戲曲音樂元素在流行音樂中的融合與應(yīng)用

[關(guān)鍵詞]戲曲元素;流行音樂;融合;多元性

一、流行音樂中戲曲音樂元素的融合及范示

近年來，流行樂壇中部分作品音樂本體中增加了新的藝術(shù)元素，將戲曲音樂片段融人流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中，為傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法尋到了新的突破。

（一）京劇元素在流行音樂中的應(yīng)用

中國(guó)最早一代將戲曲音樂元素融人流行音樂中的曲目中，代表作品有《故鄉(xiāng)是北京》《情思前門大碗茶》等?！豆枢l(xiāng)是北京》整首作品運(yùn)用的是老北京的著名景觀以及生活形態(tài)為歌詞主體，在演唱中融人皮黃腔以達(dá)到韻味與京劇劇種相似的作用。在音樂的伴奏織體上，旋律多跳進(jìn)，曲調(diào)起伏跌宕，節(jié)奏形式多樣，速度較快，對(duì)北京的繁榮景象具有一定的描繪作用。

1992年，臺(tái)灣著名歌手趙傳將戲曲唱腔藝術(shù)帶人搖滾音樂創(chuàng)作，以一首經(jīng)典歌曲《粉墨登場(chǎng)》獲得當(dāng)年的最佳單曲獎(jiǎng)。作品音樂伴奏為戲曲風(fēng)格，以此向中國(guó)搖滾音樂致敬，將中華傳統(tǒng)音樂文化戲曲藝術(shù)用流行音樂的創(chuàng)作技法展示出來，無疑是對(duì)音樂多元化做出巨大貢獻(xiàn)。李玉剛的《新貴妃醉酒》，以京劇作為藍(lán)本，融合當(dāng)代時(shí)尚流行的樂器，并在此基礎(chǔ)上伴有舞蹈，最大程度上將原本生動(dòng)的畫面形象展現(xiàn)在觀眾面前，將觀眾更為聚精地帶人到歷史背景中，對(duì)觀眾的關(guān)注度有著極大的吸引力。周杰倫的《霍元甲》在創(chuàng)作過程中，以嘻哈這種比較年輕化的形式推進(jìn)這首曲子的發(fā)展.周杰倫特有的音樂風(fēng)格與剛亢明亮的“女聲腔”形成了鮮明的對(duì)比，使剛強(qiáng)與柔美成功地融合在了一起.歌曲中間部分的演唱對(duì)京劇花旦的唱腔有一定的模仿。再像朱德榮的《夢(mèng)北京》、劉歡的《情怨》等歌曲的唱腔上，都有著皮黃腔的韻味。

（二）其他戲曲元素在流行音樂中的應(yīng)用

王力宏在2005年創(chuàng)作的作品《在梅邊》，融合了大量的昆曲元素，無論是在唱腔上還是在曲目的伴奏上，都有著與昆曲極為相似的特征。昆曲作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)代表之一，在不同領(lǐng)域上都對(duì)其有所運(yùn)用，如近年來的時(shí)尚界會(huì)將昆曲含蓄、樸實(shí)的特點(diǎn)烘托出來，將頭飾的顏色也盡可能打造得更為豐滿，在服裝上對(duì)昆曲傳統(tǒng)色彩鮮艷的特點(diǎn)有一定改創(chuàng)，更愛使用柔色的江南水域風(fēng)格。王力宏在創(chuàng)作這首作品時(shí)參考了昆劇代表作《牡丹亭》部分橋段，他覺得可以在流行音樂中加入京劇的元素，他的作品《在梅邊》也是圍繞著昆曲如何更好地融人流行音樂這一問題進(jìn)行創(chuàng)作，將昆曲與流行音樂聯(lián)系起來?！斑@廂是夢(mèng)梅戀上畫中的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”“春水望斷夏花宿妝殘，誰聞秋蟬誰知冬來，冷秋千笑聲似猶在，剪不斷思念欲理還亂，前緣等待再續(xù)后愛，夢(mèng)梅麗娘還魂歸來，歲月摧殘發(fā)白”。在歌詞上也是引用了諸多昆曲中的橋段。在這首作品的創(chuàng)作過程中，我們發(fā)現(xiàn)王力宏將自己擅長(zhǎng)的、具有民族代表性的中國(guó)范融入其中。將京劇昆曲的優(yōu)美唱腔、西式Ramp;B唱腔和Rap的技巧進(jìn)行結(jié)合，所以《在梅邊》這部作品可謂是融合了多種精粹，歌中唱到“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐.在柳邊風(fēng)吹懸念生生死死遂人愿”聽起來心中古典縈繞，耳中有新意連連。

與其為同一專輯的《花田錯(cuò)》，也體現(xiàn)了王力宏在早期音樂作品創(chuàng)作中的特色?！痘ㄌ镥e(cuò)》采用的戲曲元素為京劇元素.王力宏在創(chuàng)作時(shí)也是找到了國(guó)粹京劇和西洋流行樂的不謀而合之處，將個(gè)性十足的西洋流行樂改為單個(gè)字拉長(zhǎng)音具有京腔京韻的唱腔，在音樂作品的創(chuàng)作手法中是新潮的，豐富了中國(guó)的流行樂創(chuàng)作體裁，對(duì)整體的流行樂樂壇起到了促進(jìn)發(fā)展作用。

二、戲曲音樂在流行音樂中的形式體現(xiàn)

（一）歌中夾戲

李玉剛的《新貴妃醉酒》就是采用了這樣的一種新型創(chuàng)作方式，也是在音樂風(fēng)格變化中起到了革新帶頭作用。其中包含京劇唱腔片段“愛恨就在一瞬間，舉杯對(duì)月情似天，愛恨兩茫茫，問君何時(shí)戀”充分利用戲曲唱腔藝術(shù)將情感推向高潮。旋律的豐富變化以及副歌部分的突出都烘托了作品的氣氛，達(dá)到戲曲自然融合的效果。結(jié)合民族樂器演奏相輔相成的音樂伴奏，在欣賞的角度上看充分利用了中國(guó)民族樂器，利用古箏和笛子的交融打開曲子，對(duì)副歌部分的旋律進(jìn)行提前調(diào)動(dòng).開篇唱詞就融合了中國(guó)古典的修飾詞貫穿全曲，“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞，劍門關(guān)是你對(duì)我深深的思念，馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏”，僅用歌詞就可以使聽眾陶醉。在配器角度上看具有襯托故事情節(jié)發(fā)展的作用，在進(jìn)入副歌前，笛子的高音區(qū)伴奏感染聽眾有夢(mèng)回唐朝之感。在原有元素融合的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提升這首音樂作品的藝術(shù)性，甚至在舞臺(tái)表演過程中和整體的舞臺(tái)設(shè)計(jì)給予一定的風(fēng)格映襯。

臺(tái)灣創(chuàng)作型女歌手徐佳瑩2009年發(fā)布的，并在2010年大火的作品《身騎白馬》，入圍21屆金曲獎(jiǎng)最佳年度歌曲獎(jiǎng)。徐佳瑩及其老師蘇通達(dá)共同創(chuàng)作的這首作品《身騎白馬》，最大的特點(diǎn)是融人了臺(tái)灣已有百余年歷史的民間劇種歌仔戲。歌仔戲是福建省的傳統(tǒng)劇種之一，演唱者大多為講閩南語的漢族人。在閩南歌仔的基礎(chǔ)上，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、京劇、閩劇等戲曲種類的特點(diǎn)而形成的歌仔戲，是20世紀(jì)初中國(guó)360多個(gè)戲曲劇種中唯一誕生于臺(tái)灣的劇種。由此，可以看出僅在作品中出現(xiàn)的幾句歌仔戲的重要之處。

歌詞中的唱段來自于薛平貴與王寶釧的故事：

我身騎白馬走三關(guān)

我改換素衣回中原

放下西涼沒人管

我一心只想王寶釧

以這樣一種新奇的方式走進(jìn)觀眾的視野，對(duì)民間戲曲和流行音樂的融合起到了一定的推進(jìn)作用。在流行樂的創(chuàng)作方式上以及唱法上很少有此種類型作品，像這種小眾的地方性唱腔也是有一定的限制性傳唱，通過在大眾視野下與流行樂的融合表演，對(duì)傳統(tǒng)的地方性文化也是一種傳播。在唱腔上采用了當(dāng)?shù)亻}南人的方言做支撐，作品的曲風(fēng)為流行音樂，在副歌部分加入戲曲唱腔，整首曲子的高潮部分使觀眾耳目一新，經(jīng)在各個(gè)網(wǎng)上的廣泛傳播，有了越來越多的翻唱者，在后期翻唱的過程中，重點(diǎn)也都是主要模仿閩南人的語氣進(jìn)行表演。馬天宇演唱的《青衣》這首歌，主要描述的是京劇《武家坡》中王寶釵與薛仁貴的愛情故事，在歌曲中融人了中國(guó)京劇戲曲元素，使流行音樂與京劇唱腔完美地融合在一起，真正做到了柔美與自然，開篇用戲曲點(diǎn)題營(yíng)造音樂氣氛使聽眾迅速進(jìn)入情緒，仿佛只身游走在夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)。

（二）歌替戲唱

《故鄉(xiāng)是北京》《情思前門大碗茶》，是采用歌替戲唱的這種藝術(shù)形式創(chuàng)作出來的經(jīng)典代表作品。將民族聲樂中的京劇戲曲元素融入到音樂作品中，具有鮮明的民族特色，兩首作品都是采用的具有京腔京韻的“京劇”作為特色運(yùn)用到其中。20世紀(jì)80年代末、90年代初出現(xiàn)的“戲歌”在中國(guó)音樂領(lǐng)域中是一種全新的體裁.在演唱的風(fēng)格上包括音樂的本體形態(tài)上與某一種劇種接近.有一定的共同之處。

《故鄉(xiāng)是北京》這首作品是在北京民俗的背景基礎(chǔ)上，營(yíng)造老北京市井氛圍。作品在旋律的創(chuàng)作上吸收了京劇、京城戲曲、京韻大鼓和說唱藝術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂元素，突出了戲曲特色。在創(chuàng)作手法上用極具時(shí)代感的先進(jìn)作曲技法，對(duì)老北京具有的濃郁地方色彩進(jìn)行描繪。全篇歌詞為現(xiàn)代的描述風(fēng)格，而伴奏音樂則是在戲曲上改良而成的新流行曲調(diào)。

通過對(duì)以上作品的梳理不難看出，近些年歌中夾戲的歌曲藝術(shù)形式正在逐漸增多.這與現(xiàn)代的聽覺審美以及價(jià)值取向有著很大的聯(lián)系，而歌替戲唱的歌曲藝術(shù)形式在近幾年很少有人創(chuàng)作，這主要是因?yàn)閼蚯坏囊羯知?dú)特，而在流行音樂中所使用的創(chuàng)作手法以及旋律與戲曲唱腔很難達(dá)成和諧，因沒有作曲家可以在傳統(tǒng)與流行兩大類別中找到適合的共存點(diǎn)，才使得這種歌曲藝術(shù)形式在如今沒有更新的發(fā)展.所以想要發(fā)展這種藝術(shù)形式還需要當(dāng)代作曲家進(jìn)行思考，如何才能使這兩種具有獨(dú)特風(fēng)格的音樂形式進(jìn)行完美的融合。

三、新型流行音樂的藝術(shù)價(jià)值與思考

新型的創(chuàng)作方式對(duì)音樂風(fēng)格的完善起到了關(guān)鍵作用，不僅推進(jìn)了流行音樂的發(fā)展，還在戲曲音樂藝術(shù)的發(fā)展道路上給予較大的幫襯，兩種藝術(shù)文化相互交融，體現(xiàn)了多種藝術(shù)之間的融合價(jià)值。在現(xiàn)代多元化的社會(huì)中，將戲曲片段帶入到流行音樂中，使中華傳統(tǒng)文化的精髓進(jìn)行廣泛傳播，并以新的藝術(shù)形式展現(xiàn)出來，對(duì)戲曲音樂文化也是一種繼承。在老一輩的藝術(shù)家眼中，流行音樂并不能喚起對(duì)時(shí)代的回憶，更多的還是他們?cè)谀贻p時(shí)接觸到的革命、紅色經(jīng)典戲曲音樂。將當(dāng)代年輕化的流行音樂中融人了戲曲音樂元素，無疑是打破了規(guī)范式的創(chuàng)作形式，會(huì)吸引年齡段更廣泛的聽眾。但對(duì)于社會(huì)的廣泛人群來說卻是一種新型的藝術(shù)形式，讓更多的年輕人接觸到中華傳統(tǒng)經(jīng)典戲曲音樂，在反復(fù)欣賞后便對(duì)其有一定的模仿，在傳承戲曲音樂藝術(shù)上也是起到了極大的推進(jìn)作用。在社會(huì)中，有這樣一種音樂形式存在，無疑是為雙方愛好者提供一個(gè)互相溝通、分享的積極平臺(tái)，也同樣喚起了的彼此間的共鳴。

戲曲唱詞在嘻哈音樂中的運(yùn)用，常常將具有古典古風(fēng)色彩的炫酷音樂展現(xiàn)在觀眾面前。湖南衛(wèi)視播出的《中國(guó)有嘻哈》以及《中國(guó)新說唱》節(jié)目中此類作品層出不窮，并受到好評(píng)。特別是將其安排在綜藝節(jié)目上，對(duì)以往的節(jié)目流程安排包括表演形式無疑是一次革新.更能吸引觀眾的目光。但在此種新型藝術(shù)的迅速發(fā)展過程中，弊端也隨之顯現(xiàn)出來，各大音樂網(wǎng)站包括獨(dú)立的音樂人大量創(chuàng)作所謂的“流水歌”，作為流量型的音樂作品畢竟是不能成為主流音樂代表作的，無法占據(jù)主流音樂地位，在歌手毫無唱功的前提下帶火的音樂也是沒有深度的，單用憂郁的歌詞去感染且換取聽眾的感同身受也可稱為是一種“道德綁架”，并不是音樂本身該有的意義。音樂的多元化豐富了音樂的品類，但在“純碎主義”藝術(shù)的發(fā)展下，并不是完全沒有缺點(diǎn)的，藝術(shù)陷入雜亂無章的境地，失去了其最初發(fā)展的初心，不斷被翻新的音樂作品所包含的韻味也是越來越少，視覺效果包括聽覺都會(huì)受到嚴(yán)重的影響。從古代戲曲音樂文化出現(xiàn)起，從服飾、造型上看也是有自己獨(dú)特的風(fēng)韻，可當(dāng)今的藝術(shù)形式便是逃離了這一點(diǎn)，除了唱詞或曲調(diào)上的部分運(yùn)用，其他的組成部分中絲毫沒有藝術(shù)特點(diǎn)，舞臺(tái)造型藝術(shù)也是比較簡(jiǎn)陋的。一味效仿類似的音樂作品，在創(chuàng)作上也無新意可言，新聲代的作品層出不窮，越來越多的音樂創(chuàng)作人追求音樂出版的速度而忽略掉了創(chuàng)作的本意，導(dǎo)致越來越多的流量歌曲浮出水面，而可以一直活躍在觀眾視線下的音樂真是少之又少。

因此，在多元化融合藝術(shù)的當(dāng)代，音樂人更需擔(dān)負(fù)起傳承中華民族傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)音樂文化的重?fù)?dān)，并在其過程中起到積極作用的同時(shí)，保護(hù)原生態(tài)的、傳統(tǒng)的藝術(shù)文化。歷經(jīng)千百年的風(fēng)雨，千磨萬煉而形成的傳統(tǒng)文化值得我們?nèi)鞒泻桶l(fā)展，新型流行音樂的多元化也需要我們?nèi)ソ?jīng)營(yíng)與創(chuàng)新。

結(jié)語

作為一種大眾文化現(xiàn)象，流行音樂在現(xiàn)代文化社會(huì)里不可否認(rèn)地成為具有一定的影響力、擁有較多欣賞者的藝術(shù)形式之一，亦成為20世紀(jì)崛起的一類普及性音樂品種，并伴隨著我國(guó)改革開放的歷史進(jìn)程不斷成長(zhǎng)。流行音樂以其旺盛的生命力迅速在中華大地傳播，它與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了一次又一次的沖擊.在不斷革新過程中而彌新，面對(duì)當(dāng)代音樂藝術(shù)的多元化路徑，我們更需要對(duì)音樂的發(fā)展?fàn)顟B(tài)進(jìn)行一定的反思與思考，秉承對(duì)經(jīng)典作品、優(yōu)質(zhì)作品的傳播，對(duì)媚俗作品進(jìn)行理性的鑒別。