舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏探究

[摘"要]

舒伯特是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的集大成者，被譽為“藝術(shù)歌曲之王”，其作品繼承了維也納古典音樂風格的同時，開創(chuàng)了西歐浪漫主義音樂。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏大量應(yīng)用，并由從屬地位變?yōu)樽髌返闹匾M成部分，使用歌曲性的旋律烘托意境，補充揭示音樂內(nèi)涵。本文對舒伯特的《鱒魚》《菩提樹》《致音樂》三首藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏藝術(shù)價值進行分析，總結(jié)了伴奏中的關(guān)鍵技術(shù)問題。

[關(guān)鍵詞]舒伯特;藝術(shù)歌曲;鋼琴伴奏

[中圖分類號]J624.1"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0084-03

舒伯特是維也納古典音樂最后一位巨匠，也是浪漫主義音樂的奠基者，施納貝爾·阿爾圖爾曾這樣評價：“舒伯特是所有作曲家中最接近上帝的那一個，他的內(nèi)心充滿了音樂，沒有一個人能夠做到像舒伯特那般沒有絲毫矯揉造作地表達自己，這是令人難以置信的”。舒伯特短暫的一生共創(chuàng)作了約630多首藝術(shù)歌曲，是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心部分，其作品結(jié)構(gòu)嚴謹又不拘泥守舊，兼收并蓄，體裁多樣;作品內(nèi)涵豐富，歌曲性特征強烈，善于將主題詩意地描繪表現(xiàn)出來，且豐富性遠超過詩歌。舒伯特的藝術(shù)歌曲中涌現(xiàn)出大量的經(jīng)典品，數(shù)百年來一直被后人反復(fù)演奏和研究。在我國的音樂教育中，舒伯特的作品也是作為許多聲樂學生考試和比賽的首選，比如《鱒魚》《致音樂》《菩提樹》《小夜曲》等。這些耳熟能詳?shù)淖髌啡匀辉讵毘枧_大放異彩。在這些作品中，人聲、歌詞、伴奏均是作品的重要組成部分，融為一個整體，共同表現(xiàn)了音樂主題。鋼琴伴奏不再是演唱者的從屬，不僅可以強化歌曲的情感，烘托意境，還可以補充歌詞和演唱無法表達的信息，豐富細節(jié)，其歌曲性的旋律同聲樂一同將主題詩意、豐滿地描繪呈現(xiàn)出來。鋼琴伴奏重要性的提升對鋼琴伴奏本身提出了更高的要求[1]。本文針對舒伯特作品《鱒魚》《菩提樹》《致音樂》三首名曲中鋼琴伴奏進行分析，這三首曲子屬于分節(jié)歌或變化分節(jié)歌類型，旋律優(yōu)美，節(jié)奏簡潔流暢，抒發(fā)感情簡潔直白無浮華修飾，但表現(xiàn)主題深厚飽滿，又極為克制，這對鋼琴伴奏水平要求更為嚴苛，本文將對這三首名曲鋼琴伴奏進行分析，總結(jié)關(guān)鍵技術(shù)問題。

一、《鱒魚》鋼琴伴奏解析

《鱒魚》原詩選自于德國詩人舒巴特的詩集，內(nèi)容充滿諷刺意味。其背景為，1789年法國革命爆發(fā)，在歐洲各國封建統(tǒng)治階級的瘋狂鎮(zhèn)壓下，宣揚“自由，平等，博愛”的理想主義王國破滅，封建勢力的統(tǒng)治更加瘋狂，人民生活在水深火熱之中，十分凄慘，舒伯特就是在這樣一個時期成長起來的[2]。

1817年，舒伯特為這首詩譜曲，這首歌曲聽起來曲風歡快，旋律朗朗上口，是舞臺上非常耳熟能詳?shù)那?，其鋼琴伴奏具有一定的難度。伴奏譜具有強烈的歌曲性特點，譜中六連音速度快，與后面緊接著的八分音符重音跨度很大，保證不錯音的前提下，要設(shè)計一個指法使它們聽起來既連貫還有強弱之分，不是一個簡單的事，所以許多彈奏者在初期練習這首曲子的時候往往只追求不要彈錯音，只能先解決技術(shù)問題，顧不上細致的音樂處理。因此，這首曲子的完美演繹需要具有豐富的伴奏實踐經(jīng)驗，結(jié)合聲樂對歌曲的處理技術(shù)，經(jīng)過反復(fù)練習后才能實現(xiàn)。筆者根據(jù)自己對該曲子伴奏的理解，結(jié)合多次伴奏經(jīng)歷，對該曲子的伴奏技術(shù)進行分析。

《鱒魚》整首曲子的前六個小節(jié)為整個歌曲的前奏部分，鋼琴伴奏部分賦予了樂曲歡快、愉悅、清新的基調(diào)。第1小節(jié)右手高聲部和第2—6小節(jié)左手低聲部都有六連音的彈奏，在這里要做的首先是設(shè)計一個固定的指法，每一次用重復(fù)的指法練習有助于我們熟練音符，增強手指肌肉記憶能力，避免錯音。其實不光是這個前奏，《鱒魚》整首曲子伴奏聲部大部分都是這樣快速十六分音符的六連音連接兩個八分音符。所以在設(shè)計好指法之后，如何把六連音彈得清晰連貫，同時又具有顆粒性，也是判斷能否很好完成這首伴奏的重點之一。為了訓(xùn)練手指觸鍵的靈敏性，在練習的時候可以減少手指與琴鍵的接觸面積，指尖觸鍵。同時在慢練過程中訓(xùn)練指頭“快下鍵”，在第一個音彈下去的時候下一個音的指頭就要在瞬間抬起，抬指的速度要快，之后在要彈的那個琴鍵上方等待。等到手指頭完全放松，準備好了以后，馬上彈第二個音，手指下鍵的速度也要快，幾乎就是一瞬間指尖與琴鍵的碰撞發(fā)出聲音，同時下一個音的手指頭在這時抬起，兩個手指一抬一落，交替快速地進行。反復(fù)的這樣訓(xùn)練，在熟練之后慢慢加速，就可以得到干凈的、富有顆粒性的音色。

前奏六個小節(jié)在全曲中一共出現(xiàn)四次，并且每一次都是以鋼琴solo形式出現(xiàn)，開頭一次，中間兩次，結(jié)尾一次。在第2—5小節(jié)的右手中，很多初學者彈這里并不會進行聲部劃分，僅按照譜面標記彈出四拍，四個重音。但其實這里的右手是兩個聲部，第一拍和第二拍的音程并不是主要聲部，高聲部用連線連起來的單音才是這里要突出的旋律。所以在彈的時候，右手中聲部的音程應(yīng)該彈得弱一些，高音部分明亮一點，可以運用手臂的外力將重音自然彈出來，旋律走向清晰，同時保證兩個聲部有力度和音色的對比。這里的踏板也不要踩得過重，運用點踏板，每半拍輕輕地換一次，每一次也不要踩得太深，必要時還可以運用左踏板幫忙控制音色，做出對比。雖然是短短五個小節(jié)，但是由于每一次出現(xiàn)都沒有演唱者配合，所以才更要在這些獨奏的地方下功夫，將作曲者的巧妙心思用鋼琴的聲音表現(xiàn)出來。

結(jié)合歌詞“明亮的小河里有一條小鱒魚快樂地游來游去”，整首歌曲伴奏基調(diào)還是活潑生動富有童真童趣的?！恩V魚》算是舒伯特早期的作品，無論是藝術(shù)歌曲還是后來他改編成的弦樂五重奏，都是舒伯特創(chuàng)作生涯中的佳作，富有濃烈的個人特色。年少時他還尚有的明媚、陽光，希望一切事物的形象都是盡可能愉悅的態(tài)度，在這首作品中淋漓盡致地體現(xiàn)。所以作品在中段描寫漁夫?qū)⒑铀當嚋喴院?，伴奏聲部變得急促、緊張、強烈，每一下都好像是重錘在擊打著觀眾的心。但是在第6—7小節(jié)又馬上回歸到之前的平靜，再現(xiàn)了前奏的旋律，活潑可愛的小鱒魚的形象又回來了。仿佛還是那條輕快的無憂無慮的小魚。所以在彈的時候我們要把握好作曲家當時的風格和內(nèi)心想法，總的來說，表現(xiàn)的是一個生命純凈又鮮活的力量。[LL]

二、《菩提樹》鋼琴伴奏解析

聲樂套曲是舒伯特慣用的藝術(shù)體裁，具有很強的創(chuàng)作連貫性，《菩提樹》是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中的第五首。在舒伯特第一次將《冬之旅》展現(xiàn)給朋友們聽時，第五首《菩提樹》是他們唯一喜歡的一首。《菩提樹》它描寫的是一個失戀的、在異鄉(xiāng)流浪的年輕人，對家鄉(xiāng)門口種著的那棵菩提樹的美好回憶，但是卻不得已在殘酷現(xiàn)實間的那種矛盾復(fù)雜的心情。這首作品旋律優(yōu)美，意境深刻，情感豐富，是整部套曲中最有效果，最膾炙人口的一首。

《菩提樹》所表現(xiàn)的音樂形象與詩集《冬之旅》中的悲劇內(nèi)涵相呼應(yīng)，整首歌曲充滿著凄涼、憂郁與陰暗的氣氛，傳達出一種漫無邊際的哀傷之情。整首歌曲篇幅不長，但是歌曲的旋律、調(diào)性、歌詞和鋼琴伴奏部分都完美地融合在了一起。舒伯特的藝術(shù)歌曲有許多完整的前奏、間奏和尾奏，通過這些前奏、間奏和尾奏，音樂的意境能夠得到很好的烘托，《菩提樹》的鋼琴伴奏前奏就很好地鋪墊了整首歌曲的音樂氛圍，起到了極好的引出作用。全曲1—8小節(jié)為前奏部分，采用相對柔和的E大調(diào)，快速的十六分音符三連音半級進運動，生動地表現(xiàn)出在寒冷的有風的夜晚，行人匆忙走過，菩提樹葉被風吹走而凄然飄落的景象。在彈奏前奏時，要注意三連音的連貫性，同時又要保證聲音清晰，在第4小節(jié)開始，左手聲部聲音加重，突出低聲部的旋律，營造低沉的，陰暗的氛圍。此時的左右兩只手分別代表菩提樹和寒風的主題形象，在愈發(fā)激烈的寒風中，越來越多的菩提樹葉被風吹走，飄落的樹葉就像是流浪漢漂泊不定的生活，在一陣狂躁以后歸于平靜。在彈奏這里的時候，十六分音符的跑動要跌宕起伏一些，強弱的變化要明顯，在前奏就要抓住聽眾的耳朵。這一伴奏形不止一次出現(xiàn)，前奏、間奏、高潮、尾聲中都有，所以這一音樂動機也達到了塑造音樂形象、貫穿音樂背景的重要作用。在練習這一部分時，因為手指要跨六度，速度很快，所以放松是難點，演奏時要將手掌打開，手指提前到下一個音符的位置，把要彈奏的音掌控在手掌中。手腕放松，彈奏的時候不要上下晃動，手指的力量獨立均勻，且一定要有控制性。慢練的時候也要做手指貼鍵練習，從手掌到手指要像“壁虎”或者吸盤一樣吸附在琴鍵上，用指尖將每一個音聯(lián)系起來，使三連音能夠流動起來，同時又要保證音符的運動狀態(tài)是連貫快速而又平穩(wěn)的，這樣音樂形象才會延綿不斷，一直延續(xù)。

從第8小節(jié)后半拍開始，演唱者進入，這時的鋼琴伴奏變成了旋律提示音，右手和弦的上方音是演唱者的旋律部分。這時的鋼琴部分和演唱者變成了合作關(guān)系，雙方都要給彼此表現(xiàn)的余地。對于鋼琴伴奏者而言，要注意演唱者的氣口，熟悉不同的演唱者的換氣點，因為演唱者的每一句都是從小節(jié)的最后半拍開始演唱，所以伴奏要給到演唱者最準確的提示，用穩(wěn)重、深沉的和弦給演唱者提供一個穩(wěn)妥的支撐。

《菩提樹》的鋼琴伴奏被許多鋼琴家認為用來獨奏也是非常優(yōu)秀的作品，這充分說明了這首藝術(shù)歌曲鋼琴部分的藝術(shù)魅力。它的鋼琴部分伴奏音形的多樣化，不同節(jié)奏的技巧展示，以及對情感背景的烘托和提示，都可以看到作曲家將他的人生經(jīng)歷融入到這首意境深刻的作品中。作為一首西方鋼琴伴奏音樂中的杰作，還需要我們投入更多的學習和充分的鉆研，才能將它演繹到更高的境界[3]。

三、《致音樂》鋼琴伴奏解析

《致音樂》取材于奧地利詩人肖貝爾一首名為《致音樂》的詩，舒伯特1817年為其譜曲，整首歌曲無論是歌詞還是曲調(diào)都表達出一種溫暖和煦、潤人心境、驅(qū)除人生陰霾的積極意義。在舒伯特整個藝術(shù)歌曲寫作生涯中，《致音樂》屬于篇幅較為簡短的作品，鋼琴伴奏也并不復(fù)雜，無論從旋律還是情感上這首歌曲都極為簡潔直白，但是從這簡單的旋律中卻處處透露著舒伯特對于音樂的熱愛與贊美，就像歌曲里第一段歌詞所寫那樣：

“可愛的音樂在多少憂郁的時刻你安慰了我生命的痛苦使我的心中充滿了幸福和溫暖”盡管形式簡潔，但作品感情飽滿深厚，表達上有極強的分寸，無浮華感，因此，該作品對于演奏者而言，門檻很低，但上限很高，要完美演繹并不容易。

《致音樂》全曲保持D大調(diào)，分成旋律相同的兩段，這是舒伯特慣用的分節(jié)歌形式，除此之外，舒伯特還用這種形式寫成了《野玫瑰》《搖籃曲》等作品。這首歌曲整個旋律起伏不大，節(jié)奏型也非常的簡單，顯得流暢而簡潔。開頭的旋律沒有波動，較為平緩，右手的柱式和弦如詩朗誦般娓娓道來，營造一種平靜柔和的氛圍，前兩小節(jié)的主旋律由左手的低聲部表達，顯得低沉而又深刻，在演奏時要突出左手旋律，使得左手旋律線條流暢清晰而完整。進入第三個小節(jié)，左手的旋律終止，演唱者進入，這時要控制好右手持續(xù)相同的和弦音量，音色要營造出平靜悠遠、朦朧柔和的感覺，為歌唱者做好鋪墊。

在《致音樂》的鋼琴伴奏中，右手幾乎都是柱式和弦的伴奏織體。柱式和弦伴奏織體是最為常見的伴奏織體，也是舒伯特在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中最愛使用的伴奏織體之一。不過在這首歌曲中，舒伯特沒有像其他歌曲創(chuàng)作一樣把旋律提示音固定寫在和弦的上方音之中，而是采用靈活多變的旋律線條，沒有固定的聲部位置，時而出現(xiàn)在高聲部，時而又交替到其他聲部，時而出現(xiàn)在左手，有時又甚至沒有旋律音的出現(xiàn)，變幻莫測，豐富有趣。這樣的手法體現(xiàn)出舒伯特高超的藝術(shù)歌曲寫作技巧，他很好地將伴奏與詩歌還有演唱融合在一起。詩歌本身樸素簡單，伴奏也不喧賓奪主，而是為這簡單樸素的意境添上一層平靜悠遠，灑脫飄逸的感覺，兩者結(jié)合，創(chuàng)作出一加一大于二的藝術(shù)效果。

在演奏這首作品時，伴奏者還要注意與演唱者呼吸的和諧統(tǒng)一，雖然這首曲子伴奏部分的旋律不明顯，但是也要注意每一個旋律線條的表達，對演唱者的情緒變化、呼吸氣口要有敏銳的反應(yīng)。這首歌曲也是典型的演唱者從后半拍起，鋼琴部分前奏和中間的間奏都是有旋律性的，在彈這些地方的時候旋律要盡可能的清晰化，間奏很短，在演唱者快要進入的那一拍根據(jù)不同的需求，適當調(diào)整節(jié)奏，有些演唱者需要速度漸慢來提示，有些需要給重音提示，這些都是要提前細致地了解和分析的。

這首曲子篇幅不大，整體十分干凈，鋼琴部分沒有過多的華麗技術(shù)加以修飾，但是就像越簡單的烹飪手法就越看重食材本身的質(zhì)量一樣，越簡單的譜面就越要求我們對曲目的深入探究，在彈奏過程中展現(xiàn)出柔和的音色，它就像一面鏡子，把我們最真實的演奏和歌唱水平反映出來，這也是我們學習舒伯特藝術(shù)歌曲，和它仍在當今的藝術(shù)學習中如此受歡迎的原因所在[4]。

結(jié)"語

舒伯特是西方音樂界最璀璨的星辰之一，在他31年短暫而貧困的一生中，將維也納古典音樂推向高峰，成為最后一位古典音樂巨匠，同時又促進了浪漫主義思潮與風格的形成和發(fā)展，開創(chuàng)了西歐浪漫主義音樂，創(chuàng)造出了許多優(yōu)美經(jīng)典的作品[5]。盡管舒伯特已去世193年之久，其作品仍然在我們身邊流傳，不斷被研究和演繹，得到大眾的喜愛。本文通過對舒伯特三首分節(jié)歌及變化分節(jié)歌類型藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏進行分析，提升對舒伯特作品鋼琴伴奏重要性的認知，分享對伴奏關(guān)鍵問題的理解，力求幫助更多人把握舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的風格特點，促進對舒伯特藝術(shù)的探索研究。

（責任編輯：莊"唯）