《火——彩衣姑娘》的風格特征與演奏技巧

[摘"要]

《如來夢》是根據(jù)臺灣作家愚溪的文學作品《袍修羅蘭》所創(chuàng)作的一部大型無伴奏二胡套曲，《火——彩衣姑娘》是套曲《如來夢》中的第三首，是我國著名作曲家劉文金先生的又一部力作。此曲以佛教文化為題材，注入了印度和西域的音樂元素，將火擬化成彩衣姑娘，使樂曲十分生動形象。這首樂曲立意新穎獨特，從哲學的高度向我們講述了東方的真、善、美。

[關鍵詞]二胡;《火——彩衣姑娘》;風格特征;演奏技巧

[中圖分類號]J63221"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0127-03

一、《火——彩衣姑娘》的創(chuàng)作背景

二胡套曲《如來夢》是劉文金先生于2002年完成的。其題材來源于臺灣著名詩人愚溪的文學著作《袍修羅蘭》中描繪的地、水、火、風、空、見、識、如來藏八個不同的天然屬性[1]，創(chuàng)作了八部樂曲，這八首樂曲之間相互獨立又緊密聯(lián)系，每首樂曲的風格內容有所不同。劉文金先生曾與愚溪先生在北京相見，二人談論這部作品，為劉文金先生的創(chuàng)作提供了無限的想象力與創(chuàng)造空間。劉文金先生從佛學角度出發(fā)，賦予八個天然屬性以不同的人物形象，描繪了東方的真、善、美的境界。這首作品既具有中國傳統(tǒng)音樂的特點，又極具印度音樂特色與宗教性。

《火——彩衣姑娘》是《如來夢》中的第三首。劉文金先生在一次采訪中曾經講到：在終年黑暗籠罩的睡蓮幽谷，彩衣姑娘召喚百鳥銜火，為沉睡了千年的醉客伏泥點燃光明，戀戀守護。絢麗的七彩光譜，讓塵封萬年的幽谷睡蓮重新綻放出圣潔的光輝。火，大自然的恩賜，給生命以能源和動力;可給生命以光亮、溫暖和熱情;也可能給人以煩躁不安乃至深重的災難。從習習火苗到熊熊烈火，乃至燃燒的太陽，形態(tài)萬種，不一而舉。高僧曰：“有了向善的力量，可導致光明的至高境界”[2]。神秘的睡蓮幽谷和美麗的彩衣姑娘伴隨古老的佛教文化，似乎源自遙遠的西南方。于是，在這首作品的風格中便自然融入了些許印度和西域的音樂色彩?！痘稹室鹿媚铩酚晌鍌€部分組成，分別是行板、散板、柔板、快板以及再現(xiàn)式的散板。此曲打破常規(guī)，在內容與結構的創(chuàng)作上無疑是一次創(chuàng)新。劉文金先生將中國傳統(tǒng)曲式結構與西方曲式結構相結合，使樂曲的結構變得更加分明。在內容上，大量滑音與裝飾音的運用增添了樂曲的張力;其無伴奏的散板部分給演奏者提供了更大的自由演奏的空間。"

二、《火——彩衣姑娘》的風格特征

《火——彩衣姑娘》是劉文金先生以其獨到的眼光，從佛學文化的角度出發(fā)，融合了西域音樂與印度音樂元素，創(chuàng)作的一部中西結合的二胡作品。樂曲節(jié)奏型豐富，節(jié)奏變化錯落有致，附點與切分節(jié)奏交替出現(xiàn)，十六分音符與三十六分音符的使用讓樂曲更加靈動;樂曲中出現(xiàn)了大量的裝飾音，這在中國傳統(tǒng)的二胡作品中并不多見。

印度作為四大文明古國之一，其歷史悠久、文化底蘊深厚，其音樂風格更是獨具特色，具有極高的辨識度。由于印度歷史上曾有過外來民族的入侵，因此其音樂也融合了多民族的特色。與此同時，印度的宗教眾多，所以其音樂風格自然帶著一種神秘的宗教色彩。印度音樂是線性的、旋律性的音樂。它的旋律綿延不斷，節(jié)奏復雜多變，以及裝飾音的大量使用，突出表現(xiàn)在印度音樂風格基本沒有強弱音的分別，情緒完全體現(xiàn)在節(jié)拍的長短度之上，極其注重韻律，使得曲風空靈神秘又富有詩歌般的穿透力。而《火——彩衣姑娘》這首樂曲最大的特點在于其中印度音樂元素的運用。在這首樂曲的旋律中，使用了大量增二度和減三度音程，體現(xiàn)了印度音樂的律動特點[3]，這種不協(xié)和音程的使用從聽覺上給人以一種神秘感和距離感;大量的顫音、滑音（小滑音、大跳滑音）、前倚音、后倚音，以及撥弦等無不體現(xiàn)了印度音樂色彩，使樂曲聽起來生動活潑;除此以外還有八度音程的反復轉換。節(jié)奏中運用了切分節(jié)奏型和附點節(jié)奏型，具有濃郁的印度音樂風格，十六分音符和三十二分音符的交替使用，使樂曲更加靈動。最為人稱道的是劉文金先生糅合了中國古典音樂、西域音調與印度音樂元素，然后將其完美地融入樂曲中，賦予樂曲新的活力，用一個個音符準確而優(yōu)美地表達了文字亦不能描繪的意境，在樂曲的旋律和節(jié)奏上營造出一幅直擊心靈的古老而神秘的畫面：仿佛彩衣姑娘踏蓮而來，在這紛亂的塵世中召喚百鳥銜火，為沉睡千年的醉客伏泥點燃光明，戀戀守護，敬生生不息，敬大道至美，敬世間美好。此節(jié)為該套曲的點睛之筆。

除了印度音樂元素之外，增五度音程的運用，琶音，小二度音階級進體現(xiàn)出濃郁的西域音樂風格。同時也體現(xiàn)出了佛教音樂的特點，讓此曲在意境上更高一籌，讓世間的真、善、美直擊靈魂深處，足以令聽者聲臨其境，沉醉其中。

三、《火——彩衣姑娘》的演奏技巧

《火——彩衣姑娘》這首二胡曲不僅在旋律和節(jié)奏上體現(xiàn)中西音樂元素的結合，在其結構上也是中西交融：作品既有西方作曲的再現(xiàn)三部曲式結構，又同時兼有我國傳統(tǒng)作曲的板式結構[4]。《火——彩衣姑娘》由五個部分組成。分別是行板、散板、柔板、快板、尾聲。在此曲中左手的技法上運用了連續(xù)的顫音，大量具有西域音樂風格的裝飾音，大跨度的滑音以及揉弦、琶音、泛音等技巧;右手的技法上運用了重音、連頓弓、分頓弓、撥弦（左右手撥弦的結合）、顫弓等技巧。其技法豐富，把位跨度對演奏者的演奏提出了較高的要求，以下我將結合二胡名家的演奏和自己演奏的心得對這首樂曲的演奏技巧進行分析。"""

（一）第一部分：行板

全曲以一連串的顫音拉開帷幕。在演奏前三個小節(jié)時，左手顫音的頻率應當保持一致，在換把的同時要注意音準與顫音的流暢性，避免出現(xiàn)音的斷層;右手運弓要控制好力度與速度，把握好從弱到強的力度變化和從慢到快的速度對比，通過這種變化來體現(xiàn)彩衣姑娘從遠處漸漸走來的畫面。第4小節(jié)的滑音要與第二句的開頭銜接好;第二句全部在內弦演奏，由強拍開始，演奏過程中在音階下行時使用墊指滑音的手法來拉奏，以此來描繪美麗的彩衣姑娘婀娜妙曼的身姿。""

第9—14小節(jié)的演奏過程中，需做到“點—線”的結合。即9—10小節(jié)是點，在演奏時需稍微斷開，11—14小節(jié)是線，在拉奏時要做到連綿不斷。

在15—20小節(jié)中，大二度與小二度的反復切換要準確，掌握好第一把位指距的變化;前四個小節(jié)的力度變化豐富，在一個小節(jié)內要完成由弱漸強再漸弱的變化，因此右手在運弓時應掌握好力度。19—20小節(jié)連續(xù)的十六分音符和漸強的趨勢同時也要伴隨些許漸快的感覺，為下一樂句的展開積蓄力量。

在21—24小節(jié)中，此時弓段運用不斷變寬，仿佛彩衣姑娘的畫面不斷明朗，接下來25—29小節(jié)依舊漸強漸快，突出帶有附點的八度音程。

35—36小節(jié)均為拉弓，每個音符都是重音，在演奏時既要做到強度的保持又要做到每次回弓時盡量減少雜音;37—38小節(jié)是級進的八度音程（一四指八度音型的技巧）和快速換弦的技巧，二胡演奏時左手保持一、四指同時按弦的手型并快速移動，在這個過程中要保證音準。右手換弦要與左手保持速度一致，這一句需要左右手的高度配合來完成。50—57小節(jié)運用了自然泛音的技巧，使音樂逐漸變得安靜，仿佛表現(xiàn)出幽谷的縹緲與空靈。

（二）第二部分：散板

《火——彩衣姑娘》的第二部分散板是全曲的華彩。這一樂段沒有伴奏，沒有小節(jié)線，而是用符號“，”來分隔樂句。散板結構自由，使音樂更具張力。演奏者可以根據(jù)自己的理解充分發(fā)揮想象來演奏，此時在演奏中的氣息顯得尤為重要。譜面上雖沒有標明節(jié)奏，但演奏者心中要把握好音樂的律動，在演奏時做到形散神聚。

第二部分由降B調轉為G調。以一段撥弦開始，先從右手撥弦開始，速度不斷加快，最后以左手撥弦結束。左手撥內弦時弓毛要緊貼外弦，反之亦然。這一段旋律營造出一個空曠的幽谷。

此句用了四組三連音，不協(xié)和的增五度以及突弱到強的顫弓的運用，為樂曲增添了一絲神秘色彩。

在這一段中三連音與六連音的運用，顫音與小滑音的結合，前倚音與后倚音的出現(xiàn)，極大豐富了這段樂曲。其中節(jié)奏時而快時而慢，力度時而強時而弱，仿佛在向人們訴說著彩衣姑娘與醉客伏泥的故事。結構上體現(xiàn)了問答式的樂句，好像彩衣姑娘與伏泥正在對話一般。

（三）第三部分：柔板

第三樂段旋律優(yōu)美抒情，富有歌唱性。由兩組八度泛音展開，在演奏這段泛音時，左手按弦要輕柔，右手運弓自然連貫，換弓時應當干凈，減少換弓時的痕跡。

在泛音之后的樂句旋律柔美，揉弦的運用在這一段中得到充分發(fā)揮。在演奏這一段時，右手運弓以長弓為主，弓子盡量圓潤飽滿，猶如彩衣姑娘在跳著舒展優(yōu)美的舞姿。其中連續(xù)的三十二分音符的演奏時值要穩(wěn)定。后半段速度稍微加快，四五拍使音樂具有跳躍性。開頭強調三個重音要有弓頭音，之后在內弦演奏第二樂句，力度減弱，對比強烈。其中分弓與連弓、十六分音符與三十二分音符的交替描繪了萬物復蘇，熱鬧的場景。

（四）第四部分：快板

第四樂段回歸調性，旋律熱鬧歡快。就目前的演奏版本來看，第四部分有兩種處理。

1.以連續(xù)的三十二分音符連接樂段最后一句，這一版本簡短精煉，演奏難度相對較小。

2.在第一種演奏的基礎上，二次反復之后加入新的樂句，這一段沒有繼續(xù)用連弓來演奏三十二分音符，而是用快速分弓來演奏，節(jié)奏更為急促，將樂曲再一次推向高潮。其中的快速換把與大跳的技巧則是增加了演奏難度;快速的半音階上行級進對演奏者提出更高的要求。不論是哪種版本的演奏，在演奏連弓部分時都應做到一氣呵成，每一弓的音的時值要保持一致。"

（五）第五部分：尾聲

尾聲的部分再現(xiàn)了第一部分，同樣以散板的形式呈現(xiàn)出來。在熱鬧歡騰的場面結束后仿佛世界重新回到安靜祥和中去，預示著彩衣姑娘的離開。結尾處運用了滑音與揉弦的結合，音域跨越了兩個八度，在演奏時要注意音準。最后以強收來結束全曲，音樂戛然而止，給聽者留下了無限的想象空間。

《火——彩衣姑娘》結構分明，技巧豐富，節(jié)奏對比鮮明使得音樂跌宕起伏。想要練好這首樂曲并非一件易事。因此在平時的練習中，著重練習長弓，增強右手對弓子的控制力;勤練音階，掌握按音的準確性與把位感;練習指距與快速換把，加強左手的靈活性。與此同時，要了解樂曲所表達的音樂情感，才能更好地演奏這部作品。

結"語

通過以上對《火——彩衣姑娘》風格特征及演奏技巧的闡釋，使我們感受到了它與我國傳統(tǒng)二胡作品的不同。劉文金先生是站在文學的高度，以宗教佛學文化為素材，結合中國傳統(tǒng)音樂與印度音樂創(chuàng)作出這樣一部優(yōu)秀二胡精品，這是一部中西合璧的音樂代表作品。這部作品不僅傳承了中華民族音樂精華，而且吸納了西方音樂元素，是一首傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞、中西文化交融的經典之作。它通過音樂這一特別的媒介，把佛學倡導的真、善、美在更廣的范圍內傳播。我們不僅領悟到了中華傳統(tǒng)文化的精髓，而且體味到了西方現(xiàn)代文明的神韻;既豐富了我們的音樂內涵，又開拓了我們的音樂視野，升華了中華優(yōu)秀文化的自信度。

（責任編輯：莊"唯）