論貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風(fēng)格

[摘"要]

貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有極其強烈的個人藝術(shù)風(fēng)格，在音樂專業(yè)方面也是登峰造極的。不過這些鋼琴奏鳴曲都不是在同一個時期內(nèi)完成的，在風(fēng)格方面雖然有著比較明顯的整體性，不過各自的特性和特征也是頗為引人注目的。按時間劃分，可以分為早年時期古典主義、中年時期的成熟創(chuàng)新、以及晚年時期的理性主義階段，可以看做是一個循序漸進發(fā)展的整體，所以在對貝多芬藝術(shù)創(chuàng)作的研究中，我們有必要對他的鋼琴奏鳴曲做出分階段的探討，進而更加深入地去了解，作為人類寶貴藝術(shù)精神財富創(chuàng)造者的創(chuàng)作歷程，給實際業(yè)務(wù)的推進和相關(guān)研究的深入打下堅實的理論基礎(chǔ)。

[關(guān)鍵詞]貝多芬;鋼琴;奏鳴曲

[中圖分類號]J6091"[文獻標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0090-03

作為世界樂壇上最偉大的作曲家和演奏家，貝多芬是享譽全球音樂界的代表人物，是德國音樂史上的奇才，也是為人類音樂歷史做出巨大貢獻的人物。他傾其一生在創(chuàng)作事業(yè)上取得了舉世矚目的成就。三十二首鋼琴奏鳴曲更是讓他在世界鋼琴藝術(shù)史上占據(jù)了重要地位。除了這三十二首鋼琴奏鳴曲之外，貝多芬還創(chuàng)作了諸多的經(jīng)典音樂作品，包括九部交響樂、五首鋼琴協(xié)奏曲、十七首弦樂四重奏、九首小提琴奏鳴曲和其他藝術(shù)形式，比如歌劇、大合唱等，在音樂歷史上享有重要的地位，得到了世界各地諸多專業(yè)人士的追捧。不過從其一生的影響來看，三十二首鋼琴奏鳴曲是其藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè)的高峰，也將其藝術(shù)生涯推向了高潮。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作綜述

貝多芬作為德國著名的作曲家，也是鋼琴演奏家，也可以將其看作是多項藝術(shù)的創(chuàng)造者和歷史的開拓者。他最重要的藝術(shù)先河開創(chuàng)，莫過于將古典主義和浪漫主義結(jié)合起來。在那個時代，貝多芬的鋼琴奏鳴曲基本代表了最進步的思想，他將個人發(fā)展、命運抗?fàn)?、不幸悲苦、解放個性等內(nèi)容結(jié)合，以不屈的斗志來反抗生活，給無數(shù)人以動力和積極向上的拼搏斗志。雖然貝多芬在自己的生活中遭遇了很多的不幸，也有不少的坎坷，嚴(yán)重地影響了他的生活和個人發(fā)展[1]。不過他從來沒有放棄，一直在以積極的世界觀、人生觀、價值觀做出反抗和斗爭。在貝多芬的音樂作品中，很多的情緒都是反抗、悲憤、斗爭，這也可以看出他個人的思想以及觀察世界、認(rèn)知生活的態(tài)度。所以在藝術(shù)角度來看，貝多芬鋼琴音樂中充滿了矛盾，在沖突中力圖達到統(tǒng)一。

雖然貝多芬的作品在日后得到了廣泛的認(rèn)可，和世界各地專業(yè)人士的高度贊譽，可在那個時代，由于時代背景的影響，以及整體上的傳播力有限，所以沒有得到太多的認(rèn)可，以至于貝多芬沒有成為那個時代最著名的音樂人。不過這完全沒有影響他的創(chuàng)作信念，他依舊將自己對于音樂的態(tài)度、對于生活的認(rèn)知和對世界的看法融入到了作品的創(chuàng)作過程。他堅持自己的信念，甚至在遭遇了失聰后，仍然大膽挑戰(zhàn)困難，特別是生理上的困難。如此作為更進一步的動力，努力去創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品。

貝多芬所創(chuàng)作的三十二首鋼琴奏鳴曲，都頗具特色，貫穿了他的一生，無論是青年時期，中年時期還是晚年時期。貝多芬的鋼琴奏鳴曲都有著極強的活力和對于世界的反抗精神，雖然隨著年齡的增長發(fā)生了不少的變化和創(chuàng)新，不過在繼承性方面還是十分優(yōu)秀的。除此之外，貝多芬也充分地結(jié)合時代的發(fā)展，在創(chuàng)作中加入了很多新鮮元素，比如引入法國革命中的英雄調(diào)性，充分體現(xiàn)出了時代性和民族性，實現(xiàn)了古典音樂在藝術(shù)演奏角度最高境界，所以對于實際的從業(yè)者特別是學(xué)習(xí)者，有極高的研究價值，應(yīng)當(dāng)充分地對這些作品作出大量深入的研究，只有這樣才可以更好地分析出創(chuàng)作風(fēng)格，進而在自己的藝術(shù)學(xué)習(xí)、演奏中借鑒和使用，這對于整體的音樂事業(yè)推進也有重要幫助。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲在不同時期的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）早年時期的古典主義風(fēng)格

正如筆者所提到的，在貝多芬鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的早年時期，特別是在他還沒有遭遇諸多不順前，很多的作品都充滿了古典主義風(fēng)格色彩。在時間點上，音樂學(xué)界認(rèn)同的都是在1801—1810年所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲[2]。包括作品22號之前的十一首作品，以及作品號為26、27、28的三個。在早年時期所創(chuàng)作的奏鳴曲，大部分都是模仿或吸收他人成果最終成稿的。比如以海頓和莫扎特的古典主義作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在模板的輔助下，將自己對于音樂的認(rèn)知和對于生活的感受加入其中。所以，在早期的作品中，可以比較明顯發(fā)現(xiàn)海頓和莫扎特等人的影子，反映出了古典主義風(fēng)潮的特征。在曲式結(jié)構(gòu)方面，大部分都采用對比式，這也是古典主義風(fēng)格的直接代表。

隨后，隨著貝多芬個人技術(shù)的不斷提升和專業(yè)素養(yǎng)的提高，特別是自我認(rèn)知的不斷增強，開始逐漸加入了一些頗具個性的元素，在精神動力的驅(qū)使下創(chuàng)造出屬于自己的風(fēng)格。在貝多芬的筆下，鋼琴奏鳴曲和過去以往的傳統(tǒng)設(shè)計思路及創(chuàng)作風(fēng)格，有了明顯的不同了，更加優(yōu)雅、更加精致、更加高貴[3]。除此之外還增加了很多思考所帶來的嚴(yán)肅的味道。事實上這類的嚴(yán)肅味道和當(dāng)時的音樂風(fēng)格是存在很多出入的，特別是對于歐洲的貴族，他們所喜歡的是帶有華麗風(fēng)采的活潑節(jié)奏，而不是這些嚴(yán)肅的風(fēng)格。所以很多的創(chuàng)作者都是為了迎合他們的喜好，在個人的創(chuàng)作中只圖輕快，沒有做出過多的思考，以至于在情感融入方面過于膚淺。貝多芬則和他們存在明顯不同，在鋼琴奏鳴曲方面，大部分都是融入了自我認(rèn)知，無論是對于生活的認(rèn)識，還是對于世界態(tài)度，都會十分明顯表達個人的情感。

比如在早期的作品中，個人英雄主義風(fēng)格的體現(xiàn)，就是十分直接的，這可以看作是其未來能夠登上巔峰的重要原因。在深刻的心理表述影響之下，他的鋼琴奏鳴曲雖然還以古典風(fēng)格作為基礎(chǔ)，不過在實際創(chuàng)作和演奏中所表現(xiàn)出的不同特征，已然得到了展示，個性也十分鮮明。這個時期的作品也成了他的代表作，如作品F小調(diào)、A大調(diào)、C大調(diào)奏鳴曲風(fēng)格迥異頗具個性色彩，在整體的創(chuàng)作模式上已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)的影響。在充分體現(xiàn)個人情感基礎(chǔ)上，有的甚至加入了一些特別元素，比如諧虐曲設(shè)計風(fēng)格，這在過去是完全沒有過的。最著名的代表莫過于《c小調(diào)悲愴奏鳴曲》，這可以看做是他內(nèi)心的獨白，也是對于命運反抗的直接代表，表現(xiàn)出了貝多芬勇往直前的不放棄精神。對于后來的學(xué)習(xí)者以及聽眾們，都有著十分重要的激勵價值。

（二）中年時期的多元創(chuàng)作特征

貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格在中期時，和早期有了很多的不同。貝多芬的創(chuàng)作隨著年齡的增長，而顯得越發(fā)成熟。在學(xué)者的研究方面，大部分都將其具體時間點，設(shè)定為1802—1816年的15年間，所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品集合[4]。在這個時期，貝多芬已經(jīng)不僅僅局限于早期模仿，在此基礎(chǔ)之上，他想改變整體的創(chuàng)作形式，因此加入了大量自主設(shè)計的元素，以此作為根本的方向，來改變傳統(tǒng)模式對于他創(chuàng)作所帶來的束縛，希望以更加自由的方式，來帶動鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的革新。特別是想象力的加入，形式為其創(chuàng)作和演奏服務(wù)，是貝多芬的理念，在中期所表現(xiàn)出的特征十分明顯。這個時期的貝多芬在技術(shù)和創(chuàng)作方面已經(jīng)十分成熟，生理還是心理等方面，也越發(fā)向著中年人的視角靠攏，越來越成熟。在表達方面也顯得更加的深沉而富有內(nèi)涵。

除此之外貝多芬在鋼琴機械方面的改進，也是頗具研究價值的。他自主設(shè)計的鋼琴機械件，以及對鋼琴外部機械零件所做出的技術(shù)改進，對于他整體上的創(chuàng)作和對鋼琴藝術(shù)的理解，都起到了十分重要的輔助作用。這對于鋼琴制造和相關(guān)從業(yè)者也起到重要影響。在這個時期，貝多芬所創(chuàng)作的作品中，57號作品可以看作是最具代表性的，也是影響力相對最大的。在這首作品中，鋼琴奏鳴曲的內(nèi)容和情感融合達到了巔峰，相互之間的平衡也是后世所無法超越的經(jīng)典。

積極創(chuàng)新走向成熟，可以看作是這個時期貝多芬作品的最好描述。在個人生活方面，貝多芬也開始向著大膽逾越、追求自由的方向邁進。多個因素共同的作用，讓這個時期的貝多芬，基本確立了自己的風(fēng)格，也找到了屬于自己的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作特征。這和早期階段中所提到的古典主義、浪漫主義等傳統(tǒng)模式，存在著相對明顯的差別，是古典主義和浪漫主義新風(fēng)格的融合。在這個時期，貝多芬也更加重視個性的發(fā)揮，甚至將其演繹到了極致，對于傳統(tǒng)樂曲創(chuàng)作模式中所存在的各類禁錮，都努力地打破。特別是在情感限制方面，使得鋼琴的樂曲頗具旋律，在感情的表達上達到高潮，以激情的模式來提升鋼琴奏鳴曲的表現(xiàn)力。除此之外，在表現(xiàn)手法方面也越來越豐富。

這個時期貝多芬的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作，在技術(shù)角度來看，確實存在多元現(xiàn)象。無論是哪個類別的作品，他都加入自身獨特的創(chuàng)作情感和思想，可以看作是其音樂天賦和個人認(rèn)知集合。這個時期可以看作是貝多芬創(chuàng)新的最重要時期，

也是對于傳統(tǒng)創(chuàng)作突破最大的時期。無論幻想曲似的奏鳴曲，還是將進行曲引入奏鳴曲，或是標(biāo)題性的音樂創(chuàng)作，都充分地將浪漫主義和古典主義融合起來，做了大量創(chuàng)新和發(fā)展，個人作品值得相關(guān)從業(yè)者認(rèn)真研究。

（三）晚年時期的理性主義風(fēng)格

在經(jīng)歷了早年階段探索、中年階段的成熟后，到了晚年時期，由于遭遇了很多生活的不順和打擊，貝多芬的個人作品逐漸向著理性主義的風(fēng)格靠近，在學(xué)術(shù)界所定義的大概時間是1816—1825年，包含作品101、106、109、110、111這五首頗具代表性的著作。這個時期的貝多芬已經(jīng)擺脫了早年模仿和中期成熟的思路，在完全脫離束縛和限制的基礎(chǔ)之上，對傳統(tǒng)音樂做出了革命性的創(chuàng)新。由于其身體狀況存在較大的問題，所以在這個階段，理性主義的風(fēng)格顯得有些悲涼;不過，他依舊沒有放棄任何可以“訴說”的機會，在作品中依舊有很多對生活的不屈、對磨難的抵抗、對人生的挑戰(zhàn)外露出來，以驚人的毅力創(chuàng)作了享譽全球的經(jīng)典作品。

這些作品的創(chuàng)作風(fēng)格，已經(jīng)完全以他內(nèi)心世界的情感為主，沒有任何受限于曲式結(jié)構(gòu)外部要求，充分地展示出了完全自由化的創(chuàng)作特征，在即時性、心理性、哲理性、浪漫性的綜合色彩下，充滿藝術(shù)外在魅力[5]。除此之外，在晚年時期的理性主義風(fēng)格創(chuàng)作中，貝多芬依舊不忘自己的突破和創(chuàng)新思路，無論是在手法方面，還是在表達方式方面，亦或是在創(chuàng)作元素方面，都更加大膽和前衛(wèi)，甚至加入了一些戲劇性的朗誦元素，極大地提升了其作品藝術(shù)風(fēng)格魅力，不過對于演奏者而言，卻是巨大的挑戰(zhàn)。

在學(xué)術(shù)界，很多的研究者都將這五首作品視作貝多芬的頂峰。無論是在思想內(nèi)涵的深度，還是在表現(xiàn)力以及專業(yè)視角，亦或是在感情生活上，都可以看作是他作品集大成，也是個人水平的巔峰。因此，演奏者人員必須具有敏銳的洞察力，也要有極其高端的演奏技巧與之適配。在晚年時期，貝多芬沒有因為自身疾病的原因停止創(chuàng)作，除了上文所提到的五首鋼琴奏鳴曲之外，他還在很多的篇幅較小的作品中做了新嘗試，企圖突破各類限制。在這個時期，貝多芬的精神世界已經(jīng)變得完全豐富而自由，其精神力量融入是支撐他繼續(xù)創(chuàng)作的根本。在曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作中徹底擺脫了傳統(tǒng)束縛，音樂天賦得到了完全的自由釋放，特別是在最后的奏鳴曲創(chuàng)作過程中，似乎用盡了貝多芬所有的精力天賦。整體來看注重賦格以及各類變奏曲式的運用是主要的特點，在模糊和削弱樂章、段落的界限方面，也做了大量的實驗。

整體來看，貝多芬經(jīng)歷了不同的人生階段，無論是在早年的模仿，還是在中期的成熟，亦或是在晚年的巔峰時期，其鋼琴奏鳴曲都有著獨特的風(fēng)格。雖然藝術(shù)特征方面存在著很多不同，不過，都能凸顯出他對于傳統(tǒng)束縛的打破，以及對于創(chuàng)新的重視。在學(xué)術(shù)界研究中學(xué)者提到，貝多芬的奏鳴曲在創(chuàng)作中，結(jié)構(gòu)上頗具特色是對傳統(tǒng)改進最大的部分，特別是在中晚時代，他的作品采取“主題+副題+結(jié)論”的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，而不是過去的“快慢快”，這是極其難得改進。其次，在賦格曲的創(chuàng)作上，也做了大量創(chuàng)造設(shè)計，對整體重點做了改進，這就是所提到的“貝多芬風(fēng)格”。此外，對第一樂章的重點設(shè)計，貝多芬也做了突破，轉(zhuǎn)向了最后樂章，這在他的作品中十分多見。這些改變都對音樂事業(yè)和鋼琴演奏發(fā)展，起到了顛覆性推進作用，也是貝多芬偉大之處的最好展示。

結(jié)"語

貝多芬是人類歷史上最偉大的音樂家之一。他所創(chuàng)作的三十二首鋼琴奏鳴曲，是個人技術(shù)、思想越來越成熟標(biāo)志，不僅大大地超越了前人的創(chuàng)作水平，也給后世的音樂發(fā)展帶來了極大的幫助。因此，應(yīng)當(dāng)充分地對其作品進行研究，借此來提升自身的水平，給音樂事業(yè)的發(fā)展帶來更多助力。

（責(zé)任編輯：莊"唯）