嗓音發(fā)聲原理與歌唱運用初探

[關鍵詞]鼻咽腔;支點;口型;通道;韻味

一、科學用嗓、合理用嗓

人聲的形成是發(fā)聲器官協(xié)調工作產生的生理現(xiàn)象.這是通過運用氣息和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象。由于人體發(fā)聲器官各部都是柔軟的肌肉韌帶，不同于一般樂器堅硬，發(fā)聲體也不如一般樂器具體.如鋼琴聲是弦槌敲擊在琴弦上，琴弦振動產生，人體肌肉韌帶不比琴鍵易控制，人聲的控制在較大程度上都依賴于我們的感知器官，通過感知去調動身體各部位，又通過聽覺反饋到大腦，以確認是否是我們需要的聲音狀態(tài)。這就使得了解嗓子狀態(tài)，學習科學的發(fā)聲方法顯得尤為重要。

有人說，人的咽喉似管樂器，又似弦樂器。咽包括鼻咽、口咽、喉咽，當人體發(fā)聲時，自肺部空氣穿過喉部，觸動聲帶構成的語聲激發(fā)器，聲音通往頭、鼻、口、胸各部引起共鳴，從而形成不同的聲音支點（支撐點）。

金鐵霖老師采用“啟發(fā)式感覺教學法”，就是自覺運用意識的能動作用進行聲樂教學的例子。譬如，借助一些感覺、想象去體會發(fā)聲的位置亦可說成聲音的支撐點（支點）。金鐵霖老師提出的支點（聲帶的位置），是一種通過比喻和假設.引導歌者通過調動意念能動地找到歌唱中的一種平衡感覺的交點。他要求學生演唱的每個字、每個聲音都要從這個假設的聲帶位置發(fā)出。以人的頭部為上、腳為下，可把聲音位置的支點分為上支點、中支點、下支點。假設中支點在襯衣第二個紐扣處，便可啟發(fā)初學者去想象嘴就長在那個位置，在這種情況下，我們假設的支點低于了喉頭的實際位置，喉頭便會自然下降并呈打開狀態(tài)，從而減輕了聲帶負擔的壓力，使氣息更加通暢平穩(wěn)，以保證聲音的集中。

支點的種類根據(jù)位置與用法的不同可分為數(shù)十個.常用的主要有前中支點、前中上支點等，通過位置的不同，對支點做了不同的劃分。提出了大支點（碗口大小）、中支點（乒乓球大小）、小支點（針尖大小）、虛支點。歌唱者要根據(jù)個體差異與作品的需要“量體裁衣”.這些不同的支點，為歌唱者提供了豐富的聲音表現(xiàn)手段，讓歌唱者能夠發(fā)出各種音色，聲音有了更大的發(fā)展空間，使得音色表達更加多元化。

二、不同的支點演繹不同作品

歌曲、詞曲作家為一度創(chuàng)作，演唱者為二度創(chuàng)造，演唱者用自己對歌曲的理解.采用不同的歌唱方法去表達歌曲情感。不同的聲樂作品需要采用不同的歌唱方法，這里主要說支點的不同，支點的使用決定了其音色的變化，因此支點的選擇與運用是靈活多樣的。

宋祖英、祖海等一大批歌唱家，長期以來慣用“開貼”唱法，即想象嘴巴在脖子的兩邊，貼住脖子進行歌唱。由于開貼唱法分大中小支點、虛實支點，使得歌唱者能夠表現(xiàn)出不同的音色。據(jù)業(yè)內人士反映，宋祖英舉辦海外音樂會時，三次音樂會上運用了不同的“支點”，在維也納金色大廳舉辦音樂會時，金鐵霖教授針對她的作品做出了調整，改用“開貼”（后中上支點）唱法為主，在美國肯尼迪藝術中心舉辦的音樂會.則主要用的是“下支點”加胸腔共鳴的唱法，因此每一次演唱的聲音效果都不一樣。

金鐵霖提出的不同類型的支點和支點的不同用法.主要是為了能更好地做到因材施教.將其運用于不同的學習者和不同風格的作品中。因為每個歌唱者的嗓音條件（如聲帶長短、厚薄、喉室的腔體大小等）和身體條件（如肌肉的控制與協(xié)調能力等）不同，不是所有人都適用一個支點或一種用法，所以要避免千篇一律。如有的學習者用前中支點時，覺得唱得很輕松，音色出來也很漂亮，身體平衡好，對于作品的把握也得心應手，那么就可以用前中支點來唱：有的學習者用前中支點時，感覺氣息偏高，對于作品的支配不理想，或者容易將聲音推出去，那么就可以嘗試用其他支點，如后中支點或下支點等：有的學生用下支點唱時感覺支點離嘴太遠，無法支配，就可以將其支點向上調，使支點與嘴的距離近一些，支配起來就相對容易一些等。因此，不能用一種音色去唱所有的歌，必須根據(jù)作品的需要對音色做適當?shù)恼{整，這就需要對支點的用法做出調整。中國歌曲包括民歌、藝術歌曲、古曲以及中國歌劇，在呈現(xiàn)的時候，都需要用不同的支點去轉換，使其音色達到不同的聲音效果。“一些地方特色民歌如《誰不說俺家鄉(xiāng)好》，等就適合‘開貼’唱法也就是上支點，適合明亮、結實的音色?！彼囆g歌曲、古曲，如《玫瑰三愿》《關雎》等。

三、用口型調整通道

說起通道，通道就好比共鳴箱，對聲音的音響大小起著決定性作用，而支點對于聲音的色彩起著決定性的調節(jié)作用。歌唱時口型的變化會引起通道的變化，最終引起音色的改變。金鐵霖教授將歌唱中的口型分三類：歌唱中始終保持0、U時的口型，稱為0、U口型，通道相對比較寬，聲音出來比較暗，抒情性更強。嘴巴放松的口型稱為自然口型。抬笑肌時的口型，稱為微笑口型，通道相對縮短，并且靠前，聲音比較明亮，色彩性強。這三種口型對通道產生了不同影響，形象的命名為：

長寬通道——0、U口型

中松通道——自然口型

短前通道——微笑口型

歌唱時，不能兩種通道混合用，這樣容易導致聲音不統(tǒng)一，而在戲劇沖突較大、情緒起伏大的作品中，需要用不同的音色來表現(xiàn)作品的情感變化，可以適當調整口型狀態(tài)，通過口型變化去調整通道狀態(tài)，以達到表現(xiàn)作品的目的。比如，演唱色彩性較強的地方民歌時要使笑肌抬起來用短前通道唱。唱抒情性大型歌劇作品，可以用長寬通道來歌唱。不過得注意，無論什么口型，都要保持全通道歌唱，保持嘆氣與支點上換字。唱藝術歌曲使用中松通道，能夠使聲音更加富有藝術性。歌唱藝術美需要聲音去體現(xiàn)，一個良好的聲音、漂亮的音色，對作品的演繹有事半功倍的效果。好的音色給人想象的空間，代人感很強，讓人內心充滿溫暖和美好抑或是悲傷，感染臺下觀眾。

四、唱出風格、唱出韻味

風格和韻味是兩個概念，中間有了支點做橋梁，使得三者能夠有機結合、聯(lián)系起來。演唱的風格多種多樣，但想把歌唱好，最關鍵是唱出歌曲韻味，這是歌唱的靈魂。尤其是中國歌曲，中國有著悠久的文化歷史，博大精深，中國有56個民族，每個民族都有其獨特的民族特色，人文底蘊。演繹民族作品，首先需要了解該民族的文化特色、風土人情，才能恰當?shù)乇憩F(xiàn)出作品的情感。譬如，陜北民歌《蘭花花》，這部作品熱情地歌頌了一位封建時代的叛逆女性，演唱前，需要充分了解該歌曲的創(chuàng)作背景，才能表現(xiàn)出曲中人蘭花花的堅強與無奈。又如朝鮮民歌《阿里郎組曲》，歌者用什么樣的感覺去詮釋，用什么支點去唱，這都需要我們在了解作品背景后進行選擇。不同地方民歌，所需要的行腔不同，要有辨別力，找到其發(fā)聲的支點，加以運用。

“明亮”“暗淡”本身就是形容視覺效果，卻被用來形容聲音給人的感覺，“甜美”“清脆”本身是用來形容味覺的感受，同樣被用來形容聲音給人的感覺，“移覺”通常在審美客體給主體傳達的美感超出客體本質屬性對應感官的審美范疇時產生。韻味，是體現(xiàn)民族性的重要。這不僅體現(xiàn)了對聲樂藝術表現(xiàn)所要達到的境界要求.也說明了對中國傳統(tǒng)審美特質把握的準確性。同一首曲子，不同人唱不同的韻味，筆者認為主要是音色的區(qū)別，不同的處理。比如同為京韻大鼓，劉寶全的唱腔高亢、奔放，白云鵬的唱腔委婉，洛玉笙的唱腔寬廣、抒情。這就是對演唱風格“韻味”的不同把握。演唱者想要做到唱什么像什么即準確地表現(xiàn)歌曲，往往是通過聲音音色、情感表現(xiàn)、語言風格、行腔方式等多個方面綜合體現(xiàn)。

音色的選擇是在演唱過程中首先遇到的問題.它是體現(xiàn)作品風格的關鍵因素。不同地區(qū)的人們由于生產方式、傳統(tǒng)文化的積淀不同，對聲音的音色審美觀念也是不同的。另一方面，審美觀念也受到自身語言發(fā)音習慣的影響。因此在學習過程中應當依照作品民族風格特色的需要選擇音色。比如云南當?shù)馗枋衷诔窀钑r，就偏向用假聲較多的聲音，音色比較圓潤、甜美。藏族歌手偏向真聲多一點，貼近舌根，清脆、嘹亮，音色偏實。每個地域有其獨特的聲音特點，發(fā)現(xiàn)并掌握他的發(fā)聲規(guī)律，找到發(fā)聲的支點，從而實現(xiàn)演唱任何歌曲都能夠找到符合當?shù)匚幕厣囊羯磉_，也就是找到其韻味，表現(xiàn)這個民族的味道。

總的說來，聲音的可塑性很強，只要我們找到其正確的使用方法，就能發(fā)揮嗓音的作用，為音樂服務，表達作品想要表達的情感色彩。情感是音樂的主線，充分發(fā)揮聲音的情感表達，利用支點的使用，有時候尤其中國地域民歌，運用潤腔起到特別的地域特色，增加旋律的民族性標志。潤腔也就是旋律上的加花，一些裝飾音上的使用，更能體現(xiàn)地域色彩，使得唱出來有原汁原味的味道，當然地域上的語言也顯得尤為重要.把握語言上的特點也是很重要的。方言更能體現(xiàn)地域文化，它是歷史遺留下來的寶貴文化，具有研究性，各地方的方言都不相同，它說話的感覺給人也不同。有的方言，普通話上都找不到，需要國際音標去標注，才能呈現(xiàn)出來。語言也是一門學問，如何繼承和保護，也是當今現(xiàn)代化進程中很重要的一步，就如同非遺的傳承和保護一樣。文化是當?shù)卣Z言的形象代言人，你一說話就有地方味道.所以歌唱中語言的拿捏起到你是否能把這首歌表現(xiàn)得原汁原味就體現(xiàn)出來了，找到地方民歌的支點去更好的演繹。

通過對金鐵霖老師諸篇聲樂文獻的學習，重新認識了如何去歌唱，如何運用支點和通道去歌唱，一定是建立在了解自身的生理結構為基礎，運用科學的方法去歌唱，駕馭不同的音樂風格作品，而不是唱任何作品都一個樣，這值得筆者更加深入思考，把理論運用到實踐中，不斷去實踐，提高自身的藝術修養(yǎng)，增加舞臺經(jīng)驗，多積累不同風格的作品，在各種作品中做到支點切換的游刃有余。提高歌唱水平，提高音樂品味，走向藝術成熟的人生道路。