《月光奏鳴曲》的創(chuàng)作特征分析

[摘"要]

《月光奏鳴曲》是貝多芬最具影響力的奏鳴曲之一，是深受演奏家熱愛的奏鳴曲之一。該作品創(chuàng)作于1801年，作曲家采用了簡潔而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问?，反映了具有深刻戲劇性的?nèi)容，該作品既承襲了德奧傳統(tǒng)的音樂文化，又彰顯了貝多芬熾熱的個性氣質(zhì)，作品在音樂歷史的長河中占據(jù)很重要的地位。[1]本文通過對參考文獻的歸納和整理，從概述、創(chuàng)作特征、演奏三個方面進行論證，力求更好地研究音樂內(nèi)涵，構(gòu)建結(jié)構(gòu)框架，闡述在演奏時如何更好地把握作者的演奏意圖。只有對這首奏鳴曲有詳細(xì)的認(rèn)知，才能在彈奏時做到胸有成竹。

[關(guān)鍵詞]貝多芬;月光奏鳴曲;演奏分析

[中圖分類號]J624.1"[文獻標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0022-04

一、《月光奏鳴曲》的概述

貝多芬（Beethoven），他的全名為路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig"van"Beethoven），他一生創(chuàng)作了300多首音樂作品，涉及奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、彌撒、室內(nèi)樂等題材。貝多芬是繼巴洛克時期音樂巨匠約·塞·巴赫以后的另一位音樂大師，巴赫的成就集中在復(fù)調(diào)音樂上，而貝多芬在主調(diào)音樂領(lǐng)域上是杰出的代表。

（一）作曲家簡介

貝多芬音樂作品并不像莫扎特那么高產(chǎn)且音樂形式相對完美，也沒有海頓那樣嚴(yán)謹(jǐn)，但是他的音樂作品被他主宰，都是為自己情感的表達需要而創(chuàng)作的，而不是為別人創(chuàng)作歡快明朗的音樂，讓自己飽受痛苦。其音樂作品以高質(zhì)量水平推動人類音樂的發(fā)展，且他的作品至今深受演奏家們的喜愛。

他是古典主義最后一位偉人，他的音樂影響了浪漫主義時期的舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等人，是集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的音樂巨匠。[2]貝多芬一生創(chuàng)作重心放在交響曲和鋼琴作品上，[3]他代表性的音樂作品——奏鳴曲：《月光奏鳴曲》《暴風(fēng)雨奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》等，交響曲：《命運交響曲》《田園交響曲》《英雄交響曲》等。細(xì)細(xì)推敲，貝多芬的音樂作品更側(cè)重的是音樂的發(fā)展趨勢，在深度和廣度上都超越了前人，在內(nèi)容上把美學(xué)和倫理學(xué)視為最高哲學(xué)，形式也不再對內(nèi)容進行束縛，而是成為內(nèi)容展開的依據(jù)。他的音樂作品影響著每一位音樂愛好者，因此被后人稱為“樂圣”。

（二）作品的創(chuàng)作背景

《月光奏鳴曲》創(chuàng)作于1801年，是獻給當(dāng)時熱戀的對象——朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品。1800年貝多芬與意大利女孩朱麗埃塔相識，1801年他們相戀。這是貝多芬的初戀，可是這段戀情后來并沒有修成正果，1802年朱麗埃塔將自己的感情轉(zhuǎn)移到另一個作曲家身上。因此，貝多芬在這段感情中受到了極大的傷害。

貝多芬在創(chuàng)作這首作品時，充分展現(xiàn)了他內(nèi)心既抱有著幻想又無法接受殘酷現(xiàn)實的矛盾心理。貝多芬的這首奏鳴曲不僅是某一種情感的抒發(fā)，他在表達內(nèi)心矛盾的同時沒有被形式所束縛，反而使形式為內(nèi)容服務(wù)，張揚自己的個性。這首“幻想曲式的奏鳴曲”對古典奏鳴曲進行了大膽突破，表達了深刻的人性和真實的音樂形象。

（三）作品的社會影響

《月光奏鳴曲》是貝多芬中期創(chuàng)作時期（1800—1815）的代表作品之一。在人文主義思想的熏陶下，他企圖采用新穎的創(chuàng)作技法，顛覆了古典主義時期鋼琴奏鳴曲的結(jié)構(gòu)，改變了快板——慢板——小步舞曲或諧謔曲的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，打破了古典主義創(chuàng)作形式的束縛。在這首作品中呈現(xiàn)出他兵戎相見的內(nèi)心情感沖突，并且不斷加以展開，音樂中充滿出其不意的緊張感。貝多芬這種新的思想陶染了《月光奏鳴曲》的每一個樂思，雖然第一樂章和第三樂章在動機上有著相似之處，但是在音響上有著很大的差異，速度、力度、和聲織體等都發(fā)生了變化，情感的變化在音樂中得到充分的表現(xiàn)。感情上的挫敗促成了這首他為數(shù)不多的以悲劇性結(jié)尾的奏鳴曲。他敢于沖破封建思想的束縛，奠定了獨樹一幟的音樂風(fēng)格，彰顯了自己的思想與個性，可以說這首音樂作品標(biāo)志著貝多芬擺脫18世紀(jì)封建宗教束縛。

1801年，貝多芬創(chuàng)作了“幻想式”奏鳴曲，也被稱為《月光奏鳴曲》。奏鳴曲分為三個樂章。第一樂章是持續(xù)緩慢的慢板，在緩慢的旋律中顯露出輕柔的悲傷感。[4]第二樂章是一個小快板，短而精細(xì)，旋律優(yōu)美。第三樂章是激烈的快板，內(nèi)心的情緒更加激動。在創(chuàng)作過程中，這部作品融入了一些交響樂創(chuàng)作的思想，使音響效果更加豐富，情感表達更加自由。在音樂史上，不僅具有重要地位，還是從古典主義到浪漫主義的一部代表性作品?！对鹿庾帏Q曲》標(biāo)志著古典主義向浪漫主義的成功轉(zhuǎn)變。

二、作品的曲式結(jié)構(gòu)分析

這首作品一共分為三個樂章：

第一樂章的調(diào)性是升c小調(diào)。速度是Adagio"sostenuto，持續(xù)的慢板。節(jié)奏是2/2拍。分別由：引子、主題、中間部分、再現(xiàn)主題和尾聲組成，是單三部曲式。

第二樂章的調(diào)性是降D大調(diào)，速度是Allegretto，小快板。節(jié)奏3/4拍。分主歌謠曲式、三聲中部和主歌謠再現(xiàn)三個部分，是復(fù)三部曲式。這個樂章更像是一個情緒的過渡，僅有一頁譜例，采用了輕快的節(jié)奏，短小卻又優(yōu)美動聽，接著很快地進入第三個樂章。第一個樂章把悲傷貫徹整個樂章中，第三樂章作為一個情緒的宣泄，那第二樂章就是一個情緒橋梁，起到了承前啟后的作用。

第三樂章是升c小調(diào)，速度是Presto"agitator，急板。節(jié)奏是2/2拍。由呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲四個部分組成，是奏鳴曲式的樂章。

三、作品的主題旋律分析

《月光奏鳴曲》的第一樂章在旋律上最突出的是在創(chuàng)作中使用了“抑揚格”，如譜例1，在連續(xù)不斷的三連音的背景下，右手伴有八度低音，緩緩地奏出了旋律聲部，流露出一種淡淡的傷感。左手的三連音對舒伯特《即興曲》、門德爾松《無詞歌》以及肖邦《夜曲》的某些特質(zhì)具有明顯的前瞻性。[5]

譜例1：

在音調(diào)方面，如譜例2，G音在附點音符的推動下，一次又一次地反復(fù)出現(xiàn)，不斷地敲打著人們的內(nèi)心。其中的旋律是連續(xù)的半音上行，這種音型的跑動增加音樂的緊張度，像極了貝多芬渴望得到心愛的人的回應(yīng)，卻又遲遲未果。整個樂章濃厚的沉思和熱切的渴望交替在一起，它直率的情感表達，讓人們難以不為之動容。

譜例2：

第二樂章第一個部分是由兩個單二部曲式變奏發(fā)展而來的。其中，左手的主要低音和右手的重點切分節(jié)奏進行反復(fù)的交替。彈奏時要注意其律動，需要讓音樂在歡快的氣氛中流動起來。這個樂章采用了弱起節(jié)奏，運用了很多重音前置的創(chuàng)作手法，如譜例3，使用的同音連線在一定程度上顛覆了傳統(tǒng)的強弱規(guī)律。[6]

整體來說旋律輕快，第5小節(jié)是前邊樂句的高八度，疑似問答句，旋律性較強。這個樂章多以級進為主，輔以小跳音程，形成了樂曲歡快可愛的性格，具有推動力。

譜例3：

優(yōu)雅的音樂讓人喜愛，但與第一章寧靜的、安穩(wěn)的感受不相匹配。在這個對比中體現(xiàn)了貝多芬構(gòu)思和表達上的巧妙。事實上，這是放慢了的諧謔曲，其作用是由慢速的第一樂章向暴風(fēng)雨般的第三樂章奏鳴曲過渡。

第三樂章以它情感上無法控制的動力為人所驚嘆，以熱烈的感情貫穿全曲。主部主題是十六音符分解和弦上沖和八分音符強有力的斷奏動機組成。在前九小節(jié)中可以分為四個材料相同的樂句，每個樂句的形態(tài)完全相同，音符從低音區(qū)到高音區(qū)不斷地向上迂回攀爬，形成一個無旋律的動態(tài)性主題，如譜例4所示。

譜例4：

副部主題旋律相對悠長，左手雖然在快速跑動，但是右手的旋律流露出哀傷的氣息，洋溢著執(zhí)而幽暗的熱情，如譜例5。

譜例5：

展開部以呈示部主部為材料進行展開，其旋律與呈示部主題類似。接著從74小節(jié)開始以呈示部副部為材料，旋律線由右手轉(zhuǎn)到左手。在作品的尾聲部分有一段非常優(yōu)美的華彩段，以左手柱式和弦為基礎(chǔ)，右手分解和弦成波浪式起伏，這些洶涌的琶音及強有力的重音在之前的奏鳴曲并沒有體現(xiàn)。貝多芬在這一樂章的創(chuàng)作中運用了急速跑動的音樂線條，充分展示了抗?fàn)幘瘛?/p>

四、作品的和聲色彩分析

和聲變化和轉(zhuǎn)調(diào)手法的廣泛運用都體現(xiàn)了貝多芬在古典傳統(tǒng)作曲技法基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和突破。第一章從整體來看，其調(diào)性轉(zhuǎn)換以近關(guān)系調(diào)為主，先是平行大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，突出了大調(diào)與小調(diào)不同調(diào)式所帶來的不同色彩對比。在樂章的開始，如譜例6，作者先用Ⅰ級確立調(diào)性、和聲走向：Ⅰ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅰ，鞏固了升c小調(diào)，仿佛籠罩在薄霧中的月光，時而黯淡無光，時而發(fā)出微亮的光芒。作品的展開部并沒有復(fù)雜的調(diào)性，調(diào)性統(tǒng)一在升c小調(diào)上，充分體現(xiàn)了貝多芬繼承傳統(tǒng)又勇于突破的創(chuàng)作手法。在調(diào)性轉(zhuǎn)換的過程中，作者運用了同主音大小調(diào)的寫作手法，通過豐富的和聲色彩展現(xiàn)了作者內(nèi)心復(fù)雜的變化和陰晴不定的情緒。[7]

譜例6：

第二樂章的調(diào)性是降D大調(diào)，第一部分是變奏的重復(fù)樂段，第一樂句是降D大調(diào)的Ⅰ級六和弦開始，第二樂句是它的Ⅳ級六和弦開始，后樂句是前樂句的上方四度移位，這樣使音樂更加的歡快，與第一樂章暗淡的色彩形成對比。如譜例7。這個樂章的調(diào)性可能給人們造成一個錯覺，以為這個樂章與其它兩個樂章是遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，實際不然，它只是升C大調(diào)的等音程。做如此處理是貝多芬為了減少演奏升C大調(diào)的七個升記號帶來的不便，所以在音響效果上并不是很突兀。

譜例7：

第三樂章與第一樂章有著緊密的聯(lián)系，首先，這兩個樂章都是在升c小調(diào)上陳述的，和聲以升c小調(diào)的主三和弦為主，色彩暗淡悠揚。其次，它們的和聲織體存在著吻合，都有積極的和聲音型的特點，節(jié)奏背景的持續(xù)性，雖然情緒的對比是明顯的，但是節(jié)奏背景的持續(xù)是前后呼應(yīng)的，它的尾聲擁有一個華麗的樂段。在呈示部中以升c小調(diào)的屬關(guān)系調(diào)為主，在展開部運用升f小調(diào)、G大調(diào)等遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，色彩豐富。作者運用這樣的和聲材料，在刻畫矛盾沖突、塑造音樂形象、表現(xiàn)戲劇性的發(fā)展方面起到了重要的作用。[8]

結(jié)"語

筆者認(rèn)識到不管是聆聽還是演奏音樂作品時，首先需要了解音樂作品的時代背景和作者創(chuàng)作背景，其次要深入音樂的本質(zhì)，探究它的本體特征，獲得更多音樂作品的資料。需要從主觀和客觀兩個方面進行分析。主觀方面：了解作曲家時代背景、分析作品創(chuàng)作背景和揣摩作曲家思想情感;客觀方面：對作品曲式結(jié)構(gòu)的劃分、主題旋律的把握與和聲色彩的分析有了更深刻的認(rèn)識。

這部“幻想式奏鳴曲”具有自由、即興的特點，是貝多芬獻給朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，深刻展示了貝多芬的內(nèi)心掙扎，表現(xiàn)出他不屈的意志和特有的音樂感染力，也預(yù)示了古典主義向浪漫主義的轉(zhuǎn)變。

（責(zé)任編輯：莊"唯）