試論古箏獨奏曲《西域隨想》的風格特征

[摘"要]

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進步，我國的民族器樂正在蓬勃發(fā)展，古箏更是成為了中國人民所喜聞樂見的民族樂器，逐步走出了國門。其中，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代元素的碰撞，成就了許多佳作，例如古箏獨奏曲《西域隨想》，體現(xiàn)了古箏曲從以往單一純粹的彈奏到當前多樣化的演奏。箏曲《西域隨想》中，王建民先生將新疆維吾爾族民間的音樂元素與現(xiàn)代的音樂技法相結(jié)合，采用獨特的定弦方式、豐富的節(jié)奏等，將西域音樂風格體現(xiàn)到了極致，具有極強的創(chuàng)新性，展現(xiàn)出古箏獨特的魅力。本文從箏曲《西域隨想》的概述、創(chuàng)作風格特征和演奏技巧三個方面進行闡述，使演奏者能夠深入了解此曲，增強樂曲的表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞]風格特征;《西域隨想》;演奏技巧

[中圖分類號]J614"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0103-03

一、箏曲《西域隨想》概述

（一）作者簡介

王建民，男，江蘇無錫人，著名作曲家，現(xiàn)任上海音樂學院附中常務(wù)副校長、教授[1]。他創(chuàng)作了大量創(chuàng)新的、廣為流傳的音樂作品，在古箏、二胡樂曲創(chuàng)作方面頗有建樹，引領(lǐng)了民族器樂的發(fā)展。他將現(xiàn)代的作曲技法與中國傳統(tǒng)音樂文化相結(jié)合，把外在的形式感融入到箏曲中，展現(xiàn)出極具特色的東方美。代表作品有1996年創(chuàng)作的箏曲《西域隨想》、1995年創(chuàng)作的箏曲《蓮花謠》等。他所創(chuàng)作的箏曲大多都改編于民間音樂，在此基礎(chǔ)上取其精華、去其糟粕，將演奏技法進行創(chuàng)新與發(fā)展。同時，他還借鑒很多外國樂器的演奏技法和風格，將中國的曲式結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)新，“中西合璧、雅俗共賞”，使這些作品都極具濃郁的個人風格，也使得箏曲能夠被更多的人所接受、所喜愛。他是民族器樂創(chuàng)新發(fā)展的引領(lǐng)者，將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)音樂文化相碰撞、相融合，引領(lǐng)當今民族音樂發(fā)展的大趨勢。

（二）創(chuàng)作背景及內(nèi)容介紹

箏曲《西域隨想》創(chuàng)作于1996年1月，王建民先生將新疆維吾爾族民間的音樂元素與現(xiàn)代的音樂技法相結(jié)合，創(chuàng)作出的具有異域風情的現(xiàn)代箏曲[2]。樂曲模仿新疆的特色樂器達卜鼓的音響效果，運用大量復(fù)合性節(jié)拍，節(jié)奏復(fù)雜多變，通過情緒、力度、音色等的不斷變化，表現(xiàn)出新疆人民歡快、熱情、美好的生活。

樂曲主要講述了一段溫馨、快樂的時光：夕陽西斜，從沙漠的深處隱隱約約走來一隊駝隊，他們坐在駝背上有節(jié)奏地左右搖擺著，陣陣駝鈴聲為他們伴奏，一路上歡聲笑語，樂在其中。他們談笑著來到了一戶農(nóng)民家里，農(nóng)戶們急忙起身，熱情地迎接風塵仆仆的客人們，美麗的新疆姑娘為客人端來了可口的水果，續(xù)起了香甜的酒釀。接著，滿屋的人們吃著葡萄喝著酒，趁著酒勁兒唱起歌來，有人拍起手鼓、彈著冬不拉給唱歌的人伴奏，美麗的新疆姑娘也在悅耳的歌聲中舞動起曼妙的身姿，叫人沉醉其中。隨著鼓點速度的加快，人們的情緒也越發(fā)的高漲，屋里的人們都開始跳起舞來，笑著、鬧著。隨著夜幕的降臨，駝隊依依不舍地告別了農(nóng)戶，起身繼續(xù)趕路，農(nóng)戶和姑娘們目送著他們漸漸遠去，默默地祝福駝隊一路平安，美妙的箏曲就這樣結(jié)束了。

整首曲子節(jié)奏歡快灑脫，極具靈動性，使聽眾在欣賞整個樂曲的同時能夠身臨其境，仿佛此刻就置身于縹緲的西域之中。

（三）創(chuàng)作意圖

箏曲《西域隨想》最大的特點就是運用創(chuàng)新的手段，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂元素相碰撞，使得該箏曲具有可聽性的同時還兼具了創(chuàng)新性，符合當今時代的主題，成為人們所喜聞樂見的音樂形式。

作曲家王建民在中國傳統(tǒng)音樂文化底蘊的基礎(chǔ)上結(jié)合西域的音樂素材，采用極具新疆特色的達卜鼓的節(jié)奏，利用古箏具有極強的塑造性這一特點，創(chuàng)作出現(xiàn)代箏曲《西域隨想》，加強了古箏演奏的表現(xiàn)力，豐富了箏曲的音響效果，為古箏的演奏注入了新的靈魂，推動了古箏的專業(yè)化轉(zhuǎn)型，拓展了古箏的音樂語言，促進古箏曲多元化的發(fā)展，使古箏演奏藝術(shù)發(fā)生了質(zhì)的飛躍。并且通過箏曲表達了他對新疆少數(shù)民族人民快樂生活的向往，使古箏這個傳統(tǒng)的民族樂器也能趕得上潮流。

二、箏曲《西域隨想》的創(chuàng)作風格特征

（一）旋律的調(diào)式調(diào)性

箏曲《西域隨想》采用以G大調(diào)（譜例1）為基礎(chǔ)的人工定弦（譜例2）。

譜例1：G大調(diào)音階

該樂曲的定弦方式突破了傳統(tǒng)“古箏第一定弦法”的規(guī)范五聲音階（1、2、3、5、6），在五聲音階的基礎(chǔ)上增添了許多變音（4、7、降7），即人工調(diào)式定弦。人工調(diào)式定弦，是由當代作曲家梅西安所發(fā)明的一種新型的定弦方法，是對傳統(tǒng)定弦方式的突破與創(chuàng)新[3]。這種定弦方式使樂曲的曲風、曲調(diào)等都有所改變，音響效果更加豐富，觀眾耳目一新。

譜例2：《西域隨想》人工定弦

這種人工定弦的調(diào)式（譜例2）打破了以往五聲音階的構(gòu)成，采用G調(diào)非五聲性的七聲音階、不完全八度音區(qū)的人工模式定弦[4]。在傳統(tǒng)的規(guī)范五聲調(diào)式中，構(gòu)成的音程都是純四度、純五度等協(xié)和的音程，如果要用到七聲調(diào)式的某個音就通過左手的按弦來表現(xiàn)，音響效果不夠豐富，表現(xiàn)力不夠強。而這種人工定弦調(diào)式不同于傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，在定弦時加入了民樂中少有的“4”和“7”，增加了兩對小二度音程，這樣整個調(diào)式中一共出現(xiàn)了三對小二度音程，分別是：3-4、7-1、6-降7。

這種調(diào)式彈奏出的樂曲音響效果更加強烈和立體，西域風格更加濃郁。

（二）極富西域特色的節(jié)拍節(jié)奏

對于古箏獨奏曲來說，運用少數(shù)民族的民間音樂素材進行創(chuàng)作，既體現(xiàn)了少數(shù)民族音樂的特色，又豐富、創(chuàng)新了古箏曲單一的創(chuàng)作形式。箏曲《西域隨想》中，采用了大量非傳統(tǒng)的，非固定的節(jié)奏型（譜例3），節(jié)拍多變復(fù)雜、節(jié)奏感鮮明，十分符合少數(shù)民族的音樂風格。除了運用固定節(jié)奏型2/4拍、3/4拍之外，還大量運用了5/4拍、6/4拍等復(fù)合性節(jié)拍，將該曲濃郁的異域風格表現(xiàn)得淋漓盡致。

樂曲還運用了大量的空拍、附點節(jié)奏、切分節(jié)奏、前八后十六等節(jié)奏型（譜例4），表現(xiàn)出樂曲歡快、活潑的風格。

從節(jié)拍、節(jié)奏方面進行分析，王建民先生巧妙地將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代演奏技法緊密結(jié)合，使《西域隨想》成為了古箏曲中的一大創(chuàng)新型作品。

（三）特殊演奏技法的運用

王建民先生的創(chuàng)作理念中，最突出的是對古箏演奏技法進行探索與創(chuàng)新，從而增強箏曲的表現(xiàn)力，豐富箏曲的音響效果。傳統(tǒng)創(chuàng)作的箏曲中，演奏技法較為固定，例如右手大撮、小撮、搖指、輪指等，左手按弦、揉弦、上下滑音等。20世紀80年代起，伴隨著現(xiàn)代創(chuàng)新型箏曲的出現(xiàn)，各種新型演奏技法誕生了，使得古箏獨奏曲的音響效果與視覺沖擊得到了大大的提高。

古箏曲的精髓在于“以韻補聲”，用左手來潤飾右手彈奏出的旋律。在傳統(tǒng)的古箏曲中，左手在箏碼的左側(cè)揉、顫、按、滑來豐富古箏的音響效果;而在現(xiàn)代的古箏曲中，左手不只是在琴碼左側(cè)進行潤飾，而是更多的移動到了箏碼的右半部分，演奏技法變得較為復(fù)雜。箏曲《西域隨想》中，最突出的演奏技法就是雙手為了模仿新疆的打擊樂達卜鼓，表現(xiàn)情緒的歡快，對琴弦或琴板做出“拍、擊、扣”等動作（譜例5）。這是一種新型的演奏技法，表現(xiàn)出一種舞曲的風格，能夠更好的表現(xiàn)樂曲情緒的起伏，更具有爆發(fā)力與感染力，使觀眾耳目一新。

行板一開始（譜例5），在彈奏低音部分時，左手運用了大量的切分和附點節(jié)奏，右手加入拍擊琴弦和叩擊琴盒，用以模仿敲擊新疆達卜鼓的音響效果[5]，極具畫面感和歌唱性，柔中帶剛，體現(xiàn)了該樂曲的西域主題風格。節(jié)奏跳躍，富有動感，引導(dǎo)著聽眾跟隨音樂舞動，使聽眾仿佛置身于少數(shù)民族歡快、跳動的音樂氛圍之中。

（四）《西域隨想》表達的情感

這首箏曲表達了一種歡樂、友好、熱愛生活的情感。

王建民先生通過創(chuàng)作《西域隨想》這首箏曲，生動形象地表現(xiàn)了新疆人民歡快的生活氣氛，體現(xiàn)出西域音樂的特點與精髓：節(jié)奏跳躍、旋律歡快、情緒熱烈。在古箏原有音響效果的基礎(chǔ)上加以對新疆音樂特色的詮釋，運用復(fù)雜多變且具有特色的節(jié)拍，叩擊、拍打古箏的琴弦和琴板，展現(xiàn)一幅和諧、美好、歡快的畫面，將這種異域風情表現(xiàn)得淋漓盡致。

演奏者不僅要保證技法的高超與樂曲的熟練程度，還要細細品味其中蘊含的情感，只有將情感融入到樂曲中，情景相融、用心感受、身臨其境，才能最大程度地將此曲所要表達的情感表現(xiàn)出來。

三、箏曲《西域隨想》演奏技巧

（一）自由地引子

引子是一段散板，分為兩句，節(jié)奏自由，描寫了在沙漠的深處，一隊駝隊若隱若現(xiàn)地走來，駝鈴聲時有時無，表達出一種朦朧感、神秘感。

以左右手間隔兩個八度的彈奏作為箏曲的開頭，速度適中，兩手旋律和節(jié)奏相同。在彈奏引子開頭時，注意附點節(jié)奏的準確性，情緒堅定，快起慢落，雙手在有爆發(fā)力的同時保持速度與力度的均勻，音與音之間要有短暫的氣口，尤其是左手，由于左右手使用頻率不同，左手的力度可能稍有欠缺，演奏者需單獨練習左手，使左右手配合協(xié)調(diào)。

引子中共有5組琶音，第一句中有兩組琶音，力度較弱，速度較慢。彈奏琶音時，各指要獨立彈奏，將兩只手的手指立起來，每個音都需彈奏清晰、連貫且流暢，力度、節(jié)奏、音色上要自然、統(tǒng)一、均勻。第二句的琶音則與第一句的琶音形成鮮明的對比，力度較強，彈奏的速度也比第一句快一些，音與音之間緊湊，需把握好兩句強弱和音色的對比。琶音的加入，仿佛在遼闊的戈壁上，有一位蒙著面紗的神秘少女正望著遠處緩緩走來的駝隊，微風吹拂著她的面紗，畫面唯美動人。

（二）如歌地行板

行板一開始，在彈奏低音部分時，右手加入拍擊琴弦和叩擊琴盒，用以模仿敲擊新疆達卜鼓的音響效果[6]，彈奏時弱起漸強，右手拍擊琴弦拍出的聲音要集中，用指關(guān)節(jié)叩擊琴盒，表現(xiàn)形式新穎、音效強烈。需要演奏者準確把握雙手的力度與節(jié)奏，并且加入肢體律動，加強自身的舞臺表現(xiàn)力。

（三）載歌載舞地快板

該樂段為活潑的快板，包括了多個樂段，節(jié)奏多變復(fù)雜，力度鏗鏘有力，描述了人們在屋里載歌載舞的場景。

快板部分中左手的演奏難點在于不斷變化的節(jié)奏型，對應(yīng)右手不同的拍點，彈奏時要注意對應(yīng)右手節(jié)拍，并且要富有動感地演奏。中間節(jié)奏轉(zhuǎn)換干凈利落、自然連貫，不能太過突兀，避免有雜音。同時，右手還有少量的上滑后十六分音符，但是由于前半拍左手有大撮，速度也快，所以很難將這段彈得清晰流暢，需要大量持之以恒的練習。

樂曲快板部分還運用了大量的輪指技法，在輪指彈奏時，四個手指需保持在一條直線上，各手指的力度均勻、指法連貫。最開始慢練，保證彈奏的每個音的音色都干凈清脆、速度均勻、靈活、流暢，再逐漸加快速度并且反復(fù)練習，才能在樂曲的演奏中更好地運用該技法。

結(jié)"語

中國是音樂文化底蘊最為深厚的國家之一，五千多年來，中華兒女在冗長的歷史進程中創(chuàng)造了無數(shù)多彩、燦爛的音樂文化，數(shù)量繁多、風格迥異。20世紀50年代以后，我國傳統(tǒng)民族樂器越來越受到重視，作曲家們開始不斷對古箏曲進行創(chuàng)新，使得古箏曲在演奏技法、作品思想、情感表現(xiàn)等方面有很大的突破，豐富了民族器樂的音樂語言，促進了民族音樂多元化的發(fā)展，使民族器樂曲符合時代發(fā)展的主題。這也體現(xiàn)了我國民族器樂在朝氣蓬勃、蒸蒸日上地發(fā)展，尤其是近幾年來，隨著現(xiàn)代民族器樂曲數(shù)量的不斷增加，演奏者和廣大聽眾對西域風格的器樂曲更是情有獨鐘。隨著時代的不斷發(fā)展與進步，中國音樂文化將站在世界音樂的頂端，引領(lǐng)世界音樂潮流的發(fā)展。

（責任編輯：莊"唯）