現(xiàn)當(dāng)代琵琶作品的音樂音響與藝術(shù)內(nèi)涵

[關(guān)鍵詞]琵琶;音樂音響;藝術(shù)內(nèi)涵;現(xiàn)當(dāng)代作品

在現(xiàn)當(dāng)代有關(guān)音樂結(jié)構(gòu)的理論中，指作品“曲式”的狹義的結(jié)構(gòu)概念已被由音高、音色、節(jié)奏、力度、織體、音區(qū)等音樂元素建構(gòu)而成的、具有內(nèi)在聚合力以及某種邏輯關(guān)系的、全面的、廣義上的結(jié)構(gòu)取代。音樂結(jié)構(gòu)是由節(jié)奏、音高、音色、力度等音樂諸元素相互依賴、相互作用所組成的一個(gè)系統(tǒng)。音樂中音高、音色、響度、時(shí)值不僅作為音樂結(jié)構(gòu)基本元素，同時(shí)也作為音樂音響基本元素存在，是音樂在時(shí)間、空間延展的基本構(gòu)成要素，也是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)“韻”的基本構(gòu)成。在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂的結(jié)構(gòu)中，除了音高、調(diào)性以外，速度、力度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、織體等要素都可能成為決定樂曲結(jié)構(gòu)的重要角色。音色音響作為音樂細(xì)胞材料，在時(shí)間與空間延展過程與狀態(tài)存在中，將音樂從靜態(tài)的音高橫向結(jié)構(gòu)（旋律）轉(zhuǎn)移到整體時(shí)間內(nèi)各個(gè)結(jié)構(gòu)要素（包括音高、音色、音響、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、密度、織體等）的動(dòng)態(tài)變化上，在橫向、縱向、深度立體音場(chǎng)中構(gòu)成具有某種邏輯關(guān)系的整體藝術(shù)結(jié)構(gòu)。通過音樂音響的產(chǎn)生和消逝、能量的聚合與釋放、呼吸的淡入及淡出所造成的音樂結(jié)構(gòu)的意象化鋪陳，集藝術(shù)內(nèi)涵于音樂音響，形成了中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂獨(dú)特的意象化結(jié)構(gòu)布局方式以及感性化表述的結(jié)構(gòu)邏輯。

一、作品概述

《千章掃》這首作品是作曲家從中國(guó)草書的動(dòng)態(tài)美感中獲得創(chuàng)作靈感，借助琵琶特有的張力和音樂色彩表現(xiàn)力，用遠(yuǎn)近、高低、強(qiáng)弱的漸進(jìn)聲響層次，對(duì)照草書體態(tài)、線性起伏和速度疾徐變化，在剛?cè)釢獾膶?duì)比中，展現(xiàn)流暢無滯、一貫到底的氣勢(shì)。整首作品由胸中氣、游絲連綿、點(diǎn)滴成流、蟠龍走四個(gè)標(biāo)題性多段體構(gòu)成，采用西方無調(diào)性創(chuàng)作技法，具有明確的現(xiàn)當(dāng)代音樂風(fēng)格。作品在單音縱向思維拓展的過程中.將東方音樂審美與西方現(xiàn)代作曲技術(shù)相結(jié)合，通過20世紀(jì)無調(diào)性音樂中常用的音色旋律和點(diǎn)描作曲手法，與中國(guó)傳統(tǒng)音樂中獨(dú)有的單音、腔音、橫向旋律、音色變化等傳統(tǒng)審美結(jié)合，以非常規(guī)手法表達(dá)傳統(tǒng)音樂中的音韻特點(diǎn)。作品將琵琶音樂藝術(shù)的韻與勢(shì)同草書藝術(shù)的表達(dá)連結(jié)呼應(yīng)，以聲繪形，以形傳神，以神塑形，聲形合一，傳遞中國(guó)文化內(nèi)涵。

二、音樂音響

（一）音色

樂曲主要以掃和單彈這兩種琵琶技法音色為基本動(dòng)機(jī)音色展開全曲。

1.彈

彈為點(diǎn)狀音響，樂曲中單音連點(diǎn)成線，多用于表現(xiàn)藕斷絲連與留白的線條藝術(shù).在無調(diào)性無節(jié)奏的單音線條中流轉(zhuǎn)傳達(dá)水墨問水的靜動(dòng)狀態(tài)，暗含音樂如水的藝術(shù)理念。

2.掃

掃弦為以點(diǎn)成線，以線成面的立體聲響，多用于描繪草書藝術(shù)中粗狂有力的筆鋒與線條。掃與彈兩種音色在旋律音高流轉(zhuǎn)之間對(duì)比融合，表現(xiàn)水墨交融，黑白相問的書法藝術(shù)，立體形象地呈現(xiàn)草書的靈動(dòng)與粗狂。

“在聆聽藝術(shù)音樂音響中，音色是最先關(guān)注的信息，也是喚起經(jīng)驗(yàn)、激發(fā)聯(lián)想的重要因素，通過音色可以很直接地感受到作曲家的意圖?！笔苤袊?guó)音樂文化“音高為界，音色為肉”等傳統(tǒng)觀念的影響，在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，音色音響的變幻往往與音高的展衍互補(bǔ)互融、相輔相成。

（二）音響的高低層次

音高是旋律在空間上變化、起伏、流動(dòng)的空間高度，是旋律構(gòu)成的基本要素，中國(guó)傳統(tǒng)音樂常常由單音的腔韻及橫向單線條旋律構(gòu)成。現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)音樂作品通過對(duì)單個(gè)音內(nèi)部的音高運(yùn)動(dòng)與游移的腔韻過程以及各類型線條的聚合與離散進(jìn)行雕琢，使音樂呈現(xiàn)出感性化、意象化的音響特征。

作品在演奏中，通過掃弦技法的音色旋律表達(dá)草書中粗狂、有力的粗線條筆鋒。輕掃時(shí)指尖掛弦，過弦迅速，聲音更加松弛，強(qiáng)掃時(shí)則更加注重張力。在首段胸中氣中，以四五度音程為框架圍繞A、E音，在力度和氣息的漸進(jìn)變化中形成連續(xù)掃拂的片狀音響。右手連續(xù)掃拂，左手在音高上由低到高構(gòu)成半音階走句式的分層推進(jìn)，音高由相把位6推至一把位4，由一把位2推進(jìn)至三把位1，由三把位2推進(jìn)至四把位6，由低到高進(jìn)行了三次半音走句式演奏，氣息、力度、張力、緊張度等隨音高增加，音樂在音高橫向線性化運(yùn)動(dòng)過程中從能量積蓄到釋放衍變積累了巨大的張力，音色由虛轉(zhuǎn)實(shí)，層次由薄轉(zhuǎn)厚，氣息由靜止逐漸展開。隨后樂句再次由相把位通過半音級(jí)進(jìn)，一瀉千里推進(jìn)至四把位fff的強(qiáng)掃，體現(xiàn)了筆墨的濃、潑、破，傳達(dá)出草書書寫時(shí)的氣勢(shì)、張力和走筆時(shí)墨色由淡轉(zhuǎn)濃的變化。

（三）音響的遠(yuǎn)近層次

音量是聲音的物理性質(zhì)之一.在音樂術(shù)語中又稱“強(qiáng)弱”或“強(qiáng)度”。中國(guó)音樂往往具有以弱取勝的特點(diǎn)。

遠(yuǎn)是聲音漸虛、漸微、漸靜所產(chǎn)生的空間效果，遠(yuǎn)的意境可以通過音量的減弱來實(shí)現(xiàn)。樂曲演奏中，有點(diǎn)狀顆粒的單音停頓，有點(diǎn)連成線的音高游走，有連續(xù)掃弦涌動(dòng)的密集音效。點(diǎn)與點(diǎn)續(xù)進(jìn)之間，連點(diǎn)成線之間，通過力度與虛實(shí)問的音量與音色變化流動(dòng)，產(chǎn)生漸微、漸遠(yuǎn)、漸靜的音響感受，形成遠(yuǎn)近不同的空間音響層次，進(jìn)而從時(shí)間空間上構(gòu)建意境進(jìn)行藝術(shù)意象的內(nèi)涵表達(dá)。樂曲中泛音演奏時(shí)指尖觸弦輕薄透亮的點(diǎn)狀音色，余音空泛的音色及弱而靜的音量處理，給人以遠(yuǎn)的立體空間效果，聲音與意象結(jié)合傳達(dá)出脫棄世俗的境界。

近則是聲音音量由小增強(qiáng)，音色由模糊變明晰，由遠(yuǎn)即近產(chǎn)生的更加具象的感官感受，音樂演奏上主要通過音量強(qiáng)弱、音色虛實(shí)的對(duì)比變化實(shí)現(xiàn)。如樂曲起始部分，通過不協(xié)和音程6、4由雙弦滾奏弱奏起始.在片狀音響中逐步加入重音，隨時(shí)間推移重音強(qiáng)度逐層增加，掃弦由淺入深，由弱到強(qiáng)，一氣呵成，氣息一簇而下，在A音上極強(qiáng)的力度維持，最終收在以右手扳弦，形成斷音音效，形成有層次的掃拂段落。響度上由弱到強(qiáng)，聽覺上由遠(yuǎn)及近，在音量音色等推進(jìn)變化中自然過度，對(duì)比強(qiáng)烈，一氣呵成，使塑造的草書藝術(shù)更具張力和渲染力。樂句收尾處重音的力道仿佛草書的灑脫不羈，左手拉弦留韻，塑造頭沒垂尾、絕筆收勢(shì)的直觀感受，整體上呈現(xiàn)草書藝術(shù)的音樂意象。

（四）音響的疏密層次

音樂是時(shí)間的藝術(shù)，在聲音的四種物理性質(zhì)中，其發(fā)音的長(zhǎng)短對(duì)音樂來說最為重要。

中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂的創(chuàng)作吸收運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)音樂散板節(jié)奏，突破了西方規(guī)律性、序律性的重音循環(huán)系統(tǒng)，走向了模糊化、彈性化的時(shí)位觀念，消解節(jié)奏與小節(jié)線的界限與邊際。本曲全曲無小節(jié)線，在樂曲點(diǎn)滴成流段的演奏處理中，樂句在同音反復(fù)問流動(dòng)進(jìn)行，人弦由淺漸深，力度由輕漸重，觸弦面、角度、彈性在單音流轉(zhuǎn)之間隨氣息推動(dòng)而變化，通過不同圓潤(rùn)、流動(dòng)、虛實(shí)、強(qiáng)弱、音色等音響變化推進(jìn)在音樂點(diǎn)線之間往復(fù)流轉(zhuǎn)。音樂的韻律在時(shí)間的線性流動(dòng)中不受限制地隨氣韻、音腔與聲調(diào)的變化彈性伸縮，重音和強(qiáng)弱非規(guī)律性地隨氣韻變化，打破了音樂等時(shí)長(zhǎng)的節(jié)奏循環(huán)。氣息的流動(dòng)與靜止，強(qiáng)弱的變化與推進(jìn)，在虛實(shí)之間轉(zhuǎn)換，推進(jìn)音樂的流動(dòng)發(fā)展，釋放出音樂的情感與靈性.單音在時(shí)間的流轉(zhuǎn)之間得以有了自己的節(jié)奏歸屬和表達(dá)。水滴急音則密，水滴緩音則疏，樂曲中無論是點(diǎn)滴成流、水墨間似斷非連的藝術(shù)表達(dá)，還是一氣呵成的草書筆鋒中掃弦的強(qiáng)弱松緊變化.音與音在時(shí)間連接過程中通過節(jié)奏韻律呈現(xiàn)出了虛實(shí)、疏密、松緊層次。線條是狂草藝術(shù)表現(xiàn)形式的靈魂，狂草線條連續(xù)、多弧度形成的曲線也呈現(xiàn)出草書線條藝術(shù)中的節(jié)律感?？癫輼O強(qiáng)的節(jié)奏韻律和筆勢(shì)與音樂韻律相得益彰，在節(jié)奏的頓挫、松緊、緩急中，草書線條的粗與細(xì)、濃與淡、曲與直、枯與潤(rùn)的藝術(shù)感染力得以展現(xiàn)，在音樂的動(dòng)靜之中傳達(dá)著韻與勢(shì)的美。

三、藝術(shù)內(nèi)涵

對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化，內(nèi)涵邏輯是最為重要的基礎(chǔ)思維方式。中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化追求一種具有虛靈性的意境美，并在音樂的形式上對(duì)于“意境”“韻味”“傳神”等美學(xué)概念的審美價(jià)值表現(xiàn)出極度的認(rèn)同。中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂的音響結(jié)構(gòu)大多具有中國(guó)傳統(tǒng)文化的符號(hào)象征意象以及文化內(nèi)容寓意，它們的形成并非來自于西方現(xiàn)代音樂的理性思考與結(jié)構(gòu)邏輯，而是源于中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代作曲家直覺、想象、心性與音樂融合的結(jié)果。作品中羅永暉先生根據(jù)中國(guó)音樂與書法在傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)中的共性與個(gè)性，將中國(guó)文化中的道、韻、圓為作品的藝術(shù)思想之源，以琵琶之聲塑草書之形。通過音樂音響中音色、音長(zhǎng)、音高的“持續(xù)”過程形成一種靜態(tài)的音響“場(chǎng)”形態(tài).在多層次音響魅力中構(gòu)成不同的音樂藝術(shù)意境，融內(nèi)涵于音響，詮釋中國(guó)文化內(nèi)涵。

（一）意象化結(jié)構(gòu)

中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化自古以來注重對(duì)自然、氣韻、意境等非邏輯化概念的描繪。作品由胸中氣、游絲連綿、點(diǎn)滴成流、蟠龍走四個(gè)標(biāo)題性多段體構(gòu)成，標(biāo)題化的構(gòu)思促使樂曲的每一個(gè)段落都形成了一個(gè)相對(duì)獨(dú)立、完整的意象結(jié)構(gòu)。音樂標(biāo)題化、意象化結(jié)構(gòu)邏輯以及標(biāo)題對(duì)于音樂人文性、詩(shī)意性的表達(dá)，使得樂曲從整體上呈現(xiàn)為一種標(biāo)題化、意象化的多段體綜合結(jié)構(gòu)。

（二）音響與內(nèi)涵

1.道

反常合道，即為這首作品中表現(xiàn)的道。禪僧建造枯山庭院，以抽象表達(dá)自然，作品借禪宗之道以無調(diào)性無節(jié)奏的抽象方式，通過非傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法更深刻地傳達(dá)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)涵。草書藝術(shù)是點(diǎn)線的融合、黑白的比對(duì)、虛實(shí)的意象、勢(shì)的表達(dá)，作者借助琵琶的點(diǎn)線構(gòu)筑書法藝術(shù)視覺上點(diǎn)畫、點(diǎn)線的融合，通過掃與單彈、輕與重對(duì)比問形成的韻，構(gòu)建書法中留白之美，通過虛實(shí)、強(qiáng)弱、音色的對(duì)比變化傳遞墨色濃淡、干濕的意象，借助掃弦之氣勢(shì)、半音推進(jìn)的緊張和扳弦的氣韻表現(xiàn)草書筆勢(shì)、力勢(shì)和氣勢(shì)等藝術(shù)特點(diǎn)。黑與白、墨與水、粗與細(xì)、干與濕、強(qiáng)與弱、快與慢等，在極與極之間通過非傳統(tǒng)無調(diào)性無節(jié)奏的方式表達(dá)反常合道的思想，彰顯草書藝術(shù)和琵琶藝術(shù)的張力。

2.韻

古人以水喻道，以水比德，以水喻心境。樂曲通過音色變化、時(shí)值長(zhǎng)短、節(jié)奏疏密松緊等聲音變化對(duì)水滴的狀態(tài)進(jìn)行描繪。以點(diǎn)連線，音樂以線形軌跡在時(shí)間的延展中向前“游”動(dòng)，在音樂的靜止處、呼吸與節(jié)奏緩急的留白變化間存留余意，塑造水滴成流的音樂意象，傳達(dá)中國(guó)音樂的“韻”?！绊崱笔恰叭≈笸狻碑a(chǎn)生的余韻和含蓄之美，包含和諧、余音、余味，‘余音’是‘韻’的基礎(chǔ)和前提。音樂的余音余韻在書法藝術(shù)中的音樂意象可詮釋為留白或空白?！翱瞻住蓖瑯邮侵袊?guó)書畫藝術(shù)重要的藝術(shù)語言，在書法藝術(shù)中它既是對(duì)筆墨的襯托，也是構(gòu)成完整狂草藝術(shù)作品的重要形式元素，“空白”是作品意蘊(yùn)、氣息的重要載體，不同的空白處理產(chǎn)生不同的作品氣息、氣勢(shì)、節(jié)奏韻律等，形成巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力，是狂草之“勢(shì)”的展示之場(chǎng)，是傳統(tǒng)文化的生命體驗(yàn)、審美理想和形式追求。書法藝術(shù)中的空白與筆墨，一虛一實(shí)，一陰一陽，水墨問一濃一淡，一干一濕，相互作用，互為前提，借由琵琶音響在水與墨的描繪中呈現(xiàn)草書意象.以草書和琵琶兩種不同的藝術(shù)形式，共同表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的韻和藝術(shù)內(nèi)涵。

3.圓

圓是傳統(tǒng)音樂文學(xué)藝術(shù)中是約定俗成的審美標(biāo)準(zhǔn)，在書法藝術(shù)中，“草以點(diǎn)畫為情性”，點(diǎn)的形狀多變、方向多變或模糊，是狂草書家表現(xiàn)情性、表達(dá)情感的重要筆墨語言。點(diǎn)亦是琵琶音樂語言中的基本元素，音樂中“圓”可分為“音圓”“句圓”“體圓”。右手指甲在四根弦上，觸弦的角度、深淺、輕重、緩急、氣息、發(fā)力配合，左手指尖在弦上的推拉吟揉等變化，連點(diǎn)成線、輕重緩急中樂句有起有落，有始有終，每一樂句末在韻的流動(dòng)中沿弧線收束回原點(diǎn)形成句圓。點(diǎn)滴成流中，單音的圓潤(rùn)、透亮、清瑩的音色將水和水流動(dòng)態(tài)通過無聲勝有聲的方式傳達(dá)，墨的粗狂與水的清透柔和，交融在視聽意境的層次韻味中，營(yíng)造出聽覺的靜和視覺的空，體現(xiàn)渾圓化空藝術(shù)體驗(yàn)的最高境界。

結(jié)語

中國(guó)傳統(tǒng)文化中自古以來便有非象之象和大音希聲的音樂美學(xué)思想，象是自然的映射，是人對(duì)自然中美的理解與感受，以音樂之象表現(xiàn)書法之象，以藝術(shù)之象模仿自然之象?！肚д聮摺愤@首作品運(yùn)用非傳統(tǒng)現(xiàn)代作曲技法，通過音高、音長(zhǎng)等元素以傳統(tǒng)文化藝術(shù)內(nèi)涵為聚合力，以聲繪形，將音樂與書畫中的藝術(shù)共性通過立體音響表達(dá)，虛實(shí)之間、靜動(dòng)之間的留白，是意象的構(gòu)造，意境的傳達(dá)，是韻的藝術(shù)，是時(shí)間與空間限制下的演奏與創(chuàng)作自由。中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代作品以其音響與藝術(shù)內(nèi)涵為聚合，以傳統(tǒng)文化為鏈接，不同維度上也給予了演奏者與聽眾更多的二度創(chuàng)作空間。