油畫審美意識的培養(yǎng)對美術教育的作用探析

林唯婷

摘要：就美術教育而言，在進行優(yōu)化的過程當中，要重視學生油畫審美意識的進一步提高，為此，可引導學生充分學習油畫當中的繪畫技巧和手段。這樣能夠幫助學生提升繪畫能力和繪畫水平，提高對于美的感知能力和鑒賞能力，從而達到美術教育的最終效果。

關鍵詞：審美意識;美術教育;油畫

油畫作為一種美學藝術形式，在人們?nèi)粘Ｉ钪衅鸬绞种匾淖饔?，具有陶冶情操、增強藝術氣息等作用，逐漸成為人們生活中較為常見的一種藝術品。就美術教育而言，在引導學生進行油畫學習的時候，教師應當引導他們逐步發(fā)現(xiàn)油畫當中的美。油畫作品往往注重色彩的搭配以及內(nèi)涵的表達，對美術學習、培養(yǎng)審美意識而言具有重要作用。為此，教師應當引導學生發(fā)現(xiàn)美、感悟美，以此提升他們創(chuàng)作美的能力。

一、油畫藝術

一般來說油畫的種類可以按照題材來進行劃分，包括人物肖像、歷史、風景、風俗等。

談起油畫藝術，其最吸引人的魅力無疑是這四大點：形、光、色、筆。形指的是繪畫的造型，用通俗一點的話來講便是畫得像不像的問題，這也是一部分初學者對于油畫藝術的一種誤解，認為油畫藝術的美感僅僅體現(xiàn)在像不像這點上，然而實際上油畫藝術除了形態(tài)上的像與不像之外，其光、色、筆等藝術元素也是非常吸引人的地方。在油畫創(chuàng)作過程當中，往往會借助光來表現(xiàn)立體感和空間感，這就使得油畫往往能夠帶給人較強的真實感，讓觀賞者能夠有不一樣的觀賞體驗。而油畫藝術的色彩是油畫最為精彩的部分。一幅好的油畫是否能夠打動觀眾，最關鍵的便是其色彩和色調(diào)，單調(diào)的色彩所帶來的體驗是遠遠不及多樣的色彩搭配的，《窗邊的女人與花》這幅作品便體現(xiàn)了色彩的完美表達。觀看這幅作品時不同的人能夠有不同的觀看體驗，有的人看到了寂寞，有的人卻看到了浪漫，但就形而言，這幅畫并沒有過分重視內(nèi)容的像與不像[1]。最后，筆觸是畫家在創(chuàng)作過程當中情感的真實體現(xiàn)，因此在筆觸當中能夠感受到畫家在繪畫過程中內(nèi)心的情感波動和心境，奔放或是細膩，熱烈或是冷靜，通過筆觸所造成的肌理效果展現(xiàn)出來。例如俄羅斯畫家費魯貝爾的畫作便有其個人鮮明的筆觸風格：因為他常常使用油畫硬毛扁筆，因此其作品的筆觸往往呈現(xiàn)出鑲嵌畫的方塊狀，具有較強的裝飾美感。

油畫藝術所體現(xiàn)的絕不僅僅是造型上的像與不像，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心緒想法，都會通過作品展現(xiàn)出來。例如俄國畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓創(chuàng)作的作品《意外歸來》，這幅作品創(chuàng)作于沙皇專制統(tǒng)治時期，那時候俄國人民尤其是革命知識分子飽受沙皇的殘暴統(tǒng)治，所以當革命知識分子歸來時，家人的那種驚喜與震驚十分凸顯，這些都通過作者的筆觸展現(xiàn)了出來。同時，革命知識分子的平安歸來也是作者對于俄國革命勝利的殷切期盼，也是那個時代背景下俄國人民對于沙皇專制統(tǒng)治不滿已久，怨聲載道的真實寫照。這樣的油畫作品必定是能夠影響到后世的，因為這樣的作品是情感的真實流露，所包含的精神內(nèi)核令觀賞者備受鼓舞。

二、學生油畫審美意識提升的作用

審美意識的培育是一個分層次并不斷滲透的過程，所以在培養(yǎng)學生審美意識的時候，應當制定出完善的計劃來逐步提高學生的審美意識。就油畫創(chuàng)作來說，許多學生缺乏相應的審美思維，因此對于參考作品當中的美感沒有一個深層次的解讀和理解，甚至某些學生只是簡簡單單地用視覺上的美或不美來進行評價，這對于油畫來說無疑是一種錯誤的認知。為此，要逐步培養(yǎng)學生的油畫審美意識，幫助學生多方面掌握油畫當中所蘊含的美感和精神層面的豐滿，讓學生的思想得到充分的洗滌[2]。

（一）提高文化品位

油畫與其他藝術門類一樣，屬于一種文化現(xiàn)象，因此在對油畫進行學習時，應當充分認識到油畫這一藝術形式所蘊含的文化底蘊和文化內(nèi)涵。所謂審美，指的是人們認識和把握世界的一種特殊形式，通過一定的角度和方式來看待事物，從而獲取美感體驗，是一個理性和感性解讀的過程，能夠為人們帶來精神上的享受。在教學當中，通過引導學生發(fā)掘油畫深層次的含義與內(nèi)涵，從而使學生對于油畫作品的創(chuàng)作有一個深入的認識，既能夠幫助學生提高繪畫能力和創(chuàng)作水準，同時也能夠讓學生體會到作品當中所蘊含的深刻內(nèi)涵，提高學生的文化品位。

（二）拓展藝術視野

與其他教育方式相比較而言，提高學生的審美意識，并不是靠言傳身教實現(xiàn)的，它需要學生更高程度地參與進來，主動去發(fā)掘并感受作品當中蘊含的美。油畫屬于一種默會知識，所以油畫審美意識的提高是一種隱性的教育，也是一種體驗式的學習，這就要求學生成為學習的主體，主動參與進來，從而通過潛移默化的影響，使學生內(nèi)在的精神世界真正意義上得到鍛煉和提升[3]。同時對學生進行油畫審美意識教育，能夠幫助學生進一步拓展藝術視野，讓學生充分認識到自身在學習過程當中所處的主體地位。

（三）促進藝術情感性與教育性并行發(fā)展

在美術教育過程當中既要注重學生審美意識的進一步提升，同時也要讓學生的藝術情感性得到充分的培養(yǎng)。藝術情感性的培養(yǎng)，能夠讓學生的情商不斷增強，讓學生在對作品進行剖析時，能夠根據(jù)作品本身更加有針對性地進行判斷和解讀。而培養(yǎng)學生的審美意識，能夠讓學生在潛移默化中開闊視野，這能夠拓寬學生的創(chuàng)作思路，使其思維更加活躍。

三、學生油畫審美意識提升的途徑

（一）基于學生心理發(fā)展特征開展審美教育

在對學生進行油畫審美教育時，應當注重學生的心理發(fā)展特點，不同時期的學生心理發(fā)展特點不同，對于學習內(nèi)容的接受程度也不盡相同。一般來說，6—12歲屬于藝術審美階段，12—18歲屬于藝術性審美發(fā)展階段。而不同時期，學生的思維特征往往不盡相同。具體來說，學生的思維往往是由直覺行動思維發(fā)展到具體形象思維，而這個思維演變的過程是不斷發(fā)生變化的，最后演變?yōu)槌橄筮壿嬎季S[4]。但是無論如何在進行油畫作品的認知和理解時，形象思維都是一種重要的思維方式，能夠幫助我們對于油畫作品有一個初步認識。同時，由于其無法發(fā)掘油畫作品所蘊含的思想內(nèi)涵，因此在選擇作品時一般會選擇照相式的油畫作品。

總之，在培養(yǎng)學生的審美意識時，應當根據(jù)學生的心理發(fā)展特點進行，以此實現(xiàn)學生的多樣化發(fā)展?？刹粩鄡?yōu)化教學內(nèi)容，進行油畫作品的講解時結合作品創(chuàng)作的歷史背景，結合藝術家的生活經(jīng)歷，這樣更容易讓學生有更深的感悟。同時，油畫作品當中的色彩構成，也是一個十分重要的教學點。

（二）基于學生的知覺發(fā)展特征開展審美教育

油畫作品的畫面往往較為精致，色彩搭配也較為豐富、艷麗，這也是油畫作品十分吸引人的地方。同時油畫作品具有天然的親近感和包容能力，而這些往往是人們在品味欣賞的過程中從直覺層面上獲取的。這種直覺層面上的審美體驗能夠讓人們在進行油畫作品的欣賞和創(chuàng)作時更加輕松，能夠在審美的過程中學會分析事物，同時掌握綜合思辨能力，從而從整體上認識事物，這有利于提升理解能力和記憶力[5]。此外，在情感方面和意志力方面，也能夠幫助學生提升把控能力。油畫審美教育中學生對于油畫作品的認知更具有目的性，因此其知覺能力能夠得到更好的發(fā)展。因此教師在進行審美教育時，應當根據(jù)學生的知覺發(fā)展特征來創(chuàng)設出相應的教學情景，讓學生更好地融入教學當中，提高學生的參與度。

（三）基于油畫審美內(nèi)涵特征開展審美教育

隨著現(xiàn)代藝術行業(yè)的深入發(fā)展，油畫作品已經(jīng)逐步從人們印象中的那種具有距離感的藝術形式轉變?yōu)槿藗內(nèi)粘Ｉ町斨休^為常見的物品。同時油畫作品對于人們?nèi)粘Ｉ畹挠绊懸苍絹碓酱蟆Ｔ谟彤嬜髌穭?chuàng)作過程中，作者往往會將自己的思想感情融入其中，這就使得油畫作品所蘊含的情感特征更加明顯，油畫作品本身的利他性也體現(xiàn)在此。另外，在油畫作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者往往也會融入對于當前社會倫理關系或社會秩序的思考，這也是當前美術教育工作當中需要十分重視的問題。為此，教師應當對于油畫作品有一個較為深刻的了解后，對于學生基于油畫本身的審美內(nèi)涵特征進行審美教育。

（四）基于想象力開展審美教育

在藝術創(chuàng)作過程當中，想象力是一個十分重要的技巧。美術創(chuàng)作者在進行藝術創(chuàng)作時，往往會加入自己的想象，他們所描繪的事物往往不是當下社會實際發(fā)生的，也不是他們實際看到的事物，更多是他們結合生活當中的實際進行藝術加工或想象創(chuàng)造之后生成的。這種藝術化的表達手法往往是創(chuàng)作者用來表達情感的方法之一。因此在進行審美教育時，教師應當著眼于想象力這一審美技巧，讓學生發(fā)散思維，讓他們?nèi)ブ鲃犹綄?chuàng)作者在創(chuàng)作油畫作品時所可能考慮的事情，這能夠激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)學生的開拓性思維，同時也能夠讓學生的思維變得更具有創(chuàng)新性和靈活性，這對于美術行業(yè)的學生來說意義重大。

四、結語

審美意識對于美術專業(yè)的學生來說是十分重要的，而油畫審美意識的提高對于學生優(yōu)化創(chuàng)作水平、激發(fā)自身想象力來說具有重要作用，因此在美術教育的過程當中應當充分重視油畫審美意識的教育。

參考文獻：

[1]倪靜靜.中國畫與西方油畫的藝術審美特征對比研究[J].文化創(chuàng)新比較研究，2020（24）：183-185.

[2]王丹.論中國寫意油畫中的現(xiàn)代審美意識[D].延吉：延邊大學，2016.

[3]陳旺，陳良雨.傳統(tǒng)中國畫審美元素在當代油畫風景創(chuàng)作中的運用研究[J].美與時代（中），2016（1）：27-28.

[4]劉進寶.淺析中國傳統(tǒng)繪畫的審美對當代油畫風景創(chuàng)作的影響[D].長春：吉林大學，2014.

[5]欒捷.重視油畫的審美意識以提升美術教育效果[D].西安：陜西師范大學，2013.

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