音樂作品中藝術(shù)美學(xué)思想的探析

[摘"要]

任何的藝術(shù)作品都是由創(chuàng)作者進(jìn)行構(gòu)思后創(chuàng)作來的，是依據(jù)當(dāng)時的時代背景、自身經(jīng)歷、情緒情感、記憶、想象等元素對客觀世界的一種藝術(shù)的表達(dá)方式;是創(chuàng)作者從自己的靈感出發(fā)，結(jié)合生活實際，運用自己獨特的創(chuàng)作技術(shù)將內(nèi)心情感得以表達(dá)。每一部藝術(shù)作品都有其獨特的靈魂，體現(xiàn)了不同的美學(xué)特點。

[關(guān)鍵詞]音樂;作品創(chuàng)作;藝術(shù)美學(xué)

[中圖分類號]J601"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0165-03

藝術(shù)是對生活世界的理解，人的生活世界在藝術(shù)品中展現(xiàn)出來，它偏重于人的內(nèi)心感覺，是人的典型的審美活動，即欲望、技藝、大道的游戲。音樂是藝術(shù)的一部分，所謂音，就是由有變化的各種聲音相互應(yīng)和之后產(chǎn)生的有條理性的聲音;將這種有條理性的聲音加上舞蹈、樂器、道具等表現(xiàn)出來就叫做樂。音樂作品中的旋律、節(jié)奏、和聲織體、調(diào)式調(diào)性等音樂要素體現(xiàn)在作品的方方面面，作品的創(chuàng)編需要藝術(shù)家有一定的技能和才能，優(yōu)秀的藝術(shù)品展示了藝術(shù)家身心合一的審美能力。

藝術(shù)創(chuàng)作是對生活自身進(jìn)行的藝術(shù)性創(chuàng)作，是藝術(shù)通過藝術(shù)家創(chuàng)造自身的過程。每一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作都需要諸多要素，如藝術(shù)家的想象、技藝、審美等。

一、創(chuàng)作作品的要素

（一）欲望

素材是對生活的反映，人的欲望要在理性的指導(dǎo)下有限度的去滿足，是產(chǎn)生藝術(shù)感覺的重要前提。欲望是抽象的感覺，是人對于客觀存在的需求和渴望在頭腦中產(chǎn)生的反映并表現(xiàn)出來，推動著人的感覺落實到具體行動?，F(xiàn)象學(xué)的欲望具有情態(tài)性和指向性，作曲家不僅僅是一個創(chuàng)作者，也是一個有欲望的人。他具有和其他人一樣的生存之欲，創(chuàng)作的作品表現(xiàn)出他的需要、渴望、需求等欲望。

（二）技藝

是作為藝術(shù)自身最直接的，也是偏重于肢體活動的工具。創(chuàng)作的過程是自由的，是形成藝術(shù)品的必要環(huán)節(jié)，它用藝術(shù)的形式進(jìn)行表現(xiàn)，是一種文化活動。由藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品，是藝術(shù)家將生活中的所觀所感挑選、提煉、加工，運用一定的技法進(jìn)行構(gòu)思、創(chuàng)作。藝術(shù)品的實質(zhì)是高于生活本身的，藝術(shù)家是特殊的人，藝術(shù)品是特殊的物。

（三）想象

是構(gòu)想出來的形象或意向，是審美的重要體現(xiàn)。欣賞者往往會從作品的一個方面聯(lián)想到許多，感受到自然、社會等現(xiàn)象帶給我們的哲理。想象增強(qiáng)了作品的藝術(shù)性和觀賞度，給作品添上了感情的色彩，有效地體現(xiàn)出作品的整體性。對于任何一個好的藝術(shù)作品，高超的創(chuàng)作技術(shù)是成功的一半，同時還需要有想象構(gòu)造出美的情感，這樣的作品才是完整的。[2]

（四）審美靈感

創(chuàng)作的過程會有藝術(shù)形象的孕育、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)品的形成三個階段。審美靈感是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，花草、山水、蟲鳥等自然景觀;人與人、人與物、物與物等之間的生活情景都可能觸動創(chuàng)作者的靈感。藝術(shù)家會把很多的生活現(xiàn)象不經(jīng)意間放入自己的意識當(dāng)中，將頭腦中的素材重新編織構(gòu)思出新的創(chuàng)作思路，之后再進(jìn)行整合加工來確定自己的創(chuàng)作目標(biāo)。藝術(shù)家是具有獨特性的人，他們?nèi)サ袅俗晕?，被藝術(shù)所規(guī)定，創(chuàng)造的藝術(shù)品體現(xiàn)了藝術(shù)的價值，是藝術(shù)家某一生活階段的顯現(xiàn)，因此沒有完全相同的藝術(shù)品，每個作品都有其獨特之處。[3]

二、中西方美學(xué)思想

（一）中國美學(xué)思想

中國美學(xué)認(rèn)為“美為道之文”，道即智慧，是關(guān)于人的規(guī)定的特別的知識。將“真、善、美”統(tǒng)一歸為“道”。人們常說藝術(shù)源于生活，要在藝術(shù)當(dāng)中領(lǐng)會思想之樂、道德之樂，將日常的生活、創(chuàng)作藝術(shù)的過程、欣賞自然景色的過程等都轉(zhuǎn)化為“道”。儒、道、禪作為中國思想的主干，這三者所思考的自然、社會和心靈是存在著整體的三個方面。

（二）西方美學(xué)思想

西方的藝術(shù)美學(xué)主要經(jīng)歷了五個時期，每個時期思想的不同使音樂的發(fā)展也各具時代特色。

1.古希臘時期

音樂以悲劇作為代表，它將眾多藝術(shù)形式融為一體，音樂在作品中具有重要的位置。悲劇《被幽囚的普羅米修斯》的主人公普羅米修斯十分的善良，當(dāng)看到人類的境遇，激起了他對人類的保護(hù)欲望，將自己所掌握的知識和技能以及從天上盜來的火種都給了人類，自己卻受到了宙斯的嚴(yán)懲，他通過犧牲自我而造福于人類，體現(xiàn)了大無畏的精神。整個作品基本上完全用語言進(jìn)行表達(dá)，場面恢弘莊重、氣氛莊嚴(yán)，用夸張的風(fēng)格去修飾。通過言語的表述，一方面生動地刻畫了人物形象，另一方面將作者高超的創(chuàng)作水平得以體現(xiàn)。

2.中世紀(jì)時期

強(qiáng)調(diào)的是“神學(xué)”的世界觀，前期以“格里高利圣詠、彌撒”的音樂體裁來表現(xiàn)時代特征。“格里高利圣詠”是中世紀(jì)宗教支配的一種社會意識形態(tài)。公元6世紀(jì)，社會現(xiàn)象導(dǎo)致教堂的圣歌凌亂不堪，羅馬教皇格里高利一世為基督教教儀活動的統(tǒng)一，選取適應(yīng)當(dāng)時社會的優(yōu)秀歌曲作品進(jìn)行整編，配以宗教內(nèi)容歌詞，并對用法加以規(guī)定。音樂用純?nèi)寺曆莩?，反對樂器伴奏，營造出神圣的氛圍，是宗教美學(xué)的體現(xiàn)。之所以會有這一音樂體裁的形成，是因為羅馬教皇為了社會的安定和平，依據(jù)當(dāng)時的社會形態(tài)，有統(tǒng)一教堂圣歌的欲望，通過頒布法令、推行儀式、體制變革等方法來進(jìn)行，最終誕生了格里高利圣詠，表現(xiàn)出中世紀(jì)“美是上帝真、善、美統(tǒng)一的整體”理念。

3.近代時期

強(qiáng)調(diào)的是“創(chuàng)造理性”。從這一時期開始，音樂不再像古希臘、中世紀(jì)時期只追求“上帝”的觀念，而是更多地融入了現(xiàn)實生活。“樂圣”貝多芬創(chuàng)作了很多的交響曲，其中《c小調(diào)第五交響曲》吸引了很多欣賞者的目光。作品是在作者戀愛失敗、耳疾加重、經(jīng)濟(jì)十分困難等痛苦遭遇的情境下創(chuàng)作的，這種經(jīng)歷激起了貝多芬與命運抗?fàn)幍挠?，從而?chuàng)作了《c小調(diào)第五交響曲》。整首作品將不同的音樂風(fēng)格形成了鮮明的對比，調(diào)式、節(jié)奏、和聲織體等變化表現(xiàn)主題的多樣性，展示出創(chuàng)作家精湛的創(chuàng)作技術(shù)，體現(xiàn)了他走出苦難、走向光明、崇尚自由的精神歷程。

4.現(xiàn)代時期

作曲家將傳統(tǒng)音樂進(jìn)行了適當(dāng)?shù)母木?，追求新的審美觀念，創(chuàng)造了許多現(xiàn)代主義作曲技術(shù)。勛伯格的《期待》是這一時期的代表作品，從作品的名字可以看出作者想表達(dá)的是內(nèi)心對美好事物的期望，將這種愿望以音樂的形式進(jìn)行記錄、表達(dá)。通過“內(nèi)心需要”表現(xiàn)自己的情感和主觀的意識，用抽象的、扭曲的創(chuàng)作手法脫離了本來的面目，將現(xiàn)實進(jìn)行放大、變形的描寫，體現(xiàn)了音樂藝術(shù)夸張的、個性的美感。

5.后現(xiàn)代時期

將古典、浪漫、現(xiàn)代等時期的風(fēng)格進(jìn)行融合，呈多元化，加入了流行的元素，把不同的音樂材料放在一起，形成了新音樂的潮流。這一時期的作品，將傳統(tǒng)的、優(yōu)秀的創(chuàng)作技術(shù)進(jìn)行保留，并在此基礎(chǔ)上融入新的音樂元素，使得作品更加的生動、形象，更符合當(dāng)代人的審美，豐富了人們的活動，給生活添加了不一樣的色彩。

三、音樂作品中的美學(xué)思想

（一）《林沖夜奔》

《林沖夜奔》是一首古箏作品，它描繪了英雄林沖落難在風(fēng)雪交加的夜晚奔赴梁山的故事，樂曲演奏中最為突出的是“搖指”技法。

1.人物美學(xué)分析

音樂表現(xiàn)為音樂作品，但音樂作品又來源于音樂家之筆。音樂家在作品的創(chuàng)作中起著十分重要的作用，二者有著必然的聯(lián)系。作曲家的每首作品，是其欲望和情感的表達(dá)，顯示了他所接受的大道。在創(chuàng)作過程中會有諸多的影響因素：

（1）演奏技法：不同的作品都會突出不同的演奏技法?！读譀_夜奔》這首箏曲中，從引子部分開始運用“長搖”的演奏技法并一直持續(xù)，演奏速度較慢，將旋律進(jìn)行著多樣的變化，低聲部的旋律呈現(xiàn)了主題音樂，突出了主人公雖然處境艱難，前進(jìn)的路上困難重重，但仍然一往無前的堅定信念?！伴L搖”技法的大量運用，使得樂段在突出主題的同時增加了樂曲的連貫性。[4]

（2）創(chuàng)作情感：音樂強(qiáng)調(diào)的是體驗，人內(nèi)心情感的體驗是音樂產(chǎn)生的基礎(chǔ)。人之所以復(fù)雜難懂，是由于人性格的多樣化，不同性格的人內(nèi)心的情感是不一樣的，內(nèi)心情感貫穿于整個音樂作品創(chuàng)作的始終。作曲家也一樣，創(chuàng)作作品時，他們會用心去聆聽、用心去思考、用心去觀察?！按蟮馈痹谑澜缬^、人生觀、美學(xué)觀中得以體現(xiàn)。美的事物存在于生活世界里，客觀的美是自然界或者生活當(dāng)中的物帶給人的視覺上的美感，而主觀的美不僅是視覺上的美，同時更是人作為主體由客觀事物的所觀所聞而產(chǎn)生出內(nèi)心所感的美。

《林沖夜奔》的主人公林沖在不同的環(huán)境中扮演著不同的角色，作者刻畫了“忍”與“安”雙重性格的人物形象。用“搖指”的技法來突出環(huán)境和人物性格的變化，用“長搖”的技法來表現(xiàn)林沖一路狂奔的信念;用“掃搖”的技法來表現(xiàn)暴風(fēng)雪。用“搖指”作為主要演奏技法，結(jié)合“點奏、刮奏”等技法營造了一種緊張的樂曲氛圍，突出了主人公林沖的精神美。作曲家從藝術(shù)美的角度進(jìn)行創(chuàng)作，使得樂曲的旋律很容易觸動欣賞者的心靈。

2.作品的美學(xué)分析

一方面體現(xiàn)了人的欲望，另一方面也體現(xiàn)了作曲家的技術(shù)。優(yōu)秀的作品可以展現(xiàn)出作曲家好的技術(shù)，他會運用輔助工具（音視頻、制作軟件等）、圍繞作品的中心思想、加上自己的靈感等方面進(jìn)行創(chuàng)作。從西方的美學(xué)思想來看，強(qiáng)調(diào)的是“神”的觀點;而中國的美學(xué)思想中，強(qiáng)調(diào)的是“社會”“自然”“心靈”?！读譀_夜奔》作為一首傳統(tǒng)的中國箏曲，它體現(xiàn)的是中國的藝術(shù)之美。作品中將惡劣的暴風(fēng)雪天氣、主人公被當(dāng)時社會所迫，逼上梁山、不怕荊棘險阻的精神得以表現(xiàn)。美存在于生活世界里，世界的主體是人，不同的人又有不同的情感思想，因此作品體現(xiàn)了人和社會、自然以及精神三者的統(tǒng)一。

（二）《黃河大合唱》

作者用八個樂章來進(jìn)行描寫，借黃河展現(xiàn)中華民族頑強(qiáng)不屈、勇往直前的氣魄。用作品來控訴侵略者的殘暴、抒發(fā)愛國之情，歌頌祖國母親的偉大，多樣的表演賦予了作品生命。通過《黃河大合唱》這部作品，用藝術(shù)的形式記錄了當(dāng)時生活的現(xiàn)狀，具有時代的意義，不同的樂章表現(xiàn)的內(nèi)容不同，所詮釋的情感內(nèi)涵也不一樣。作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，偉岸的山川、戰(zhàn)士們的英勇奮戰(zhàn)使作者頗受感觸，在高漲愛國情懷的促使下譜寫了絢麗篇章。整部作品以演唱和朗誦相結(jié)合，雖然有八個樂章，但緊緊圍繞中華民族齊心協(xié)力的一個愛國主題來表現(xiàn)，表演形式和內(nèi)容是相統(tǒng)一的。每個樂章的對比較為鮮明，在音樂表達(dá)方面各具特色。藝術(shù)家并不是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，在創(chuàng)作時內(nèi)心和現(xiàn)實是一致的，內(nèi)心的愛國熱情和戰(zhàn)爭的殘酷通過作品表現(xiàn)得淋漓盡致，頗受震撼，具有強(qiáng)大的感染力。作品記錄了抗戰(zhàn)時期的現(xiàn)實狀態(tài)，相對靜止的山川的偉岸形象活靈活現(xiàn)，抗戰(zhàn)英雄、平民大眾等人物在作品中生動地刻畫出來。

（三）《野蜂飛舞》

由里姆斯基-科薩科夫創(chuàng)作的，通過用極快的鋼琴演奏來表現(xiàn)野蜂展翅疾飛、襲擊壞人的情景。這一想法是瞬間的靈感，之后結(jié)合自己的審美、技術(shù)技能等從感性認(rèn)知到理性認(rèn)知進(jìn)行創(chuàng)作。用連續(xù)下行的快速半音階結(jié)合上下變化的旋律，將樂曲的內(nèi)容表達(dá)的形象生動。欣賞者在欣賞作品時內(nèi)心產(chǎn)生了愉悅的體驗，感受到了特殊的審美經(jīng)驗。《野蜂飛舞》這首作品，在國內(nèi)外都具有很大的影響力，它會在時間的間斷中持續(xù)地綿延著。

（四）《克羅地亞狂想曲》

描繪的是戰(zhàn)爭過后克羅地亞的悲慘。硝煙彌漫、殘垣斷壁、冷清凄涼的景象激起了作者強(qiáng)烈的欲望，通過作品來表達(dá)傷感和堅強(qiáng)。作品雖表現(xiàn)的是悲傷的場景，但整首樂曲用明快的節(jié)奏來描述，旋律澎湃激昂，頗受震撼。藝術(shù)家既是作品創(chuàng)作的主體，同時也是審美主體。首先他有聆聽美、感受美的耳朵，對旋律、節(jié)奏有聽覺的能力;其次通過生活的積累和學(xué)習(xí)，對和聲織體的編配、調(diào)式調(diào)性的判斷等技術(shù)技能有了一定的掌握，將自己獨特的審美體現(xiàn)到作品中。作者抒發(fā)自身感情的欲望是創(chuàng)作的前提，戰(zhàn)爭的慘烈可能會引起創(chuàng)作者的憤怒、不滿、悲傷等一系列的情感，但還是依據(jù)自己的智慧使內(nèi)心的欲望受到節(jié)制，理智地進(jìn)行創(chuàng)作。搖曳的小白花、戰(zhàn)車、慌張的鳥兒等實物來烘托內(nèi)心傷感和無奈，用和弦的三音來進(jìn)行主題的建構(gòu)。藝術(shù)家的審美情感、創(chuàng)作欣賞的過程都是自由的，不受約束的。藝術(shù)作品是純粹的藝術(shù)，藝術(shù)家將自己內(nèi)心情感、創(chuàng)作能力以及頭腦智慧通過作品來進(jìn)行展示。由此看來，“欲、技、道”在作品創(chuàng)作中都很重要，三者缺一不可。

（五）《戰(zhàn)臺風(fēng)》

《戰(zhàn)臺風(fēng)》是一首傳統(tǒng)的箏曲，全曲用中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，主要體現(xiàn)了儒家和道家的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，表現(xiàn)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。前半部分描繪了臺風(fēng)，節(jié)奏緊促、演奏的力度很強(qiáng);后半部分用抒情的旋律營造出雨過天晴的場景，前后形成了鮮明的對比。創(chuàng)作者可以擺脫現(xiàn)實的束縛，對碼頭的環(huán)境、工人的各種活動、臺風(fēng)來臨等景象進(jìn)行無限的想象，從而激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，結(jié)合自身專業(yè)知識的積累，用一定的邏輯表現(xiàn)作品的合理性。在此過程中，想象起著十分重要的作用，能夠賦予作品深刻的內(nèi)涵。作為欣賞者，一方面由音響引起了自身的注意;另一方面隨著樂曲的氛圍有意地進(jìn)行想象，想到碼頭工人在面對臺風(fēng)時候的恐懼不安，大家齊心協(xié)力與臺風(fēng)抗?fàn)?，最后雨過天晴取得勝利歡呼雀躍的場面。想象可以深入聽者的內(nèi)心，給聽眾傳達(dá)在面對困難時要臨危不懼，勇往直前向困難發(fā)起挑戰(zhàn)的信念。由此看出，不論是創(chuàng)作者還是欣賞者，想象都是必不可少的。[5]

總"結(jié)

音樂作品中的旋律、節(jié)奏、情感等都是由作曲家精心創(chuàng)作的，其創(chuàng)作的思維滲透在方方面面，每首作品都展示了獨特的美學(xué)思想，都將最深刻的體驗和情感傳遞給觀眾。任何的藝術(shù)作品，創(chuàng)作家用書面的形式記錄并一直流傳下去，后人在創(chuàng)作時可能會借鑒參考，也可能被運用到表演當(dāng)中，甚至成為欣賞者表達(dá)情感的方式，因此藝術(shù)品的影響力是永恒的。個體瞬間的靈感給普遍大眾以永恒的藝術(shù)感，不論是瞬間還是永恒，都會給人以美的體驗。藝術(shù)是任憑符號自由的游戲，每個創(chuàng)作家的生活環(huán)境、靈感、欲望、技藝、大道等審美思維的差異使每個藝術(shù)作品的特點也不同，因此藝術(shù)是多姿多彩的。

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）