高中音樂鑒賞教學中非遺傳統(tǒng)音樂的普及策略

[關鍵詞]高中音樂鑒賞;非遺傳統(tǒng)音樂;有效普及

“中國民族音樂歷史悠久，博大精深，積淀豐厚，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中國各地區(qū)、各民族的民歌、器樂、歌舞音樂、戲曲、曲藝和民間舞蹈等傳統(tǒng)藝術形式匯聚了中華文化的精華，理當是音樂課程的重要內(nèi)容，在高中音樂教學中強化?！倍鴤鹘y(tǒng)音樂中被列入各級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的項目更是值得珍惜和傳承。普通高中音樂課程標準（2017年版）明確將“弘揚民族音樂，理解多元文化”作為基本理念之一。近些年逐漸興起的非遺保護項目，讓一些中國傳統(tǒng)音樂重新回到了人們的視野當中。通過了解非遺傳統(tǒng)音樂的項目類型、聆聽感受音樂特征、主要表現(xiàn)內(nèi)容、文化背景等，從而提升音樂的理解和審美，透過音樂感受古老藝術背后的強大歷史和文化內(nèi)涵.堅定文化自信，達成對文化的傳承。

青少年群體正處于世界觀、人生觀和價值觀形成的關鍵時期，容易受到各種文化的影響。尤其是高中階段，他們既青春又飽含熱情，既充滿希望又需要給予力量，在高中階段普及和推廣非遺傳統(tǒng)音樂意義非凡。但如何能更有效地普及和推進呢？高中階段學生學業(yè)繁重，音樂課時安排有限，每個學期有規(guī)定的教學內(nèi)容和任務，所以，筆者基于高中音樂教材中原有的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容，又適當?shù)剡M行擴充，形成專題，主要在高一學年滲透和普及。經(jīng)過近兩年的實踐，筆者認為取得了良好的效果。

一、用心選材，精心準備

（一）分專題分類別，使內(nèi)容多樣化

截至目前的統(tǒng)計，中國非遺傳統(tǒng)音樂共170項，中國非遺傳統(tǒng)舞蹈131項，中國非遺傳統(tǒng)戲劇160項，中國非遺傳統(tǒng)曲藝127項。在這些音樂類和與音樂相關的項目中，我分專題以非遺中音樂類的傳統(tǒng)樂曲、民間樂器、傳統(tǒng)民歌為主，輔之民間歌舞、戲曲曲藝，在立足高中音樂鑒賞教材內(nèi)容的基礎上.再從中甄選出一些項目形式進行有益補充，使形式和內(nèi)容更豐富更具多樣性。在分專題的教學設計中我主要分為兩種情況：一種是一個課題內(nèi)容只深入介紹某一項傳統(tǒng)音樂項目，比如：《江南絲竹》《古琴音樂文化》《新疆刀郎木卡姆》《國粹京劇》等;另一種是將相關的非遺項目內(nèi)容放在一個課題中，比如：蒙古族被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的馬頭琴、呼麥、長調(diào)民歌，綜合放在《蒙古族歌舞樂》中，通過結合歷史發(fā)展和文化背景來更好地理解音樂。

（二）用心挑選最佳音樂版本，利于學生的聽賞體驗

音樂是聽覺的藝術，在對作品音頻、視頻的選擇上要進行對比篩選。首先，音質(zhì)要佳，這需要教師大量聆聽對比，甚至要進行音視頻的剪輯處理，做到聽覺效果的舒適狀態(tài)。其次，版本要適合，突出其藝術特征。我們可以通過網(wǎng)絡資源看到同一作品的多種演繹形式，比如，一首傳統(tǒng)民歌，有原生態(tài)唱法、有流行唱法，有改編的合唱，選擇哪種版本，要看如何設計教學，哪個版本更能促使有效達成教學目標。既然我們普及傳統(tǒng)音樂，原汁原味的藝術形式我們必須要聆聽，要了解其藝術特點。其他版本可以作對比，作為發(fā)展創(chuàng)新的引導方向。

（三）音樂形式和作品具典型性，突出藝術特色

在某一類傳統(tǒng)音樂專題的設計中，要選擇最具特色的作品和表現(xiàn)形式來展現(xiàn)。比如每一種音樂形式有其主要藝術特征，但是眾多作品中有些特征明顯，有些則不太突出，此時，我們就要選擇更具典型性的作品來作為主要分析內(nèi)容。比如，一提到西北民歌大家的第一反應是高亢嘹亮的，但在不同地區(qū)也有不同音樂特征的體現(xiàn)。那么在西北民歌的專題中，就可以選擇青?；▋号c陜北信天游各具代表性的作品進行對比。最終目的是讓學生能在了解學習中迅速抓住關鍵點，對此類藝術形式留下深刻印象，并能準確理解其藝術及文化特點。

（四）實地采風修剪音視頻，體現(xiàn)其原生態(tài)特色

例如：在新疆刀郎木卡姆藝術和陜北民歌的教授中，筆者把采風時與非遺傳承人交流的照片、錄音資料進行編輯，將采風時的親身體驗和感受傳遞給學生，即使音視頻錄制不夠完美，但最原汁原味的狀態(tài)會影響和感染學生，讓學生覺得這么陌生的藝術也離自己那么近，而且也有身臨其境的感覺。通過課堂的反饋，筆者發(fā)現(xiàn)學生對這些老的傳承人也是懷有一種敬畏之情，能通過視頻中的他們看到一種最淳樸、最真實、最自然的狀態(tài)，也更深刻感受到這些老非遺傳承人的堅持和艱辛，一定要讓這些古老藝術傳播出去，傳承下去。

若要讓學生真正學到知識，能與這些古老的傳統(tǒng)藝術拉近距離、產(chǎn)生共鳴并能培養(yǎng)興趣，不只是搜集好資料和視頻讓學生看，更多的是考慮如何去設計教學，用有效的方法讓學生接受。既是常規(guī)的音樂鑒賞，又不同于普通的鑒賞，根據(jù)其藝術特色進行不同的教學設計并制作課件，要有亮點。這更要求教師有足夠的知識儲備并不斷的自我提升，所以，前期大量的準備工作非常重要。

二、真心體驗。開心收獲

（一）發(fā)揮教師的專業(yè)優(yōu)勢，讓學生多參與，親身體驗，更有效和深刻地理解其文化內(nèi)涵

在這里.筆者分享兩個課例中的實施環(huán)節(jié)及學生反饋情況。

課例一：《江南絲竹》

1.本課中，《中花六板》分支聲部的旋律體驗、《老六板》學唱、兩者關系的對比分析都采用教師現(xiàn)場揚琴演奏，這樣學生對樂器的真實音色及演奏狀態(tài)有更直觀的感受.教師也可以根據(jù)學生的實際聽賞情況靈活調(diào)整實施內(nèi)容.使學生的體驗和學習達到最佳效果。而且現(xiàn)場的彈奏比觀看視頻更有吸引力。

2.在江南絲竹音樂的創(chuàng)編環(huán)節(jié)中.筆者用揚琴視奏學生的創(chuàng)作旋律，幫他們更好地呈現(xiàn)出來，讓他們對自己的作品有一個直觀的概念。另外在一些變奏方法的示范演奏中，筆者用揚琴邊示范邊講解，讓學生對不同變奏形式有非常清晰的對比。通過創(chuàng)作的體驗，學生覺得自己可以嘗試從不敢碰觸的內(nèi)容，而且還小有收獲，便更有成就感，部分同學對此也產(chǎn)生濃厚興趣。另外，學生在小組集體商討的創(chuàng)作過程中，各抒己見并共同完成，也更增強了合作意識和集體觀念。

3.在《老六板》與《中花六板》的發(fā)展變化體驗中，學生演唱《老六板》旋律，教師揚琴演奏《中花六板》，師生互動配合體驗，讓學生從速度、拍子等不同的變化中來理解江南絲竹加花變奏的創(chuàng)作手法，以及你中有我，我中有你的江南絲竹音樂體系的發(fā)展關系。從而更好地體會中華傳統(tǒng)文化中的“和”之美。

課例二：《古琴音樂文化》

1.在介紹古琴的形制寓意時，學生對古琴實物近距離觀察，琴身長度、琴體造型、琴面徽位、琴弦定音等都有象征意義。對于古琴的外形構造及與天文歷法的關系一一對應，極大地吸引了學生的注意力，并引起其深入探究的興趣。學生也深刻認識到古琴的琴制文化實在博大精深，其睿智令人稱奇。

2.感受古琴的“泛音、散音、按音”三種音色時，先讓學生按自己認為的演奏方式在古琴上自由彈奏，感受古琴的發(fā)音，然后教師示范正確的演奏，讓學生對比聆聽并感受三種音色的特點。既明確了三種音色，又直觀感受到不同音色的演奏方式，比語言的描述更有效、清晰。進而也更理解古琴的“地聲、天聲、人聲”三聲合一的智慧。

3.在學習“琴歌”時，學生吟詩，教師彈琴。學生仿佛穿越回古代，體驗文人雅士吟詩彈琴的生活狀態(tài)，更好地體驗琴歌的特點，理解古琴與詩歌的關系。最終，學生通過“看”“摸”“彈”等方式對這件古老樂器產(chǎn)生濃厚興趣，大大提高了學習效率，對古琴這件樂器所滲透出的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵有更深刻的體會，甚至有學生開始嘗試學習。

“在現(xiàn)代化的都市中聽琴，更向往連接琴史深處的藍天、白云與靜聽天籟的時光。在門戶開放、學貫東西的今天聽琴，更傾情于鑄就琴史的中華元素、文明傳承、譜曲聲韻和精深琴學?！惫P者認為古琴音樂文化非常有必要作為傳統(tǒng)音樂的重點讓高中生深入了解，而音樂鑒賞模式的授課中融人這樣的實踐環(huán)節(jié)，更有效地滲透對傳統(tǒng)音樂文化傳承的意義。

（二）“中外”結合，“中西”結合，在快樂中學習并收獲知識

1.將中國傳統(tǒng)音樂與亞洲民族民間音樂融合，感受中國傳統(tǒng)樂器的地位和影響力

中國傳統(tǒng)音樂作為傳統(tǒng)文化的一部分，近百年來遭遇了和傳統(tǒng)文化同樣的命運。中國的音樂曾影響了整個亞洲，日本、韓國至今有所保留，而在中國卻逐漸沒落，甚至被遺忘。在當下的音樂教育領域，西方音樂完全占據(jù)主導地位，中國傳統(tǒng)音樂大多只存在于鄉(xiāng)間的舞臺上。比如，講《外國民族民間音樂》時，在亞洲音樂部分，通過融合對比中日樂器（如：三味線、五弦琵琶、尺八等），讓學生了解中國樂器對外國樂器發(fā)展的影響。學生會在中日樂器的外型上先產(chǎn)生疑問，外形幾乎一樣，名字也相似，于是就有了要找尋答案的興趣.進而通過中國和日本同歷史時期的音樂文化傳播交流來了解中國音樂對其產(chǎn)生的影響。進而更提升了學生的民族自信、文化自信力。

2.傳統(tǒng)音樂與流行音樂相結合，通過融合對比，感受傳統(tǒng)藝術的“土”潮味兒

青少年對流行音樂的喜愛度較高，在某些非遺音樂的專題學習中，筆者將之與流行音樂相結合。當然有些作品本身也是融合的典范，比如：搖滾女歌手譚維維的《給你一點兒顏色》，是將華陰老腔與搖滾樂相結合的典范。先通過原汁原味的老腔欣賞，了解特色樂器、藝術特點等，再欣賞相融合之后的歌曲，感受這種古老藝術與搖滾樂的碰撞，在兩種藝術的對比中感受風格的統(tǒng)一。讓學生覺得原來我們的古老藝術也可以這么潮，甚至是中國最早的搖滾樂。學生們在這種愉悅的氛圍中體驗傳統(tǒng)音樂之美，收獲更大。

另外，音樂課有其特殊性，雖在教室中授課，但要創(chuàng)設濃厚的氛圍。課前五分鐘便提前到達教室播放與本課題內(nèi)容相關的音樂或視頻，渲染氣氛，讓學生先有一個情境感，在正式上課進入主題時便可更快更自然地融人其中，隨著循序漸進的引導也更容易接受課題內(nèi)容。整節(jié)課的尾聲也在相關作品的聽賞中結束，或提出類似音樂評論等問題，讓學生帶著更多的思考在課下繼續(xù)深入了解.甚至能有更深的感悟。保證一節(jié)課的完整性，也要讓課堂有儀式感。

結語

“傳承者對于傳統(tǒng)音樂的情感是音樂文化傳統(tǒng)得以延續(xù)的基石。在民族音樂學者們的實地考察報告中，不乏對樂人與樂器、樂曲、樂社之間情感的描述。正是這份深情厚意，讓傳統(tǒng)音樂的承載者想方設法要將祖宗留下的東西傳下去?！比魏我环N傳統(tǒng)音樂形式不是通過音樂課或者通過傳統(tǒng)藝術進校園一項活動就可以讓學生喜歡或者全員能學習起來的。一種藝術形式走向沒落或消亡，跟她本身的特點有關。筆者和同伴們現(xiàn)在做的就是通過這些方式，讓學生去多了解一些，多接觸一些，了解這些傳統(tǒng)音樂的藝術特點和文化內(nèi)涵，做到文化的傳承。如果期間能有愛好者有意學習技能并做專業(yè)的學習那自然是極好的。新的社會和時代下，真正傳承或復蘇，需要抓住其藝術精髓，去發(fā)現(xiàn)這種傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代社會中存在的現(xiàn)實問題，進行改革創(chuàng)新。正如著名打擊樂演奏家安志順先生在《國樂大典》第二季中提到，對于中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展要“先固本，后開新”，這也是我們要秉承的。