論貝多芬奏鳴曲Op.90鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)

[摘"要]

在鋼琴現(xiàn)代教學(xué)中基本功訓(xùn)練是鋼琴的基礎(chǔ)，但在一些人的概念中只重視手指的技術(shù)練習(xí)，卻忽略了鋼琴整體的訓(xùn)練。只重視手指訓(xùn)練，這種訓(xùn)練方式僅僅是音符的流動，演奏者僅僅將樂譜上的音符通過鋼琴演奏出來，這很難把聽者帶入音樂里，也很難將作者所表現(xiàn)的情感表達出來。而整體訓(xùn)練不僅僅是將音符演奏出來，更通過演奏的練習(xí)將技術(shù)難點、情感難點演奏出來，將作者的情感表達出來，更將聽者帶入音樂體會音樂。本文通過貝多芬奏鳴曲Op.90從基本技巧，音色，聲部，踏板全面的練習(xí)，讓學(xué)琴者在以后學(xué)習(xí)和練習(xí)鋼琴時有系統(tǒng)全面的練習(xí)思路。在今后的演奏時不僅僅以音符機械的流動和樂曲的完整性為目的，而是以它們?yōu)榛A(chǔ)加入情感，演奏出美麗的音符。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏全面性;音樂情感;完美演奏

[中圖分類號]J624.1"[文獻標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0081-03

一、研究背景

鋼琴已有三百多年的歷史，鋼琴的發(fā)展史也可看作是一部西方音樂思想、音樂思維方式的發(fā)展史。隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，對于該如何演奏鋼琴的看法也有很多種。當(dāng)今，一些人認為鋼琴基本演奏技巧很重要，也是常說的基本功。也有些人努力在鋼琴演奏方面重視作品最為本質(zhì)的東西——音樂內(nèi)涵。這樣一來，“技巧”與“音樂表現(xiàn)”之間的區(qū)別似乎就更為明顯了。但大部分人對于“技巧”的磨練已不再意味著是磨礪創(chuàng)造工藝品的工具。從了解鋼琴基本演奏技巧的概念與范疇我們可以了解到，鋼琴演奏技巧是一位鋼琴演奏者的根基，每一位鋼琴演奏家都擁有過硬的鋼琴演奏技巧才會獲得今天的成就。鋼琴演奏技巧包括：手指獨立性、手指快速奔跑、手腕的平穩(wěn)、手臂與肩膀力量的自然放松、氣息等諸多因素相互配合，通過這些媒介將全身的力量送到指尖，以其為動力演奏鋼琴。

那么該如何來演奏鋼琴？認為鋼琴基本演奏技巧是重中之重的看法不無他們的道理，鋼琴基本演奏技巧是演奏鋼琴的基本，越是難度大的鋼琴曲所要求的鋼琴基本演奏技巧就越高，但只注重鋼琴演奏基本技巧，所演奏出來的音樂沒有什么張力，演奏者也不會全心地投入到音樂當(dāng)中，他僅僅注重音樂的完整性，音符彈得快、彈得準(zhǔn)。是否是一場真正精彩的鋼琴演奏關(guān)鍵在于能否將觀眾帶入你的音樂之中，讓觀眾感受到作曲家寫這首曲子的想法。因為你所彈奏的音樂就是給觀眾聽的。細到每一個音符都是精心策劃，演奏者全身心投入到音樂中。音樂不僅只是流動的，還要有所起伏。演奏出這樣的音樂，演奏者也不會留有一絲遺憾。哲學(xué)有這樣的一條：“世界萬物不是絕對的”。演奏鋼琴也是一樣的，“鋼琴基本技巧”與“音樂表現(xiàn)”之間不是相互排斥的，是相互依存的，是鋼琴基本演奏技巧與音樂表現(xiàn)結(jié)合的必要性，也是一位鋼琴演奏者所必須擁有的基本技能。

本文通過對貝多芬奏鳴曲Op.90第一樂章的創(chuàng)作背景、技術(shù)難點、踏板等的整體練習(xí)，讓學(xué)琴者在以后的學(xué)琴和練琴過程中有系統(tǒng)全面的練琴思路。在今后的演奏中加入音樂表現(xiàn)，彈奏出美麗的音符。

二、貝多芬奏鳴曲Op.90的訓(xùn)練

（一）貝多芬奏鳴曲Op.90創(chuàng)作背景

提起貝多芬，他已成為音樂家的代名詞，是眾多作曲家中的典范，他的技術(shù)與創(chuàng)作是經(jīng)過了西方音樂史上千百年的發(fā)展與錘煉，并在他的手中得到了完美的結(jié)合，逐步發(fā)展成自己與眾不同的音樂風(fēng)格。

本首奏鳴曲創(chuàng)作于1814年，當(dāng)時貝多芬因創(chuàng)作了第七、第八交響曲，已聞名遐邇。在此之前，貝多芬已有五年沒有進行鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作。它較準(zhǔn)確地預(yù)示了貝多芬晚期奏鳴曲中所固有的一些傾向與特點。[1]這首奏鳴曲是獻給李希諾夫斯基親王的（當(dāng)時貝多芬的資助人之一），這首曲子貝多芬的解釋是“理性與感情之爭”。當(dāng)時歐洲戰(zhàn)爭頻發(fā)，貝多芬的思想很亂，戰(zhàn)爭、貧困、不安定、疾病使貝多芬感到抑郁、孤獨。這些苦痛迫使貝多芬去確立看破紅塵的達觀視角，他的滿腔熱情與頑強意志絲毫沒有減退，睿智的思維和豐富的情感依然深刻而飽滿。但他不甘這樣，他還有對幸福美好生活的向往，這就產(chǎn)生了貝多芬奏鳴曲固有的動力“矛盾”。斗爭與和平的矛盾，理想與現(xiàn)實的矛盾。這首曲子還充分表現(xiàn)出貝多芬那熱情的力量，和堅定的毅力?？傊@首奏鳴曲表現(xiàn)了斗爭與和平這兩大相互矛盾的元素，展露了理性與感性沖突的情感糾葛，也反映了貝多芬自己內(nèi)心世界的活動——精神和感覺、理想與現(xiàn)實的斗爭，最后達到了一種和解。

貝多芬在這首奏鳴曲中體現(xiàn)了他許多不同的創(chuàng)作風(fēng)格，出現(xiàn)了很多不同的獨創(chuàng)性，與他早期的作品形成了對比。主題內(nèi)部的矛盾沖突替代了對立主題之間的戲劇性沖突，使樂曲表現(xiàn)的抒情而又深沉。在樂曲整體的形式方面，復(fù)調(diào)占據(jù)了樂曲變奏部分的主要地位，貝多芬的奏鳴曲鞏固發(fā)展了古典的奏鳴曲式，他又在自己創(chuàng)作的基礎(chǔ)上力求更新的創(chuàng)作形式。

（二）貝多芬奏鳴曲Op.90第一樂章技術(shù)難點及訓(xùn)練要求

貝多芬繼承了海頓和莫扎特的奏鳴曲式，并把它改造成適用于自己思想的龐大結(jié)構(gòu)，他把第一章的規(guī)模不斷擴大，特別是在尾聲的部分，如海頓和莫扎特一樣把展開部看作是奏鳴曲的動力中心，他短小而深刻的主題部分，為擴展和發(fā)展提供了無限發(fā)揮的可能，使他們以猛烈的力量和氣勢展開，形成了貝多芬式的音樂。

本曲的技術(shù)難點不多，所突出有三個技術(shù)難點。分別為左手的快速大跨度琶音、右手的快速奔跑、聲部。

左手大跨度琶音，此難點出現(xiàn)于作品第55—65、198—209小節(jié)。[2]快速彈奏大跨度琶音時，最基本的要求是演奏者的手腕、手臂、肩膀要自然放松，演奏者要感覺到手指承受的是整個上肢的重量。剛開始練習(xí)的時候一定要慢，演奏者的手指應(yīng)在所彈的琴鍵上多停留一下，體會放松彈奏的感覺。這個琶音最大的跨度為10度，主要運用的是五、三、一指。這就要求演奏者的手腕與手臂要配合手指彈奏，手腕與手臂彈奏姿勢不可太死板。上肢的放松更加大手指演奏的靈活性，這樣所演奏的音符就更加均勻。

右手的快速奔跑，這個難點出現(xiàn)在作品第113—132小節(jié)。113—132小節(jié)的快速彈奏還要求演奏者運用穿指，這就加大了彈奏難度。當(dāng)手指快速彈奏時，不僅只要求速度上的快，還要讓所彈奏出的音符具有顆粒性、獨立性。剛練習(xí)時也應(yīng)放慢速度，將指法彈順、音符的準(zhǔn)確性提高，以這為基礎(chǔ)逐漸提高練習(xí)速度直至達到演奏水平，讓手指彈奏技法發(fā)揮最大作用。

聲部的處理對于演奏者來說更是聲音的處理，演奏者通過左右手強音弱音的處理，將作曲者所表達出的意圖展現(xiàn)出來，這就是聲部最大的功能。這首曲子聲部最突出的地方三處，分別為第55—65小節(jié)、84—99小節(jié)、113—132小節(jié)。55—65小節(jié)主要是以右手為主旋律，左手為音樂的動力來源。84—99小節(jié)主要右手的高聲部為主旋律，內(nèi)在動力由剛開始右手的中聲部開始，轉(zhuǎn)到左手中聲部再到整個左手都為動力來源，展現(xiàn)出了音樂的發(fā)展。

113—132小節(jié)則是以右手為十六分音符為伴奏類型，突出左手。尤其要注意左手的小連線，因為這一段的音樂氣息都是通過左手小連線展示出來的。這三處是這首奏鳴曲第一樂章的精華，也是貝多芬音樂天賦的見證。

以上三個技術(shù)難點是貝多奏鳴曲Op.90第一樂章的重中之重，也是此曲最具代表性的音樂表現(xiàn)之處。

（三）踏板運用

鋼琴延音踏板是鋼琴演奏中最重要的潤色器。在這首奏鳴曲中運用了延音踏板最重要的技巧，叫做“切分踏板”。當(dāng)每一小節(jié)的重拍時，首先將音符彈下去，在此音發(fā)聲的瞬間，再快速的換踏板，并在手指抬起前，把踏板換好。這種要求演奏者的手與腳之間要配合得相當(dāng)默契，如果發(fā)生失誤就會使音樂混亂或音樂斷開。對于這首奏鳴曲的踏板難點就是左右手快速跑動的地方，55—65小節(jié)、113—132小節(jié)、198—209小節(jié)這幾個地方最為關(guān)鍵，手指在快速奔跑時，踏板如果沒有配合好，所彈奏出來的音樂就會很混亂。

列舉55—65小節(jié)，練習(xí)者可將左手每一拍的最低音用切分踏板形式彈奏出來，不去彈奏每拍的后三個音。將左手五指所彈奏的音符的聲音連起來，然后再加入每拍的后三個音，直至練習(xí)到聲音連貫、均勻。

三、貝多芬奏鳴曲Op.90音樂表現(xiàn)與演奏技巧的結(jié)合

所有基本技巧的練習(xí)，都是為演奏出具有“生命力”音樂而做的準(zhǔn)備。它的旋律是動機似的旋律，質(zhì)樸簡潔，具有緊張的沖擊力，節(jié)奏對比鮮明。但演奏者也要具有方法，這首貝多芬奏鳴曲Op.90由經(jīng)典的呈示—展開—再現(xiàn).的奏鳴曲式組成。演奏者通過對貝多芬奏鳴曲Op.90的觸鍵、速度、力度、踏板的理解，來更好地演繹出貝多芬奏鳴曲所特有的音樂表現(xiàn)。

觸鍵：貝多芬的作品中，指觸變化多，情況也更為復(fù)雜。此曲應(yīng)注意在快速音樂的樂句中，往往隱伏的旋律骨架。

如113—132小節(jié)處。此處左手單獨標(biāo)出的特強符號，這就需要演奏者在表現(xiàn)音樂時應(yīng)重點突出的“骨架音”，這就將貝多芬奏鳴曲的風(fēng)格和巴洛克時期的音樂風(fēng)格區(qū)分開，[3]貝多芬奏鳴曲總是有一種內(nèi)在的動力，內(nèi)在的矛盾作為主體，而巴洛克時期的音樂更趨向于聲部的變化。演奏者在演奏貝多芬奏鳴曲時應(yīng)當(dāng)非常輕微地強調(diào)一下每小節(jié)的第一音。通過以上觸鍵的改變使聽眾能感受到貝多芬奏鳴曲的不同音樂色彩，清楚地感受到作品的節(jié)奏韻律，從而使聽眾感受到貝多芬奏鳴曲的不同之處。

速度：[4]貝多芬奏鳴曲上的速度標(biāo)記差異幅度要比海頓、莫扎特的大得多。這也為以后的演奏者在演奏貝多芬奏鳴曲時提出了十分嚴(yán)重的基本速度問題。尤其是這首感性與理性的斗爭，要想將此曲完全的限制在一個速度上是根本不可能的，這就要求演奏者首先做到穩(wěn)定的節(jié)奏，隨著對奏鳴曲的熟練，再逐步進行一些自由的處理。但也不要過于自由，注意不要在漸強時漸快，漸弱時漸慢?？傊?，古典主義只能在很小的尺度內(nèi)使節(jié)奏有所松緊，掌握好適當(dāng)?shù)?、有限度的尺寸非常重要?/p>

力度：其一貝多芬那個時代的鋼琴要比現(xiàn)如今鋼琴力度整整低一個等級。所以在彈奏此首奏鳴曲時，其強弱對比要留有一定余力，否則就會給聽眾一種聲嘶力竭的感受。

其二，貝多芬一向是喜歡極端化的力度標(biāo)記。如：47—56小節(jié)處。從pp-ff，充分的表現(xiàn)出貝多芬奏鳴曲的宏偉之處，就如在演奏一支交響樂。但其強弱也要有所保留，不應(yīng)把“貝多芬”彈成“李斯特”。

踏板：之前本文已經(jīng)敘述了此曲基礎(chǔ)踏板應(yīng)注意的地方。總之，踏板是為音樂而服務(wù)的，在踏板的幫助下，保持均勻的漸強與減弱，使音響更豐富飽滿，加強音樂力度的對比，使音樂的色彩更為豐富，更具有張力。[5]貝多芬一向反感非連音，它的奏鳴曲往往是一種極端所組成的，要斷就斷的干凈利索，要連就連的如水一般流動。所以演奏者在彈奏貝多芬奏鳴曲時所用踏板要干凈，以免使音樂產(chǎn)生混亂。

結(jié)"語

貝多芬對于自己的學(xué)生也有著極大的貢獻，在還是單一和聲的時期，貝多芬的和聲就已經(jīng)很豐富，充滿了色彩，這也是對后世有了很大的啟迪，豐富的色彩和弦、離調(diào)的遠近關(guān)系、樂曲中的轉(zhuǎn)調(diào)等，特別對浪漫派有著很大的影響。本文以貝多芬奏鳴曲Op.90為例，在練習(xí)時將鋼琴基本演奏技巧與音樂表現(xiàn)相結(jié)合，并應(yīng)用于今后的鋼琴演奏中去。本文也通過對此曲的敘述，證明鋼琴基本演奏技巧與音樂表現(xiàn)兩者之間是相互補充，相互支持的。現(xiàn)今，我們所演奏的大部分鋼琴曲目都是西方很早流傳下來的，莫扎特、貝多芬、肖邦等有名的作曲家的著作。在鋼琴出現(xiàn)的這三百多年來，毋庸置疑西方都是一直來引領(lǐng)鋼琴的發(fā)展，西方的發(fā)展歷史也可以看做是鋼琴的發(fā)展。[6]這些偉大的作曲家通過自己的親身經(jīng)歷，如：戀愛、戰(zhàn)爭、親人的生離死別等。他們都將這些寫進了自己的音樂當(dāng)中。他們用自己的音樂，自己的表現(xiàn)形式，表達出內(nèi)心的喜悅、痛苦等。西方音樂史上有無數(shù)作曲家及其作品像無數(shù)的星星點點組成的浩瀚星河，貝多芬及他的音樂便是這河水中最閃亮的浪花發(fā)出的耀眼光芒。

但當(dāng)今的演奏者去彈奏他們留下的作品時，我們沒有他們那樣的經(jīng)歷，只能通過對他們的了解，摸索他們的想法去進行演奏。這就要求我們要了解那些偉大的作曲家都經(jīng)歷過什么事情，在經(jīng)歷什么樣的事情之后他們寫出了什么樣的作品，了解他們的歷史。在演奏時要身臨其境，去感悟他們的人生。而不是僅僅看樂譜上的表情符號去做強弱，快慢的對比。

希望通過本文對演奏者在今后的學(xué)琴與演奏中掌握音樂的生命，奏出“生命之歌”。

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）