音樂色彩在鋼琴演奏中的體現(xiàn)

[摘"要]

隨著人們精神追求的不斷提升，音樂藝術(shù)的地位越來越突出。尤其是在鋼琴音樂的演奏過程中，人們的欣賞水平越來越高，自然對鋼琴演奏者的要求也越來越高。音樂色彩的運用是展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)魅力的一種手段，對于鋼琴演奏者提升演奏技巧和演奏水平來講，非常重要。本文對音樂色彩在鋼琴演奏中的體現(xiàn)進行了分析，希望在實際的應(yīng)用過程中，能有所借鑒。

[關(guān)鍵詞]音樂色彩;鋼琴演奏;體現(xiàn)

[中圖分類號]J6241"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0116-03

音樂色彩在鋼琴演奏的過程中，可以為人們提供不同的欣賞感受，體現(xiàn)出不同的鋼琴藝術(shù)感染力。由于發(fā)音體本身的性質(zhì)和形態(tài)不同，所產(chǎn)生的泛音數(shù)目也是不同的，因此音樂色彩也會有所差異。只有不斷地對音樂色彩進行深入挖掘，才能在鋼琴演奏的過程中彈奏出更好的優(yōu)美的聲音，感染更多的欣賞者，從而體現(xiàn)出鋼琴演奏者的水平。

一、音樂色彩在鋼琴演奏中的必要性

（一）音樂色彩的重要性

在鋼琴演奏的過程中，優(yōu)美的音色是打動人們的基礎(chǔ)，也是體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)。在進行鋼琴彈奏的過程中，可以通過不同的音色變化來表現(xiàn)出不同的情感，比如在欣賞舒曼的《夢幻曲》過程中，更多的感受到作品中傳遞出來的靜謐的情緒;但是在欣賞李斯特的《第二匈牙利狂想曲》的過程中，則會在激昂奔放的樂曲中，感受更多的慷慨激昂。這些不同的欣賞感悟都是由于不同的音樂色彩所產(chǎn)生的直接效果?？傊ㄟ^不同的音樂色彩，可以帶來更多的音樂想象力，將各種可以被稱之為音樂的東西在鋼琴演奏的過程中，通過不同的琴鍵演奏進行更生動的演繹[1]。

音樂色彩的表現(xiàn)存在于任何一種樂器的演奏過程中，在鋼琴的演奏中，也不例外。樂器在進行發(fā)聲的時候，會由于本身發(fā)聲體的性質(zhì)不同，形狀不同，產(chǎn)生泛音的數(shù)量也不同，造成不同的音色效果產(chǎn)生。在一些優(yōu)秀的鋼琴演奏家的眼中，追求音樂色彩的完美相對于鋼琴演奏過程中更多的利用技巧更為重要。比如在鋼琴家拉赫瑪尼諾夫的演奏過程中，他要求音樂的色彩要建立在所有演奏的基礎(chǔ)之上，通過音色的變化來更好的描述鋼琴演奏過程中想要表達的各種情感，塑造各種藝術(shù)形象，并將音樂色彩的展現(xiàn)作為演奏成功與否的標志。隨著鋼琴演奏技巧的不斷發(fā)展，在音樂色彩的追求中，變得更加的精細化，對于演奏者的要求也更高，更需要演奏者不斷地進行探索，才能將音色的運用轉(zhuǎn)化為一種技巧，體現(xiàn)出更高級的演奏水平。

（二）音樂色彩的差異表現(xiàn)

音樂是通過聲音的傳遞來傳達情感的，在進行聲音的處理過程中，只有良好的音色才能更好地感染人、打動人。音樂色彩在不同的時期也有著不同的特點，在鋼琴演奏的不同階段，對音色的展現(xiàn)也有所區(qū)別。比如在巴洛克時期，注重古典派的鋼琴演奏，音樂作品一般結(jié)構(gòu)更為嚴謹，呈現(xiàn)出典雅清秀的特點，對于音色的要求也更加的晶瑩純凈、清晰明朗。另外，不同的鋼琴彈奏者在進行鋼琴彈奏的過程中，也會根據(jù)自身對作品的理解和鋼琴演奏的技巧應(yīng)用，產(chǎn)生不同的音樂色彩風(fēng)格特點。比如鋼琴家巴赫在進行作品《平均律鋼琴曲集》的演奏過程中，不同的聲部、不同的手指聲音變化，形成了不同的旋律線條流動，而展現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的效果。又比如鋼琴家莫扎特在進行二十首鋼琴奏鳴曲的演奏過程中，更多地是表現(xiàn)出一種自然流暢、輕松高雅的特點。

在鋼琴演奏的過程中，不同流派的鋼琴演奏在音樂色彩的表現(xiàn)中也是不一樣的。比如浪漫派的鋼琴音樂更多地追求情真意切、跌宕起伏，在音色中更多的表現(xiàn)是豐富多彩、特點鮮明。鋼琴家肖邦的作品《小夜曲》在進行演奏的過程中，是通過對聲音的綿柔處理來體現(xiàn)出優(yōu)雅圣潔的一種藝術(shù)享受。李斯特在進行《西班牙狂想曲》的演奏過程中，多是通過聲音的明亮變化，來表現(xiàn)出一種昂揚的氣勢。又比如印象派的鋼琴音樂在進行演奏的過程中，會更多地通過對意境的描繪，在音色上更多是追求一種或淡漠，或飄逸，或透明，或朦朧的變化。德彪西在演奏《月光》的過程中，通過聲音的變化，更多地展現(xiàn)出一個夢幻的世界。而他在演奏《水中的倒影》中，用和弦的變化，來展現(xiàn)聲音的變化，很好地展現(xiàn)了一個動靜結(jié)合的水世界。還比如現(xiàn)代派的鋼琴音樂，在進行演奏的過程中，多數(shù)會通過節(jié)奏的變化，體現(xiàn)出和聲的復(fù)雜性，在音色的要求上更多地體現(xiàn)出極端的尖銳、生硬或者暗淡、模糊等特點。梅西安在進行《時值的列式》演奏過程中，利用鋼琴中十二種不同的觸鍵法和七個等級的力度進行聲音的表現(xiàn)，產(chǎn)生了強烈的對比。巴洛克在進行作品《野蠻的快板》的演奏過程中，將鋼琴作為一種打擊樂器進行演奏，通過猛烈地敲擊，來表達作品的情緒[2]。

鋼琴演奏在與我國民間音樂進行共同創(chuàng)作的過程中，也要注意不同的民族神韻的展現(xiàn)。比如在利用鋼琴演奏《二泉映月》的過程中，要能夠?qū)⒆髌分腥缙缭V的情感進行展現(xiàn);在進行《百鳥朝鳳》的鋼琴演奏過程中，要能夠?qū)顓鹊臒崃?、歡快進行表現(xiàn)?？傊?，在進行各種民間音樂作品的鋼琴演奏過程中，要注意通過鋼琴的演奏，將民間音樂中的色彩表達出來，體現(xiàn)出民間音樂的韻味和魅力，真正達到中西結(jié)合，古典與現(xiàn)代的和諧。只有通過不同的音色差異變化，才能體現(xiàn)出音樂藝術(shù)的強大感染力，展現(xiàn)鋼琴演奏者的超高水平。

二、音樂色彩在鋼琴演奏中的應(yīng)用基礎(chǔ)

音樂色彩在鋼琴演奏過程中，發(fā)揮著重要的作用，要想將音樂色彩的效果發(fā)揮到極致，要從以下兩個方面做好基礎(chǔ)工作。

（一）演奏前的各種準備

鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏之前，一定要做好各種準備工作，才能更好地對作品中想要表達的情感進行演繹，更順利地完成演奏過程，呈現(xiàn)最佳的效果。如果演奏者在演奏開始之前，不能提前對所要演奏的作品進行熟悉，只是為了簡單地完成既定的旋律，那么，整個樂曲的演奏將是沒有生命力的，也是沒有價值的。在進行各種準備工作的過程中，首先，要對演奏過程中使用的各種彈奏技巧進行更多地學(xué)習(xí)，要對知名的國際鋼琴大師演繹的現(xiàn)場進行學(xué)習(xí)，對其使用的技巧進行熟練地掌握。其次，要對演奏的曲目中所表達的情感進行感受，要能夠明白地理解作品背后的故事，并試圖能夠通過對鋼琴的彈奏，來更好的將作品中想要呈現(xiàn)的生命力進行表現(xiàn)[3]。最后，對所要演奏的曲目進行熟練地掌握，要能夠準確彈奏，并在不斷熟練的過程中，完成對作品情感的深度理解和感受。同時，還要做好心理建設(shè)，要能夠?qū)ρ葑噙^程中可能出現(xiàn)的各種突發(fā)事件進行靈活應(yīng)對，為順利地完成表演做好各種準備。

（二）創(chuàng)設(shè)不同的演奏情境

鋼琴演奏者在進行演奏的過程中，要想更好地表現(xiàn)出音樂色彩的效果，一定要學(xué)會根據(jù)不同的作品，創(chuàng)設(shè)不同的演奏情境。首先，在進行鋼琴演奏的過程中，要能夠從容地面對各種演奏的環(huán)境，保持冷靜、淡定的演奏態(tài)度。比如，在專場的鋼琴演奏會上，所有的觀眾注意力都在演奏者的身上，這時候演奏者一點點的情緒變化都將影響對作品的演繹，也將造成音樂色彩效果的不同表現(xiàn)。因此，需要演奏者具備強大的心理承受能力，能夠以專業(yè)的現(xiàn)場演奏將所有的曲目進行生動的演繹，真正的融入到不同的作品情境中，表現(xiàn)作品的生命力。其次，在進行演奏的過程中，要注重借助于舞臺的各種元素，巧妙地將作品中的音樂色彩進行放大化來展現(xiàn)。比如在某場晚會的現(xiàn)場，為更好地展現(xiàn)出《黃河大合唱》中的豪邁氣勢，通過現(xiàn)場大屏幕播放奔騰不息的黃河水流來更好地配合鋼琴演奏者的現(xiàn)場演奏，利用現(xiàn)場視頻的感官為觀眾營造一種身臨其境的感受，結(jié)合鋼琴演奏過程中聲音變化、演奏者情緒變化，更好地展現(xiàn)出音樂色彩，達到感染人的效果。

三、音樂色彩在鋼琴演奏中的應(yīng)用技巧

音樂色彩在鋼琴演奏中的應(yīng)用，是可以通過不斷的技巧練習(xí)來掌握的，也是鋼琴演奏者需要不斷進行學(xué)習(xí)和揣摩的重點。主要可以通過以下五個方面練習(xí)，來達到更好的強化效果。

（一）彈奏方法的應(yīng)用

在鋼琴演奏的過程中，不同的彈奏方法會產(chǎn)生不同的音樂色彩效果，因此，要可以通過各種練習(xí)不同的彈奏方法來實現(xiàn)不同作品的音色要求。首先，在進行彈奏的過程中，不同手指的變化所表現(xiàn)的彈奏方法也是不一樣的，手指跑動的彈奏方法中，可以更好的表現(xiàn)出聲音中的純凈、清晰的音色特點，而手指的敲擊演奏方法，可以更好的表現(xiàn)出激昂、力量、憤怒等情緒特點。其次，在進行彈奏方法的不同使用過程中，還要注意調(diào)動身體所有部位的力量，將手指、小臂、大臂等所有身體部位的重心自然地下沉，要能夠通過隨琴鍵的敲擊，來更好地把鋼琴聲音中的雄渾、燦爛的特點進行表現(xiàn)[4]。最后，在進行鋼琴彈奏的過程中，要注意根據(jù)不同的作品內(nèi)容進行不同演奏方法的選擇，來更好地體現(xiàn)音樂色彩的效果。比如在進行巴赫作品的演奏過程中，要注意理解其作品中聲部復(fù)雜的賦格曲特點，選擇使用相適應(yīng)的演奏方法;在進行莫扎特的奏鳴曲演奏過程中，要注意對身體和大臂的力量進行調(diào)整，以更好地表現(xiàn)出作品中輕快優(yōu)美的特點;而在進行拉赫瑪尼夫的《c小調(diào)第二協(xié)奏曲》的演奏過程中，要注意利用雙手的力量，配合整個軀體和大臂的力量，展現(xiàn)出作品中的氣勢。

（二）觸鍵方法的應(yīng)用

在進行鋼琴演奏的過程中，不同的觸鍵方法也將產(chǎn)生不同的音色效果。比如，在演奏的過程中，使用指尖輕輕地觸碰琴鍵，發(fā)出的聲音和整個手指觸碰琴鍵發(fā)出的聲音力量是不一樣的，不僅聲音大小不一樣的，產(chǎn)生的音色效果也是不同的。不同的觸鍵方法主要表現(xiàn)在以下幾點：第一，手指尖頂端部位，自第二關(guān)節(jié)以下與鍵面基本成直角狀的觸鍵法，這種方法產(chǎn)生的聲音更為晶瑩、單薄。第二，手指指面多肉的部位，自第二關(guān)節(jié)以下與鍵面基本呈銳角狀的觸鍵法，這種方法產(chǎn)生的聲音更為強烈，音響效果好。第三，不同的手指高度也將產(chǎn)生不同的觸鍵聲音效果，手指高度高的情況下，聲音更為響亮，手指高度低的情況下，聲音更為柔和。在彈奏的過程中，要根據(jù)不同的聲音要求，綜合使用各種觸鍵方法。比如在進行柴可夫斯基的作品《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏的過程中，要綜合多種觸鍵法，來表現(xiàn)作品中聲音的不同變化風(fēng)格特點[5]。

（三）手臂運動的應(yīng)用

鋼琴演奏的過程中，要注意利用手臂運動的效果，來表現(xiàn)不同的音色特點。比如在演奏的過程中，演奏者手掌觸鍵的時候，手臂運動的力度將直接影響觸鍵的力度，從而產(chǎn)生不同的聲音。因此，在進行鋼琴演奏的過程中，要注意將掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)及時地調(diào)節(jié)，要能夠使其進行放松，保持自然的狀態(tài)，并結(jié)合一定的力量，呈現(xiàn)出彈性或爆發(fā)力，在觸鍵的關(guān)鍵時刻，能夠保持最佳的狀態(tài)，發(fā)出最優(yōu)美的音色效果。反之，如果在進行演奏的過程中，掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)的力量不能得到有效地調(diào)節(jié)和配合，相對僵硬的狀態(tài)下，是不能很靈活地進行運動，也不能很好地帶動手指進行觸鍵操作，從而會影響最終的音色效果。比如在進行肖邦的作品《降D大調(diào)夜曲》的演奏過程中，一長段柔美的連奏現(xiàn)象，要能夠充分地利用手臂的運動來進行演奏，保證演奏的流暢度和完整性。而在李斯特的作品《鐘》的演奏過程中，明亮輕盈的彈跳狀態(tài)，掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)和肘關(guān)節(jié)的配合一定要完美，才能實現(xiàn)更好的演奏效果，將作品中的情緒和情感進行生動地展現(xiàn)。

（四）踏板的不同運用

在進行鋼琴演奏的過程中，要注意對鋼琴踏板的合理運用，使用不同的踏板方法，將產(chǎn)生不同的聲音效果。比如，在使用延音踏板的過程中，可以更好地表現(xiàn)出一種連貫的、連續(xù)的、相對更為渾厚的聲音效果。但是使用弱音踏板的情況下，產(chǎn)生的聲音效果更為朦朧，斷斷續(xù)續(xù)。另外，在進行踏板的使用過程中，不同的踏板踩踏深度也將產(chǎn)生不同的音色效果。比如，在進行不同的樂曲演奏過程中，經(jīng)常會將樂曲的音色、力度進行區(qū)分，分別使用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板、抖動踏板的方式進行踏板深度設(shè)定。在進行德彪西的作品《月光》的演奏過程中，作品中朦朧輕柔的特點，決定了在進行演奏的時候，需要使用弱音踏板和延音踏板相結(jié)合的方式，更好地展現(xiàn)出月光下的朦朧、優(yōu)美自然特點。而在貝多芬的作品《熱情》的演奏過程中，要連續(xù)地使用抖動踏板的方式進行演奏，只有這樣才能更好地減少由于音響出現(xiàn)的渾濁現(xiàn)象，使整個作品的演繹更為的清晰、生動、連貫。因此，在演奏的過程中，需要演奏者根據(jù)不同的曲目特點進行踏板的使用選擇。

（五）手掌手指的應(yīng)用

在進行鋼琴演奏的過程中，手指和手掌的自然條件也會對音色產(chǎn)生直接的影響。不同的手掌和手指彈奏出來的聲音效果是不一樣的，這是一些鋼琴家具有天賦的原因。比如在實際的彈奏過程中，手指相對粗壯的情況下，彈奏出的聲音更為渾厚、深沉，手掌多肉的情況下，彈奏的聲音更為有力、燦爛。反之，如果手指手掌都相對的纖細、單薄，在彈奏的過程中更容易對輕快、干凈、尖銳的聲音進行表現(xiàn)[6]。這種實際的手掌和手指的自然條件是天然形成的，在進行練習(xí)的過程中，也可以根據(jù)自身的實際情況進行有側(cè)重地曲目選擇和練習(xí)。但是，一些優(yōu)秀的鋼琴演奏者，也會利用其他的技巧將這種自然特點進行改正。比如加強練習(xí)的時間，通過使用各種不同的彈奏方法和觸鍵方法的揣摩和學(xué)習(xí)，更好地對自身的局限進行改善，并不斷地嘗試進行各種風(fēng)格、各種特色的曲目練習(xí)，通過對情緒和意境的學(xué)習(xí)進行改善，展現(xiàn)出不同的音色效果。

結(jié)"語

本文通過對音樂色彩在鋼琴演奏中的重要性進行分析，并通過分析不同的音樂風(fēng)格中音樂色彩的差異性，結(jié)合做好各種準備工作，創(chuàng)設(shè)演奏的情景來為音樂色彩的作用發(fā)揮做出基礎(chǔ)的鋪墊，并通過彈奏方法、觸鍵方法、手臂運動、踏板運動和手掌手指的配合等五個方面的技巧，更好地提升音樂色彩在鋼琴演奏中的應(yīng)用效果。

（責任編輯：張洪全）