參唐朝宮廷燕樂之狀析當代音樂教育之況

[摘"要]

縱觀中國音樂發(fā)展的歷史長河，各朝各代的音樂藝術都以其獨特的形式與特征為中華民族音樂注入其特有的血液與生機。其中，唐朝宮廷燕樂，憑借其為開明的政治環(huán)境與濃厚的文化氛圍之下的產物，以及其海納百川的胸襟成為反映盛世之況的強有力載體，并且成為中國音樂歷史長河中最能體現“對內開明，對外開放”政策的音樂形式，具有承前啟后的深遠意義。“探其因，析其質，明其意”，成為當代音樂學者研究的重要課題。本文以探究唐朝音樂之狀為出發(fā)點，思考唐朝宮廷燕樂樂工教育與培養(yǎng)制度中的積極因素，探索其在當代“普及美育”教育體制下的現實折射。

[關鍵詞]音樂教育;宮廷燕樂;美育

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0187-03

一、探唐朝音樂之狀

政治經濟的發(fā)展是一切上層建筑繁榮的必要前提。唐朝時期政治權力的集中、經濟狀態(tài)的繁盛使得其文化、科技等建設頗具成就。其中，音樂作為反映時代氣象強有力的載體，高度繁榮的音樂狀況成為唐“盛世之聲”的象征。

絲綢之路的暢通和與異族文化的交流，使唐朝宮廷燕樂體系融眾所長、獨具特色，從九部樂、十部樂到坐、立部伎再到歌舞大曲。統(tǒng)治者對音樂的喜愛與推崇更使原本具有生機的音樂蓬勃發(fā)展，從唐太宗為《秦王破陣圖》繪制到唐玄宗創(chuàng)歌舞大曲《霓裳羽衣舞》。宮廷燕樂的發(fā)展和樂工培養(yǎng)的機構與模式也是密不可分的，從禮樂最高行政機關太常寺到宮廷管轄習“歌舞”教坊再到唐玄宗專設習“法曲”梨園。這一系列的因素，促使了唐朝音樂在中國音樂歷史中具有深遠影響。借古喻今，其中分析唐朝音樂工作者的培養(yǎng)機構與模式，思考當代音樂教育（社會音樂教育和專業(yè)音樂教育）狀態(tài)，在“普及美育”的思想體系下的今天尤具其現實意義與參考價值。

二、析唐朝宮廷燕樂樂工培養(yǎng)與教育之況

大樂署、鼓吹署、教坊和梨園四個部門共同組成了唐代宮廷樂工培養(yǎng)和教育的主要機構。其中大樂署、鼓吹署隸屬于太常寺（屬于政府部門）;"教坊和梨園則是獨立于政府管轄、在宮廷中培養(yǎng)樂工的音樂機構，以掌管俗樂為主。

（一）太常寺及其大樂署和鼓吹署"

自漢朝起太常寺一直處于封建禮樂正統(tǒng)思想的職尊地位，在中國歷史上牢固地承襲了二千多年。隋代的太常寺職能較漢代有所減少，"唐代則全部繼承隋代太常官制。太常寺下屬的音樂機構及其樂官制度，"始終掌禮、"典樂、司教，其職能一直延續(xù)至唐。[1]唐代的太常寺是掌管宮廷禮樂的最高行政機關，其下分設了“大樂署”“鼓吹署”。

太常寺中的大樂署負責對雅樂與燕樂樂工的培養(yǎng)與管理，是太常寺的主體音樂機構。鼓吹署主要負責鹵簿音樂（鹵簿，即儀仗隊）和軍隊行進時所需的音樂，是以鼓吹音樂為主的機構，在唐早期無明確機構管轄，后成為重要的音樂機構。

（二）教坊和梨園

教坊和梨園是屬宮廷直接管理、教習音樂與培養(yǎng)樂工的音樂機構，"其設立是唐代音樂制度達到頂峰的一個重要標志。唐朝教坊是一個對宮廷內樂工進行培訓、管理并且以教習歌舞為主的音樂教育機構，唐開元年間從太常寺中獨立出來，直屬宮廷，得到了飛速的發(fā)展。梨園，是開元年間由唐玄宗設與禁苑附近梨園、以教習法曲為主的音樂機構。在唐中宗時期就已經出現，當時僅是做游戲的園子，后來變成了專業(yè)音樂場所，這是一個特別的音樂機構，“小部音聲”與“皇家弟子”成為其中獨特的部分。為從小培育孩童對音樂的興趣以及為梨園的發(fā)展提供優(yōu)秀的儲備人才，梨園設立了由30多個15歲以下的孩童組成的“小部音聲”。李隆基是一位喜法曲、善音律、懂音韻的才子，他十分重視梨園中樂工的培養(yǎng)，并親自指導排練、指揮演出。也因其富有的音樂才華和對音樂的特殊貢獻，故被稱為“音樂皇帝”"。

（三）培養(yǎng)模式

音樂機構蓬勃發(fā)展的狀況之后，必然有其制度與培養(yǎng)模式的完善為其提供樂工質量保證。從作為太常寺所屬的主體部門大樂署來分析，其考核體系可謂是層層篩選、嚴格至極?！胺擦晿?，立師以教，而歲考其師之課業(yè)為三等，以上禮部。十年大校，未成，則五年而校，以番上下。[2]”經過精細選拔加入大樂署樂師隊伍的樂工們，每年都要經過一次全方位的專業(yè)能力考核，并且依據年度考核的成績評定等級。以十載為限，樂師在大樂署任期達十年之時便要經過一次大規(guī)模的專業(yè)能力評定，并且根據評定成績決定其職位與份例之高低……由此可見，大樂署中關于樂師考核體系之精細完備，在此師資質量的保證下使得唐朝宮廷燕樂的繁榮有了強有力的保障。大樂署中不僅對于樂師的考核制度有明確的規(guī)定，還對樂師具體訓練的曲目難易程度、數量等有明確的要求?！敖涕L上弟子四考，難色二人、次難色二人業(yè)成者，進考，得難曲五十以上任供奉者為業(yè)成。[3]”，在大樂署中的音樂藝人需要學會技巧性較高、程度較難的曲目50首以上并且能將其達到完滿的演出水平才能夠畢業(yè)，可見其學習音樂標準之高、程度之難。

唐朝宮廷燕樂文化，是在本民族音樂文化基礎上融合異族文明發(fā)展而來的，其音樂培養(yǎng)機構也是通過對前有機構的繼承與發(fā)展而逐漸完備的。其音樂教育制度與培養(yǎng)模式對于后世的音樂發(fā)展具有鮮明的參考價值，通過對唐朝宮廷燕樂音樂的狀況與音樂機構培養(yǎng)模式的思考可以知道，其對當代音樂教育的影響是不容忽視的。

二、悟當代音樂教育之發(fā)展

（一）以政府指向與扶持為保障的音樂高度繁榮

在中國古代音樂的發(fā)展中，統(tǒng)治階級對于音樂的態(tài)度看法及附屬在其音樂思想下的，關于音樂的舉措（如樂官文化體系），對音樂文化的發(fā)展起著至關重要的作用。從春秋末期孔子將“樂”列居“六藝”之第二位，到西周時期建立起我國歷史上第一個比較完備的宮廷雅樂體系，再到隋唐時期宮廷燕樂的巔峰發(fā)展;"從周朝“掌成均之法”的大司樂到漢朝樂府，再到隋唐時期最高行政機關太常寺以及“習歌舞”的教坊和“善法曲”的梨園……以上種種文化盛況都離不開統(tǒng)治階級的關心與重視，更離不開政府部門為其提供的各類保障。

唐朝政府及其相關部門對音樂文化發(fā)展的重視，不僅影響到其后的各朝代統(tǒng)治階級對音樂發(fā)展的舉措，并且折射到了20、21世紀的音樂文化發(fā)展之路。在當代社會，音樂與其他姊妹藝術共同組成了當代美育的主要部分，共同促進著當代文化的發(fā)展與繁榮。從1917年蔡元培提出來“以美育代宗教”的前衛(wèi)思想，強調美育的特殊性及地位，到1942年5月毛澤東同志在《在延安文藝座談會上的講話》深刻地闡明了革命文藝的服務方向，再到2014年10月習近平同志主持召開了“強調堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，創(chuàng)作更多無愧于時代的優(yōu)秀作品[4]”的文藝工作座談會。當年，"唐玄宗親入梨園為其弟子教習法曲，"其舉動顯示出統(tǒng)治者對音樂文化重視。如今，國家教育部門為藝術類學子設置獨立類院校、自主招生考試更為其提高學生質量、實現專業(yè)化教學提供了有力的保障。政府部門的支持為美育的發(fā)展提供了相應的制度保障、經濟保證，使其可以在大時代背景下凸顯其自身的特殊性，從而達到“百花齊放”的盛世景況。

（二）音樂教育制度的完善是音樂繁榮發(fā)展的基本前提

唐朝的音樂教育制度之嚴格，從其樂工的考核制度中便可一見。該考核制度不僅在當時起到了篩選音樂人才、促進燕樂繁榮的作用，還在我國成立于20世紀20年代的第一所獨立的專業(yè)音樂高等學府國立音樂院中得到了全面貫徹，就算是將其在21世紀下的今天來思考，也是有其可圈可點之處的。從宏觀方面對樂師的考核制度有明確的規(guī)定，微觀方面對樂師具體訓練的曲目難易程度、數量等有明確的要求。明文規(guī)定使樂工的專業(yè)訓練與考核有了實質性的要求，促使樂工進行精細、專業(yè)的音樂技能訓練，從而在一定程度上加速了唐朝宮廷燕樂的繁榮發(fā)展。

在21世紀“普及美育”的社會大背景下，唐朝宮廷音樂中的音樂教育培養(yǎng)模式與考核標準，對當代音樂教育的發(fā)展有著顯著的參考價值與現實意義。我國音樂教育體系也形成了“附小附中—本科—碩士—博士”全方面、全階段的音樂教育體系，如中央音樂學院院長俞峰為該院綜合音樂理論專業(yè)設計了17年的人才培養(yǎng)計劃，即初中3年、高中3年、本科5年、碩士研究生3年、博士研究生3年，集合在作曲系、指揮系、音樂學系、音樂教育學院、音樂人工智能與音樂信息科技系。[5]在該體系下，每一階段也有其相應考核方式與標準。

以吉林藝術學院音樂學院鋼琴系學生為例，本科生在進入本科階段的學習之前，要參加相應的考試，進入正式的本科階段學習，每月要參加鋼琴系組織的月考，學期中、學期末要參加該系所組織的階段考試，考試曲目的難易程度、風格派別也根據其年級、專業(yè)基礎的不同有明確的規(guī)定。據吉林藝術學院音樂學院調研報告所示，鋼琴表演專業(yè)月考部分考試內容為：24大小調音階與琶音抽查，音階與琶音要達到一定速度要求，小調音階彈奏和聲小音階。（速度要求：一年級背奏24個大小調四個八度同向音階和琶音，速度要達到音階不低于四分音符=80，琶音不低于四分音符=60;二年級背奏24個大小調四個八度正反向音階和琶音，速度要達到音階不低于四分音符=90，琶音不低于四分音符=70;三年級背奏24個大小調四個八度正反向音階和琶音，速度要達到音階不低于四分音符=100，琶音不低于四分音符=80）。時隔700余年，唐朝的音樂教育制度折射到了700余年后的21世紀，不知是唐朝統(tǒng)治者開明的思想折射到了當代社會使然，還是音樂教育具有其時代性、古今相通之意使然。

（三）音樂學習內容的多元化是音樂繁榮發(fā)展的不竭源泉

在唐朝宮廷燕樂體系下的多部樂中，異族音樂成分占據了很大的比例?！白灾?、隋以來，管弦雜曲將數百曲，多用西涼樂，鼓舞曲多用龜茲樂，其曲度皆時俗所知也。[6]”可見異族音樂在我國唐朝燕樂體系中占有重要地位，為我國隋唐時期音樂發(fā)展提供了不竭源泉。其中“龜茲樂”“清商樂”“西涼樂”等三部樂在所有樂部中具有顯著特點：“龜茲樂”（西域風情），“清商樂”（漢民族民間音樂），“西涼樂”（融以上兩種音樂之長）。大樂署的樂師們在教習學生時，就要教習他們演奏具有漢民族歌舞特色的“華夏正聲”（即清商樂），還要教習異族音樂薈萃。這一教習內容的多元化不僅在當時具有豐富燕樂音樂的實用價值，還奠定了音樂學習內容綜合化的基調，并且使之光芒照射到700余年后的21世紀。

在21世紀的今天，我們對于音樂的學習內容，也不局限于本國本民族基礎理論與經典曲目的學習。在各階段的考級、升學考試的測試和日常音樂課程的學習中，我們不僅要對民族音樂理論進行學習與考察，還要對西洋音樂理論進行學習與考察。如在《基本音樂理論》課程學習中，我們不僅要進行民族調式知識點的學習，還要掌握基本的西洋大小調;在大學的本科學習計劃中，不僅需要對《中國音樂史》《中國民族民間音樂音樂概論》進行系統(tǒng)全面地學習，還需對《西方音樂史》《世界民族音樂》等課程進行系統(tǒng)地學習;在演唱演奏方面更是如此，歌劇表演專業(yè)的學生，不僅需要對民族歌劇中的選段進行欣賞與演唱學習，還要對西洋歌劇進行欣賞并對其中優(yōu)秀的選段進行演唱。音樂學習內容的多元化這一不竭源泉，始終鞭策著我國音樂在保持民族特色的同時，不斷汲取異族有益的文化養(yǎng)分，創(chuàng)造出具有中國特色的社會主義文化。正因如此，我國音樂的發(fā)展才會彰顯出蒸蒸日上的盛世氣象。

結"語

“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件。[7]”2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，其中強調了進一步強化學校美育育人功能，構建德智體美勞全面培養(yǎng)的教育體系，將藝術類科目納入中考改革試點，納入高中階段學校考試招生錄取計分科目。這一舉措正是國家部門重視美育發(fā)展的最好體現，也是唐朝音樂教育觀念照射到21世紀的最好體現。當代音樂教育工作者與音樂學者應挖掘唐朝音樂教育的文化內涵，找到唐朝燕樂音樂發(fā)展與當代音樂發(fā)展的契合點。從唐朝的音樂教育歷史中尋找其可借鑒之處與可發(fā)揚傳承之處，從而促當代音樂教育更好地發(fā)展?；诖?，我國音樂教育才能培養(yǎng)出更為優(yōu)秀的藝術人才，才更能彰顯出蒸蒸日上的盛世氣象中應有的“百花齊放”情景，并且在21世紀各國各族文化突飛猛進之時屹立于世界東方。

（責任編輯：張洪全）