藝術(shù)歌曲《山中》的藝術(shù)特征與演唱處理

[摘 要＼] 藝術(shù)歌曲（Art Song）是聲樂作品中的一種體裁，最初起源于19世紀(jì)的德國，當(dāng)時(shí)是與民歌（Folk Song）相對(duì)而言的，專指作曲家用精致的技巧創(chuàng)作的由鋼琴或樂器伴奏的歌曲，這種體裁的歌詞大多取自著名詩人的詩歌，人聲和伴奏具有相同重要的作用。中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作起步較晚，從一開始就具有既借鑒外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法，又注意與我國的民族語言、民族氣質(zhì)和民族情感表達(dá)方式相結(jié)合的特點(diǎn)。 本文以藝術(shù)歌曲《山中》為研究對(duì)象，從歌詞文本、曲式結(jié)構(gòu)、演唱技巧等角度進(jìn)行分析，論述《山中》的藝術(shù)特征與演唱處理。

[關(guān)鍵詞] 《山中》;藝術(shù)歌曲;藝術(shù)特征;演唱處理

[中圖分類號(hào)]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)][HTSS]1007-2233（2021）02-0118-03

[作者簡(jiǎn)介＼] 楊 坤（1996— ），男，江蘇師范大學(xué)碩士研究生;苗 雨（1971— ），男，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)、教授。（徐州 221116）

一、創(chuàng)作背景

《山中》是由著名詩人徐志摩于1931年4月創(chuàng)作，屬于他的后期作品。是為正在病中的林徽因而寫。兩人的感情經(jīng)過不斷變化，最終也只是保持著與愛情不同又超出友情的關(guān)系。這首詩便是徐志摩看見昔日的才女今已如此消瘦，便在萬籟俱寂的深夜里寫下此詩，寄托相思之情。

陳田鶴原名啟東，20世紀(jì)30年代考入上海音專并拜入黃自先生門下。后成為中國杰出的作曲家，在其歌曲創(chuàng)作中可以發(fā)現(xiàn)，他是在其師黃自先生的創(chuàng)作之路上進(jìn)行延續(xù)。受環(huán)境影響，陳田鶴從小就表現(xiàn)出了對(duì)詩歌的強(qiáng)烈興趣，尤其是對(duì)中國的傳統(tǒng)文學(xué)，這使得他的作品大多都以詩歌為歌詞。

陳田鶴藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與其師黃自在選詞和作品風(fēng)格上都很接近。但與黃自相比較，陳田鶴進(jìn)行了革新。陳田鶴選擇詩詞的特點(diǎn)是通俗易懂、易于上口的，從而表達(dá)內(nèi)心對(duì)美好生活的贊美與對(duì)愛情的向往。演唱陳田鶴的藝術(shù)歌曲時(shí)，時(shí)常會(huì)感受到一股清爽之氣，有一種訴說的感覺，娓娓道來，時(shí)而喜時(shí)而憂。抒情性很高，使得個(gè)人主觀感受得以宣泄。在人聲方面，注重旋律感，多使用連音與八度音程的大跳。這就要求演唱者對(duì)聲音要有出色的控制力，氣息的連貫也是必不可少的。其師黃自則經(jīng)常使用含蓄隱秘的詩詞為題材，作品較為委婉。這就使得陳田鶴在風(fēng)格上與其師黃自形成了不同。

二、歌詞賞析與審美追求

（一）歌詞賞析

中國藝術(shù)歌曲多以詩詞作為歌詞，大致可以分為四種類型：古詞古曲;古詞今曲;今詞古曲;今詞今曲。中國藝術(shù)歌曲從聲、曲、詞都體現(xiàn)了其獨(dú)特的藝術(shù)韻味。藝術(shù)歌曲《山中》屬于今詞今曲，其特點(diǎn)為內(nèi)涵開放、形式自由。詩詞是詩人抒發(fā)自身情懷的途徑，通過對(duì)詩詞的分析可以發(fā)現(xiàn)詩人的文化思維。所以，在演唱詩詞藝術(shù)歌曲之前，要多對(duì)文本進(jìn)行品味、分析。

《山中》原文

庭院是一片靜，聽市謠圍抱，

織成一地松影，看當(dāng)頭月好。

不知今夜山中，是何等光景，

想也有月有松，有更深的靜。

我想攀附月色，化一陣清風(fēng)，

吹醒群松春醉，去山中浮動(dòng)。

吹下一針新碧，掉在你窗前，

輕柔如同嘆息，不驚你安眠。

這是一首極具浪漫主義色彩的詩歌。通過唯美的歌詞表達(dá)了對(duì)愛情的歌頌。品味詩歌，我們似乎置身于這樣的場(chǎng)景：院子外是嘈雜的城市，詩人卻抓住了那一份天然的安寧，詩詞的字里行間都使讀者置身于這一片寧靜的氛圍里?？罩袙熘嵉拿髟?，婆娑的松影映照在院子當(dāng)中。詩人站于院內(nèi)，觀賞此景，心中想的確是山中的景象與佳人。全詩第一節(jié)描繪了春夜實(shí)景，將人們帶入到庭院安靜的氛圍之中。詩人內(nèi)心平靜，聽著市謠圍抱，但他的沉思卻將他帶到庭院之外。詩的后半是虛景，是詩人純?nèi)坏膽严搿Ｒ砸痪洹安恢褚股街小睘檗D(zhuǎn)折，雖是“不知”實(shí)是“想知”，想的是今夜山中定也是這般寧靜安詳，有月有松。詩人無法親自前往照料，只想把思緒化作一縷清風(fēng)，去吹醒山中的群松，將新綠的一枚松枝吹到她窗前，但不能擾她安睡，只是柔聲訴說，伴她進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)?！渡街小肪拖褚皇變?yōu)美的輕音樂，給人以流暢、圓潤(rùn)、和諧的自然美感。

（二）審美追求

將詩歌與音樂有機(jī)地融合在一起就產(chǎn)生了藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲不僅擁有藝術(shù)性，其文學(xué)性也是不容忽視的，因此廣受世人的喜愛。陳田鶴創(chuàng)作藝術(shù)歌曲多選用唯美的詩詞，可以將其分為三類。

其一，歌頌愛情。以贊美自然來表達(dá)自己的內(nèi)心感受，借物抒情。如：《山中》《牧歌》《懷念曲》等，歌詞中描述的自然景象通常是與生活有密切聯(lián)系的。這樣更容易與聽眾產(chǎn)生共鳴。其二，時(shí)代作品。當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景是中國正在遭受戰(zhàn)火的摧殘。社會(huì)的動(dòng)蕩，國家的衰敗，作為愛國知識(shí)分子的陳田鶴，將自己的情感寫進(jìn)作品，希望挽救中國。在作品中使用樸實(shí)的語言，舍棄華麗的辭藻，讓聽眾可以直觀地體會(huì)作品的含義。其三，選用唐、宋詩詞。在創(chuàng)作上使用民族的五聲音階，表達(dá)了他的民族情懷。音樂上更清新，簡(jiǎn)單。由此看來，陳田鶴的藝術(shù)歌曲涉獵各個(gè)題材，被廣大人民所接受。他的創(chuàng)作，在使廣大群眾能夠聽懂的同時(shí)又提高審美，完美融合的雅與俗，呈現(xiàn)出一種雅俗共賞之美。

《山中》是1931年徐志摩寫給林徽因的回信，也是在徐志摩意外離世的那一年。從審美角度而言，整篇詩歌沒有像情詩一樣露骨宣泄，也沒有像寫給友人一樣平淡節(jié)制。詩中是運(yùn)用了含蓄內(nèi)斂的暗喻，將那一縷情思細(xì)膩入微地表達(dá)出來。

從美學(xué)及曲式結(jié)構(gòu)來看，陳田鶴是嘗試在作品中融合五聲調(diào)性，使作品富有民族風(fēng)格?！渡街小返膭?chuàng)作，體現(xiàn)了陳田鶴作品的獨(dú)特魅力。他在音樂中將自己內(nèi)心無法向別人吐露的心聲變成旋律來宣泄，這也正符合了徐志摩透出詩詞來表達(dá)內(nèi)心的初衷。在演唱時(shí)，應(yīng)體會(huì)歌詞傳達(dá)出的意思，其實(shí)是徐志摩對(duì)戀人的柔聲傾訴。在二度創(chuàng)作的過程中，不僅要會(huì)唱還要懂得如何去唱。演唱者必須要擁有純凈度很高的聲音，在氣息與聲音控制方面要做到收放自如，這樣才能很好地表達(dá)出全詩的意境。

三、《山中》的音樂特征

歌曲《山中》可分為三部分，主調(diào)是降A(chǔ)大調(diào)。全曲結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式，再現(xiàn)段則延續(xù)了A樂段的主題樂思，發(fā)展成為了第三樂段。曲式結(jié)構(gòu)圖如下。

（一）1—18小節(jié)為第一部分，3/4拍，降A(chǔ)大調(diào)，旋律為典型的起承轉(zhuǎn)合。

1第1小節(jié)—第2小節(jié)：是聲樂部分出現(xiàn)之前的兩小節(jié)引子，奠定曲子靜謐的基調(diào)。伴奏由單音到和弦，使音樂有種由遠(yuǎn)及近飄然而至的感覺。

2第3小節(jié)—第6小節(jié)：聲樂部分開始進(jìn)入，此時(shí)需要伴奏為最弱音以達(dá)到和人聲構(gòu)成弱聲的效果，突出靜謐的夜晚，庭院一片安詳。

3第7小節(jié)—第10小節(jié)：聲樂部分出現(xiàn)了和伴奏音型相對(duì)稱的三連音音型。伴奏在八度的襯托下使音樂更為沉厚。第9小節(jié)，出現(xiàn)了短暫的離調(diào)，小字一組降d的還原仿佛使歌曲的意境產(chǎn)生變化，片刻以后，仍然回到降A(chǔ)大調(diào)結(jié)束。

4第11小節(jié)—第14小節(jié)：歌曲力度漸強(qiáng)，和聲的密度也在加大。隨著歌詞情緒的提高，旋律也在上升。

5第15小節(jié)—第18小節(jié)：此處為歌曲“合”的部分，最后結(jié)束在主調(diào)主和弦的和聲上。

（二）19—29小節(jié)為第二部分，6/8拍。

1第19小節(jié)—第22小節(jié)：這里使用了小七和弦，歌曲在和聲的變化中有了更深層次的意境。伴奏上琶音是主要手段，人聲則以一種連線的感覺被伴奏襯托著，充滿浪漫主義氛圍。

2第23小節(jié)—第29小節(jié)：這里歌曲開始轉(zhuǎn)調(diào)，由降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)至E大調(diào)，直至29小節(jié)回到原調(diào)上。這里出現(xiàn)了陳田鶴的標(biāo)志性手法，八度的大跳給旋律營造出一種波瀾起伏的感覺，在伴奏上則使用了五連音與琶音的分解和弦，密集感十足，如影般襯托著聲樂部分。

（三）30—40小節(jié)為第三部分，3/4拍。

是由第一部分變化而來，兩句體，tempoⅠ，讓整部作品前后呼應(yīng)。調(diào)性與伴奏織體應(yīng)與第一部分一樣，但要更加抒情纏綿。伴奏要與聲樂部分相互呼應(yīng)，音樂減弱減慢，最后結(jié)束在主和弦上。

四、演唱處理

藝術(shù)性高是藝術(shù)歌曲的主要特點(diǎn)，從而對(duì)演唱也有著較高的要求。演唱者必須具備較高的演唱技巧和藝術(shù)修養(yǎng)?！渡街小愤@首歌曲是徐志摩對(duì)林徽因的內(nèi)心獨(dú)白，演唱時(shí)適合采用輕聲、半聲，有著含蓄的感覺。保證聲音的純凈，符合詩的浪漫意境。

（一）情感處理

聲樂演唱需要投入情感，但在演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲時(shí)要強(qiáng)調(diào)詩意，不需要戲劇性的情感沖突和迸發(fā)，需要的是細(xì)膩柔美。演唱《山中》時(shí)要體現(xiàn)詩歌展現(xiàn)的浪漫主義情懷，將詩詞與曲調(diào)完美結(jié)合。同時(shí)一定要牢牢抓住其中心思想，就是徐志摩表達(dá)對(duì)情人的眷戀愛慕之情。

在聲樂演唱過程中要會(huì)想象，想象詩人在《山中》里所處的環(huán)境與氛圍。演唱者對(duì)作品的情感體驗(yàn)，與作者的心靈交匯，想象都是不可或缺的。想象力越豐富，越能夠深層次地感受作品內(nèi)涵，清晰地表達(dá)感情，使聽眾從演唱者的聲音中領(lǐng)會(huì)到情感與意境。

[JP3]演唱者若想要完美表達(dá)自己情感，充分發(fā)揮想象。需要自身不斷積累生活經(jīng)驗(yàn)。如演唱《山中》一類藝術(shù)歌曲，需要平常觀察體驗(yàn)自然景色。還需要愛情經(jīng)歷，這可以通過多看戲看電影，揣摩詩詞來積累。總之，情感表達(dá)是動(dòng)人的關(guān)鍵。

（二）演唱技術(shù)處理

1.氣息呼吸

呼吸乃歌唱之源，演唱藝術(shù)歌曲需要較高的氣息控制力，要在氣息支持下完成每一個(gè)樂句。如果吸氣不足，吐氣不均的話，就會(huì)出現(xiàn)漏氣，聲音虛甚至破音的情況，樂句唱不完整。在運(yùn)用氣息時(shí)，首先要按照旋律本身的要求來進(jìn)行。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，要盡量地將呼吸保持住，做到聲斷氣不斷，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲都帶有敘事性的感覺。此外，在運(yùn)用氣息時(shí)，必須要按照歌詞的意思，把握好輕、重、緩、急。例如歌曲《山中》的第23到27小節(jié)中間只有短暫的換氣，這就需要良好的氣息支撐才能保證詞意的完整性。首先就是在唱之前將氣吸到三分之二，用大腦控制橫膈膜，不能讓氣息上浮。在唱“醒”的時(shí)候，雖然是高音，但是不能送氣太多，不然堅(jiān)持不到整個(gè)樂句的結(jié)束。在“醉”與“去”之間的補(bǔ)氣也是十分重要的，一定要保證歌曲的完整性。

譜例1：

2.歌唱咬字

中國詩詞藝術(shù)歌曲應(yīng)做到“字正腔圓”，意為咬字要清晰，發(fā)音要準(zhǔn)確。中國語言的特點(diǎn)，可將一個(gè)字分為字頭、字腹、字尾三部分，在演唱時(shí)要做到咬字頭，吐字腹，歸字尾。如第9小節(jié)中的“看當(dāng)頭月好”中的“月”，字頭為“y”，咬字口腔部位靠前的同時(shí)，軟腭一定要抬高保持聲音的立體感。字腹為“u”，這是聲音位置的基礎(chǔ)，字尾“e”[JP2]是這個(gè)字的收尾階段，歸韻要快，不然會(huì)含糊不清。

歸韻的準(zhǔn)確與否也決定了下一個(gè)字的字頭能否正確咬住，這決定了樂句的連貫與流暢。此處有一個(gè)三連音“看當(dāng)頭”，音程跨度較大，一字一音，在演唱時(shí)一定注意咬字清晰。

[JP2]有了正確的咬字吐字，歌唱語言的流動(dòng)性才能形成，歌詞的意思才能傳達(dá)給聽眾。歌唱者要把握住每個(gè)字的特性，做到出聲準(zhǔn)確，歸韻干脆，讓聽眾體會(huì)到中華語言之美。

譜例2：

3.速度力度

速度與力度直接決定了情感的表達(dá)。抒情的作品若唱成了進(jìn)行曲的速度，那么將會(huì)直接違背曲作者的意愿。所以正確把握歌曲的速度力度也是極其重要的。作品《山中》標(biāo)識(shí)的速度是Andante（行板，緩慢的），速度在60到66之間，在演唱時(shí)一定要把握好這一速度。力度的表現(xiàn)亦是如此，歌曲的開頭“庭院是一片靜”所描繪出的一幽靜，平穩(wěn)的畫面和感情。演唱力度為P（弱），伴奏又為PP（較弱）在之襯托之下，靜的感覺更加突出。

譜例3：

（三）鋼琴伴奏的襯托

一般來說，人們經(jīng)常認(rèn)為鋼琴伴奏就相當(dāng)于聲樂演唱的“綠葉”，不起關(guān)鍵作用，所以演唱和鋼琴伴奏的關(guān)系就被人視作是“主角、配角”的關(guān)系，但這種觀念顯然是有局限性的;還有人說，“鋼琴伴奏就好像是水，合作則好似是舟，水可載舟，也可覆舟?！?，這種理解表現(xiàn)出兩者間的相互統(tǒng)一的整體關(guān)系，具有密切的聯(lián)系，兩者可以互相促進(jìn)，互相轉(zhuǎn)換。因此，如果處理不好，我們就生成互相對(duì)立，產(chǎn)生沖突。在兩者間尋求一個(gè)合適的平衡點(diǎn)，可以讓整體的聲樂水平得到更好的呈現(xiàn)，進(jìn)而促進(jìn)鋼琴伴奏的進(jìn)步。鋼琴在整體聲樂表演中具有不可替代的作用，這一點(diǎn)需要得到認(rèn)可，要拒絕“鋼琴伴奏是不重要的陪襯”的錯(cuò)誤觀點(diǎn)，同時(shí)還要反對(duì)另一種極端，也就是過分強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏重要性的觀點(diǎn)，而是要推崇兩者間和諧共生，完美配合才能產(chǎn)生好的表演效果的理性思維。將兩者聯(lián)系起來，不僅能夠運(yùn)用鋼琴演奏的優(yōu)勢(shì)，發(fā)揮其挖掘聲樂潛能的作用，更能為演唱?jiǎng)?chuàng)造更多的藝術(shù)發(fā)揮的可能性，創(chuàng)造出兩方面相互作用，相互依存的美好結(jié)合。只有兩方面的結(jié)合才能創(chuàng)造出最完美的效應(yīng)。

藝術(shù)歌曲的組成部分之一就是鋼琴伴奏。鋼琴在伴奏的過程中并不是一個(gè)獨(dú)立進(jìn)行的個(gè)體，應(yīng)當(dāng)是和演唱者做到相互補(bǔ)充，做到你中有我、我中有你，從而構(gòu)成一個(gè)整[JP2]體。作曲家在主旋律上只進(jìn)行了一部分的感情宣泄，而在伴奏部分則進(jìn)行了另外一部分無法簡(jiǎn)單宣泄的情感。鋼琴伴奏還起到了渲染氣氛、刻畫形象、定義曲目基調(diào)、襯托人聲的作用。陳田鶴在伴奏中營造了一種如夢(mèng)的感覺，伴奏旋律緊密，張弛有度，忽而如同海風(fēng)般涼爽，忽而如同暖陽般柔和，忽而又如同黑霧般沉悶，給聽眾帶來了無盡的遐想。

結(jié) 語

到目前為止，中國藝術(shù)歌曲已經(jīng)發(fā)展了近百年。與西方藝術(shù)歌曲不同，中國藝術(shù)歌曲是一個(gè)不可以望文生義的廣義的概念。它在不同的時(shí)間、空間有著不同的受眾群體。它既有著德奧藝術(shù)歌曲的特征，又與我國的傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)相結(jié)合，加之中國語言的獨(dú)特魅力，形成了中國特色的藝術(shù)歌曲。上世紀(jì)20到40年代的作曲家們，為中國藝術(shù)歌曲做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。本文通過對(duì)陳田鶴藝術(shù)歌曲風(fēng)格進(jìn)行分析，對(duì)《山中》的歌詞進(jìn)行賞析，以及對(duì)如何演唱處理進(jìn)行研究，使筆者對(duì)藝術(shù)歌曲有了更深地了解，也夯實(shí)了筆者今后在研究和演唱藝術(shù)歌曲道路的基礎(chǔ)。

注釋：

[1＼]陸在易中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之我見＼[J＼]人民音樂，2007（08）：34—35

[2＼]李暢暢陳田鶴藝術(shù)歌曲演唱與聲樂教學(xué)價(jià)值研究＼[D＼]北方民族大學(xué)，2016

（責(zé)任編輯：張洪全）