鋼琴奏鳴曲《熱情》第三樂章的教學價值

[摘"要]

路德維?！し病へ惗喾业拿譄o人不知，無人不曉，他的作品沒有時代的限制，是屬于全人類的文化遺產(chǎn)。貝多芬作為一代音樂大師，從古典主義的精髓中汲取靈感，將其發(fā)揮到極致，但沒有被桎梏，而是大膽創(chuàng)新，從而開啟了浪漫主義的大門。貝多芬一生共創(chuàng)作了32首奏鳴曲，其中《熱情》奏鳴曲的創(chuàng)作是貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的巔峰之作。這首樂曲包含了豐富的情感和哲理，引發(fā)了大家的共鳴和聯(lián)想。自從這首奏鳴曲創(chuàng)作以來，就有許多優(yōu)秀的鋼琴演奏者研究和演奏，可見這首鋼琴奏鳴曲有著非常高的研究價值。

[關(guān)鍵詞]貝多芬;《熱情》奏鳴曲;演奏實踐;教學價值

[中圖分類號]J6241"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0112-04

一、貝多芬簡介

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig"van"Beethoven），1770年出生于萊茵河畔的一個美麗小城——德國波恩。貝多芬很擅長即興演奏，他在鋼琴作品的創(chuàng)作上，非常重視將自己的思想感情傾注于作品上，大膽地表達了對命運的不公。他增強了力度上的對比，提高了演奏技巧，而且在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作方面，不僅強化了奏鳴曲式內(nèi)部的強烈對比，還創(chuàng)造了獨特的音樂風格，他追求的是自由、平等、博愛。這些思想在他的奏鳴曲中完美的體現(xiàn)，他使人們相信善良的人性與正義感。他的32首鋼琴奏鳴曲都受到了莫扎特和海頓的影響，再加上自己的理解方式進行突破與創(chuàng)新。

二、《熱情》奏鳴曲的創(chuàng)作背景

《熱情》奏鳴曲（作品57號）（獻給弗朗茨·馮·布龍斯維克伯爵）是貝多芬藝術(shù)創(chuàng)作中期的代表作，當時德國“狂飆”時代的思想高漲，“自由，平等，博愛”的法國大革命口號深深地影響了他，由此，他確立了在當時來說最先進的資本主義觀念。《熱情》奏鳴曲在1804年就開始構(gòu)思，然而這一年正是貝多芬心情比較沉重的一年。當時正值法國大革命，拿破侖帶領(lǐng)法國人民爭取解放斗爭，然而拿破侖取得政權(quán)后竟然自稱為帝王，這讓貝多芬對拿破侖很是失望。同年的秋天，他撕碎了要獻給拿破侖的《英雄交響曲》。正因為如此，貝多芬才真正意識到要自由就必須自己站起來去爭取。這部作品渲染出了命運的不公并沒有扼殺他的意志，而是在英勇的與命運斗爭的氣氛。貝多芬認為這部作品達到了內(nèi)容與形式、音樂結(jié)構(gòu)與音樂形象的完美統(tǒng)一，具有比較高的審美價值。它有著“火山爆發(fā)”和“力挽狂瀾”一樣的氣勢，作品要渲染出生命力是強大的，是經(jīng)久不息的氣氛。

三、《熱情》奏鳴曲第三樂章的演奏技巧實踐

“戲劇性”在貝多芬的作品中有很多的體現(xiàn)。在這首《熱情》奏鳴曲中更是體現(xiàn)得淋漓盡致，對比的鮮明性和強烈的沖突性，使這首作品成為最熱烈、最出色的鋼琴作品?！稛崆椤纷帏Q曲第三樂章是一個非常白熱化的終曲樂章，在這個非常急速的音樂中，交織著苦痛的悲愴感，充滿了猶如火山爆發(fā)一樣的力量和激情，有著排山倒海一般的音響效果，就像風暴一樣席卷而來，表現(xiàn)出了整個時代向前奔騰的氣勢。

在整個樂章中，延續(xù)了與第一樂章相同風格的斗爭，貝多芬努力表現(xiàn)出對自由和民主的向往和對勝利的渴望。左手果斷短促的節(jié)奏音型和右手的快速跑動，勾勒出一幅萬馬奔騰的畫面，讓整個樂章更加的緊張，顯示出了人民的力量在戰(zhàn)斗中是非常重要的。這個樂章是用奏鳴曲式寫成的，速度是不過分的快板（Allegro"ma"non"troppo），f小調(diào)，2/4拍，由5個部分組成，分別是引子（1—19）、呈示部（20—108）、展開部（118—211）、再現(xiàn)部（212—301）和尾聲（316—371）。[1]

（一）呈示部

呈示部的開頭用連續(xù)的減七和弦（譜例1）營造出非常緊張的氣氛，這些減七和弦都沒得到解決，體現(xiàn)了貝多芬將“戲劇性”的色彩運用的非常嫻熟，這種聽似恐怖的音響號角般的將人們從沉睡中驚醒，在這個激烈而又敏銳的引子之后，用一串下行的十六分音符將主題引了出來，將聽眾引進緊張的戰(zhàn)斗氛圍當中。在演奏中需要注意的是必須要把戲劇性表現(xiàn)出來。例如下行的十六分音符開始是“p”的性質(zhì)，而在第10小節(jié)（譜例2），“cresc.”必須很明顯地彈奏出來，在第13小節(jié)中“f”的性質(zhì)中，兩只手必須非常整齊地奏出由十六分音符構(gòu)成的八度屬和弦，引出主題。主題在20小節(jié)中進入，在演奏中必須要用“pp”的力量演奏，右手的跑動必須輕盈、清晰、均勻且有流動感，可以逐漸將動力感加強。在20小節(jié)—25小節(jié)中左手的十六分音符要演奏的絕對準確，26小節(jié)—27小節(jié)中左手的八分音符需要有力、肯定地奏出。

譜例1：

自28小節(jié)開始（譜例3），左手像號角聲的節(jié)奏型必須奏出“sf”效果，演奏左手的十六分音符時手腕必須放松，將力量集中在“sf”上，這樣才可以演奏出號角般的音響。從36小節(jié)（譜例4）開始便是新材料加固，演奏技巧和主要主題相似，值得一提的是在新材料加固中，聲部由主要主題中的兩個聲部變成了三個聲部，右手雙符干的音需要5指保持且加以強調(diào)，演奏的時候可以通過唱出高聲部的旋律來優(yōu)化旋律線條。42小節(jié)可以稍微突出中間的一個聲部（G-G-降A(chǔ)）。44小節(jié)的漸強開始力量的推進，在48小節(jié)又回到“p”。在50小節(jié)中進入左手的分解和弦跑動，左手演奏的必須具有顆粒性，號角聲的呼喚由左手過渡到右手，層層逼近。在36小節(jié)—47小節(jié)這12個小節(jié)中，可以以4小節(jié)為一個單位，將力量和情緒的層次感滲入進去。同樣的，48小節(jié)—63小節(jié)可以用同樣的方法來將3個層次細致到演奏中。

64小節(jié)（譜例5）開始進入呈示部的連接段落，這段的演奏是一個重點，同時也是難點。左手雖然是伴奏聲部，但不能表現(xiàn)的含糊，一定要清晰且均勻，必須要和右手的主題動機保持統(tǒng)一的步伐，在演奏中須注意到音樂的起伏和層次。連接段落過后便進入了副主題，調(diào)性由f小調(diào)轉(zhuǎn)入c小調(diào)，左手以三度平行的上下模進與右手的跑動相結(jié)合，體現(xiàn)出了在苦痛中頑強斗爭的剛毅性格。

76小節(jié)—85小節(jié)（譜例6）的旋律線條不在左手的平行三度音型，而在右手隱現(xiàn)的音型中（降D-B-C），千萬不能將左手強調(diào)，左手只需要將“sfp”表現(xiàn)出來即可。80小節(jié)右手的旋律線條為（降D-B-降A(chǔ)-G-升F-F-降E）。84小節(jié)，同樣的，旋律線條隱藏于右手中，而左手保留的音一定要準確演奏，使聲部清晰。從86小節(jié)開始，主導旋律由右手轉(zhuǎn)入左手和弦的高音聲部，要注意第一個和弦是“sfp”，非常連貫。

91小節(jié)的后半小節(jié)起，右手的句讀與旋律的主導聲部緊緊重合在一起。96小節(jié)的第一拍兩只手的八度和弦要非常震撼的彈奏，十六分音型的材料來自主要主題。在筆者十余年的鋼琴學習和演奏經(jīng)驗來看，左手天生的弱點使本段的左手跑動成為了本曲的另一個難點，練習時須將左手單獨訓練，以達到與右手相同的靈活度，做到跑動步調(diào)的一致。98小節(jié)、102小節(jié)、104小節(jié)、106小節(jié)、108小節(jié)、110小節(jié)中右手第二拍后半拍的八分音符必須是“sf”的效果。從99小節(jié)開始，要明確音區(qū)的強烈對比所烘托出的氣氛，這是大自然的叫囂和被壓制人類的反抗。109小節(jié)調(diào)性轉(zhuǎn)變成為降b小調(diào)。109小節(jié)開始的大句子要一氣呵成。115小節(jié)隱隱約約的出現(xiàn)了著名的“命運”動機（降G-降G-降G-F）。[2]

（二）展開部

展開部由118小節(jié)進入，剛開始是“pp”的性質(zhì)，緊接著主要主題變成了卡農(nóng)風格的進行，并且逐漸升騰。123小節(jié)與123小節(jié)右手第一拍的奏法須做成斷奏。125小節(jié)右手的八度進行可以稍稍處理的拉寬一點，但不能影響整體演奏的速度，還要將“dim.”表現(xiàn)出來。126小節(jié)是“p”的性質(zhì)，雙手必須整齊且均勻地奏出，左手低音的根音延續(xù)具有線條性。130小節(jié)—133小節(jié)有一個大的起伏，要奏出波浪性。

134小節(jié)（譜例7）開始左右手的5指旋律音交替進行（降B-A-降B），似乎是在對話，A音可以加重演奏。138小節(jié)之后的四個小節(jié)中，左手不能出錯，雙音與和弦必須整齊彈奏。這部分的音樂性格較呈示部來說更舒展，更有音樂性。142小節(jié)開始進入展開部主題，主要節(jié)奏為大切分，要彈得果斷，表現(xiàn)了斗爭的強烈不安。要將切分節(jié)奏與正常節(jié)奏強弱規(guī)律的不同做的更夸張。這段應(yīng)以4小節(jié)為單位，做出音樂的層次感。單音與八度的旋律跳音須動感十足，這是一種信念的堅持，左手應(yīng)該弱一點，襯托右手的動力感。158小節(jié)開始了兩只手的同時跑動，與100小節(jié)相似的練習方法，這里又是一股強大的巨流。164小節(jié)的“ff”可以從第二個十六分音符開始做，這樣不會覺得突兀。167小節(jié)千萬不能放慢速度，168小節(jié)到了主調(diào)f小調(diào)的屬和弦，并增長為44小節(jié)的巨大篇幅，這里好像是非常痛苦的掙扎，左手的跳音須演奏的非常干脆。176小節(jié)是那波里六和弦，每三小節(jié)為一個句子，179小節(jié)的整小節(jié)必須嚴格休止。184小節(jié)開始每個句子由分解和弦組成，要不慌不忙的、細膩的演奏。需要注意的是三連音與十六分音符的節(jié)奏切換，必須嚴格跟著拍子演奏。192小節(jié)，音樂趨于沉靜（sempre"pp），又似乎是在喘息，在蓄積著力量，就像是暴風雨來臨前的寧靜，整個句子要演奏的非常連貫，可以在最高音上稍停一會兒，接著下行一瀉千里，落在200小節(jié)。200小節(jié)之后的每個二分音符需要有意義地思考后演奏。206小節(jié)，左手落在主調(diào)的屬音上，延續(xù)6個小節(jié)的屬持續(xù)，而右手的和弦要突出冠音的旋律線，并且要很好地處理休止符的時值。整個展開部在這里結(jié)束，這段就像是在醞釀一場更猛烈的風暴，并不需要很強的力量來演奏，整個身體與手指可以在這段稍作放松，來迎接再現(xiàn)部的到來。

（三）再現(xiàn)部

212小節(jié)進入再現(xiàn)部。所有呈示部的注釋同樣適用于再現(xiàn)部。256小節(jié)離調(diào)到降D大調(diào)，在背譜的時候需要特別注意。302小節(jié)進入再現(xiàn)部的連接段落。310小節(jié)開始作者將速度變?yōu)榱思卑澹≒resto）。316小節(jié)進入尾聲，這是英勇的進行曲，是斗爭到最后勝利的象征，沸騰的熱情再次沖斷了所有的束縛，卷起了狂熱的興奮，鼓舞著人們繼續(xù)前進。要將“ff”與“p”的強烈對比表現(xiàn)出來，展現(xiàn)出勝利的喜悅與歡呼，左右手的斷奏要非常果斷、有力。雖然斷奏的八分音符是“p”的性質(zhì)，但一定要將拍點做出來，就像人們邁著整齊的步伐向勝利走去。325小節(jié)左手的分解和弦要演奏的十分準確，與高聲部保持相同的步調(diào)。要注[JP2]意的是341小節(jié)的分解和弦不能彈成跳音，且要做出“sf”，右手就像洶涌的波浪翻滾而來。349小節(jié)的“crese”將巨大的終止呼喚出來。353小節(jié)音樂的進行勢如破竹，勇猛前進，兩只手的5指須強調(diào)，“ff”一直到結(jié)束，速度始終不變，主和弦f小和弦如暴風雨般從高音區(qū)下降到低音區(qū)，爆發(fā)出鋼琴所能發(fā)出的最強力度，最后在三個有力的主和弦中精彩的結(jié)束整首樂曲。

整個樂章是非常英勇而且嚴峻的，較好的將人和大自然的形象相互融合、相互滲透，成功的貫穿在自發(fā)的革命意志之中。盡管樂章的激情無比巨大，可是在激情的背后卻隱藏著深沉世界靠近的達觀世界，甚至散發(fā)著歌頌永恒生命的慈光，雖然結(jié)尾是悲劇性的，但是這并沒有使人們失望和消沉，而是使人們更堅強、更勇敢、更振奮。[3]

四、《熱情》奏鳴曲第三樂章教學的價值體現(xiàn)

（一）速度

“貝多芬生活在歐洲大革命時代，在他眾多作品里特有的、具有激烈戰(zhàn)斗音響的樂思都來自作曲家本人所處的社會現(xiàn)實?！保埍驹＠烧Z）

在古今中外許多鋼琴家的理論應(yīng)用和實踐探索中總結(jié)，演奏貝多芬奏鳴曲首先要注意的便是速度的合理性。在《熱情》奏鳴曲中，第一樂章和第二樂章的實質(zhì)與思想最后體現(xiàn)在了第三樂章，在當時特定的時代，《熱情》奏鳴曲要比其他作品有著更加勃發(fā)的激情，音樂的速度也要與之相應(yīng)，要比在常規(guī)快板的基礎(chǔ)上更快。貝多芬對《熱情》第三樂章速度的設(shè)定是“不過分的快板”，這不僅保證了音樂完美表達，而且也是對古典音樂風格的遵循，更重要的是防止速度太快而使最后的“急板”變得黯然失色。“不過分”是沒有標準的，音樂作品的快與慢完全取決于音樂本身所表達的內(nèi)容、情感和思想?！稛崆椤纷帏Q曲表達了人民奮起反對侵略戰(zhàn)爭的愛國熱情和必勝的堅定信念，揭示了勝利必將到來，光明終將戰(zhàn)勝黑暗。[4]

（二）力度

貝多芬曾說：“力是那股與尋常人不同的人的道德，也便是我的道德”。毋庸置疑的，力度在這首奏鳴曲中是表現(xiàn)音樂的重要手段之一，每一種力度記號都賦予了音樂生命力?？v觀全曲，共有力度記號pp、p、f、sf、ff、sfp，力度變化記號cresc.、piu"forte、molto"cresc.、dimin.、sempre"pianissimo。在樂譜中貝多芬清晰地表明了每一個漸強或者漸弱開始的位置和結(jié)束的位置，正是每一個漸強和漸弱的變化，音樂情感才變得更豐富。

在演奏中如何把握力度變化，使音樂具有結(jié)構(gòu)感，是一個很重要的問題。在引子進軍的號角聲中，ff的減七和弦營造出一種緊張不安的氣氛。進入呈示部主要主題的pp，與引子形成鮮明對比，讓人不安。展開部同樣的以pp進入，其中sfp要斬釘截鐵地演奏出來，表現(xiàn)強烈的意志，在展開部的最后，音樂又趨于沉寂。再現(xiàn)部的力度記號與呈示部相比沒有太大變化，在306小節(jié)處做出持續(xù)漸強，為最后的尾聲做準備。尾聲部分的ff與sf一定要強有力的奏出，最后結(jié)束有如萬馬奔騰、江河澎湃的氣勢，爆發(fā)般的奏出鋼琴最強音，在三個錘擊般的主和弦中結(jié)束全曲。[5]

（三）《熱情》奏鳴曲的價值及對人們的啟示

隨著當今社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會風氣越來越浮躁，在這樣的時代，我們更應(yīng)該沉下心來去聽《熱情》奏鳴曲，貝多芬的音樂帶給人們的是光明，是希望，是熱愛生活的精神。在他的身體每況愈下時，他的創(chuàng)作熱情沒有絲毫減退，雖然對他所在的時代有強烈的不滿，但是他還是對未來充滿了美好的向往，渴望自由平等，勝利屬于全人類?！稛崆椤纷帏Q曲所體現(xiàn)的精神內(nèi)涵同樣的應(yīng)該賦予這個時代。[6]

（責任編輯：韓瑩瑩）