行唱法，拉近了音樂與大眾的距離，使聽眾感受到了多元化的音樂美。常思思還力邀周杰倫、方文山兩位流行樂壇的頂級人物為其保駕護航，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作了融入昆曲、花腔等音樂形式的歌曲《漢服青史》，常思思結(jié)合通俗和花腔唱法，用其沉淀和氣度，結(jié)合流行音樂元素，從漢服這一特定的飽含漢族文化的事物切入，喚起青年一代對傳統(tǒng)文化的重視和民族自豪感，給聽眾帶來不一樣的音樂視聽感受。

三、中西融合的演唱技巧

（一）科學(xué)的呼吸

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)。我國傳統(tǒng)的民族聲樂演唱藝術(shù)主要為胸式呼吸或腹式呼吸，胸式呼吸氣息主要集中在胸部，如果氣息無法深入就會導(dǎo)致演唱者的喉頭上提，出現(xiàn)音域較窄、音色單薄的現(xiàn)象。而腹式呼吸法的氣息集中在腹部，如果吸得太深，與頭腔、咽腔等的配合不是很順暢，就會導(dǎo)致演唱者的喉頭發(fā)緊，沒有張力，從而失去聲音的靈活性。然而，美聲唱法則強調(diào)胸式呼吸和腹式呼吸相互結(jié)合的方法，通過腹肌、胸肌等的相互配合，汲取兩種唱法的優(yōu)點對氣息進行控制，使其氣息通暢，聲音飽滿，和諧統(tǒng)一，具有穿透力。

常思思作為新時代下的青年歌唱家，其演唱的作品風(fēng)格多變，深受大家喜愛。她運用中西結(jié)合的方法輕松地演繹著每一首音樂作品。例如常思思在演唱其作品《秋水長天》時，第49—56小節(jié)的“啊”字，表現(xiàn)邊疆緊張、激烈、壯觀的情形，給人以大氣磅礴的感覺，要表現(xiàn)出歌曲的意境必須要有強大的氣息支撐。見譜例2。

譜例2：

此外，常思思在演唱《春天的芭蕾》這首歌時，借鑒美聲花腔唱法使其游刃有余，跳音短促而有力，使整首曲子輕巧、浪漫、富有詩意，把春天的朝氣和活力表現(xiàn)的惟妙惟肖。見譜例3。

譜例3：

（二）共鳴腔體的運用

演唱者在歌唱的過程中僅僅依靠聲帶振動而產(chǎn)生的聲音音量是遠遠不夠的，必須借助人聲的共鳴腔體才可以，在歌唱中合理地運用共鳴腔體能夠有效的擴大音量，只有這樣才能夠使聲音更加的松弛并且具有穿透力。人聲的共鳴腔體有胸腔，頭腔等，在歌唱過程中各個腔體之間相互協(xié)調(diào)，使聲音能夠統(tǒng)一連貫。在中國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)中，演唱時由于受到咬字、吐字的影響，使得腔體容量受限，音色以鮮亮為主，而美聲唱法由于意大利語歸韻相對簡單，因此其共鳴腔體相對較大，音色更加柔美，容易統(tǒng)一。

常思思在歌唱中合理地運用共鳴腔體，使得其在各個音區(qū)音色保持一致。然而，在歌唱當(dāng)中頭腔共鳴尤為重要，連接口腔和頭腔的部位是鼻腔，這就需要歌唱者在訓(xùn)練頭腔共鳴時，要多練習(xí)像哼鳴這類的方法，從而可以更容易幫助歌者找到聲音的高位置。在常思思的作品中我們可以感受到她高音區(qū)飽滿且富有穿透力的音色。例如常思思在演唱歌曲《春江花月夜》時，通過對頭腔以及胸腔共鳴的合理運用，使其氣息通暢，從而擴大了其聲音的表現(xiàn)力。此外常思思在演唱其作品《瑪依拉變奏曲》時，合理地運用共鳴腔體，尤其是在高音處，她運用西方美聲唱法中的花腔技巧將每個音快速完整的流露出來，聲音集中在高位置，運用頭腔共鳴，使聲音流暢柔和，令聽眾們嘆為觀止。

（三）咬字、吐字

歌唱包括情感、腔調(diào)、聲音音色以及語言等，然而語言是歌唱的靈魂，是形成演唱風(fēng)格的主要因素。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是在吟唱上發(fā)展而來的，其注重吟詩感及韻律感，因此我國在傳統(tǒng)的民族聲樂演唱中注重咬字、吐字，講究依字行腔。而西方美聲唱法起源于意大利，咬字相對簡單，口腔和咽腔的開合度較大，發(fā)音時口型圓而且在演唱時各音區(qū)的位置共鳴相互支持，從而做到融會貫通，咬字換字在腔體里進行，講究依腔行字。[4]

常思思作為中西合璧的聲樂藝術(shù)演唱實踐者，通過自身對民族傳統(tǒng)唱法和美聲唱法的演唱實踐認為二者應(yīng)根據(jù)不同風(fēng)格的曲目相互借鑒、相互融合。在演唱時注重咬字、吐字技巧，做到字正腔圓，例如，在演唱詠嘆調(diào)《木偶之歌》時，就很好地借鑒了漢語的咬字，聽起來更加清晰自然，把中國的咬字、吐字與西方美聲唱法相結(jié)合，從而能夠完美的演繹作品，展現(xiàn)作品的靈動性。

四、豐富細膩的情感表現(xiàn)

美聲唱法起源于西方的歌劇，而中國民族唱法起源于傳統(tǒng)戲劇，因此從發(fā)展歷史來看，"美聲唱法和民族唱法都具有相似的發(fā)展經(jīng)歷，二者都不可避免地帶有現(xiàn)場舞臺表演的成分。[5]因此豐富細膩的情感表現(xiàn)對于演唱者來說是必不可少的。演唱者在對作品內(nèi)容深入了解后，在演唱的過程中將其融入，聲音與作品產(chǎn)生共鳴，繼而表達出真實的情感。常思思通過多年的聲樂學(xué)習(xí)及實踐，在演唱過程中，充分對作品內(nèi)容理解、吸收，并將自己融入到作品中，通過科學(xué)的演唱技巧和其豐富細膩的情感表現(xiàn)將一首首作品形象地表現(xiàn)出來，使聽眾真切地感受到作品所要表達的情感內(nèi)容。

常思思作為一名多元化的演唱者，其演唱的作品風(fēng)格多樣，不同的歌曲展現(xiàn)著不同的情感。例如在演唱其代表作品《半生煙花》時，常思思用輕柔細膩的唱腔以及其獨特的視角演繹歌曲，營造出空靈而落寞的音樂氛圍，詮釋了張愛玲燦爛而又落寞的藝術(shù)人生，表露出煙花燦爛后的蒼涼感，道盡世上人生的悲歡離合。此外，常思思在演唱其作品《你是花中最美的一朵》時，結(jié)合西方花腔唱法，從頭到尾都飽含著熱烈濃厚的情感，當(dāng)悠揚的歌聲響起時，仿佛眼前出現(xiàn)了漫天大雪，洋洋灑灑，喚醒回憶讓音樂留住美好的瞬間，歌曲從頭到尾都貫穿著一種濃濃的懷念傾訴，寒冬走遠，初夏來臨，那些寒冬季節(jié)飛舞的雪花，那些生命中每個時期的經(jīng)歷，都是我們生命中不一樣的色彩，它們是如此珍貴而難忘的記憶，常思思把一切化作音樂里的美妙音符，唱著每一次美好的期遇。常思思新作《蝶夢花》是一首有別于以往風(fēng)格的歌曲，歌詞極具傳統(tǒng)文化韻味，帶著牽掛，充滿了思念，旋律纏綿，帶著幾分凄美，常思思在演唱時深情自然，富有感染力，令人回味無窮。見譜例4。

譜例4：

五、常思思中西合璧的演唱風(fēng)格對聲樂教學(xué)的啟示

（一）樹立開放多元的藝術(shù)審美意識

隨著時代的發(fā)展，聲樂藝術(shù)逐漸成為一種審美教育的方式，美育作為素質(zhì)教育的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，在素質(zhì)教育中占有重要地位。因此，聲樂教育應(yīng)在追求專業(yè)化的同時，進一步加強其審美功能的培育，樹立開放多元的藝術(shù)審美意識。首先要了解、吸收和借鑒各種不同聲樂形式的美，并在教學(xué)過程中結(jié)合實際，從而培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美觀，使學(xué)生感受到音樂藝術(shù)的美。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的美是中國各民族傳統(tǒng)聲樂形式美的集合，只有積極吸收和借鑒各民族傳統(tǒng)形式的美，才能得以突破和創(chuàng)新。美聲唱法源起于西方，西方聲樂藝術(shù)的美是個性的、自由的、柔和而美好的。

常思思作為中國新時代聲樂界的聲樂演唱家，她將西方美聲唱法和中國傳統(tǒng)民族唱法集于一身，以開放多元的聲樂藝術(shù)審美觀，接受各種歌唱理念并且借鑒融合，為大家演繹多種風(fēng)格的聲樂作品，深受大家喜愛。藝術(shù)是相通的，作為聲樂的不同形式之間更是相輔相成、互相借鑒的，因此，以開放的聲樂美學(xué)觀念作為導(dǎo)向，樹立開放多元的藝術(shù)審美意識是推進聲樂多元化發(fā)展的關(guān)鍵，在今后的聲樂教學(xué)中具有重要意義。

（二）構(gòu)建“中西融合”的聲樂教學(xué)理念

教育從來都是一種著眼于人類未來的工程，任何形式的教育改革，不僅僅是為了解決當(dāng)前的問題，更應(yīng)立足于人類未來的發(fā)展趨勢做出綢繆。在勢不可擋的全球化趨勢下，中西融合的教育已成必然趨勢，然而在文化多元化和學(xué)科交叉化的大趨勢下，當(dāng)今世界的聲樂教學(xué)是多元化的，中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)與西方美聲唱法之間應(yīng)該相互借鑒、相互融合，從而進一步促進我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。在演唱過程中通過借鑒西方美聲唱法的優(yōu)點精髓，進一步豐富我國的聲樂演唱技巧，使中國的聲樂演唱藝術(shù)更具科學(xué)化，與此同時，“中西融合”的聲樂教育理念的不斷發(fā)展和創(chuàng)新充分彰顯了聲樂藝術(shù)的時代性與藝術(shù)性。因此，構(gòu)建“中西融合”的聲樂教學(xué)理念在當(dāng)今聲樂教育中具有重要意義。

常思思作為中西合璧藝術(shù)理論的實踐者，將中西唱法相融合，用科學(xué)的演唱方法將中國聲樂作品演繹得淋漓盡致。在演唱過程中通過借鑒西方美聲唱法的優(yōu)點，并結(jié)合中國民族的傳統(tǒng)文化，從而形成其獨特的音樂演唱風(fēng)格。是我國聲樂藝術(shù)道路上的開拓者和踐行者，促進了中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

結(jié)"語

隨著我國改革的不斷深入發(fā)展，我國的民族聲樂藝術(shù)也在迅速發(fā)展中，常思思作為中西合璧聲樂演唱藝術(shù)的踐行者，將中國民族聲樂與西方美聲唱法相結(jié)合，促進中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。本文通過對常思思中西合璧演唱風(fēng)格的探究分析，深受啟發(fā)，從而引發(fā)對聲樂教學(xué)的思考，望在今后的聲樂學(xué)習(xí)及聲樂教學(xué)中能夠樹立開放多元的藝術(shù)審美意識及“中西融合”的聲樂教學(xué)理念，從而進一步促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

（責(zé)任編輯：劉露心）