漢字藝術(shù)的音畫互動(dòng)

康丁斯基[Wassily Kandinsky]曾在1912年創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)戲劇時(shí)說，不同藝術(shù)門類的力量，可以產(chǎn)生“深邃豐富的藝術(shù)形式”，他說的綜合性藝術(shù)的是某種戲劇。戲劇音畫互動(dòng)，是種能同時(shí)訴諸視聽的藝術(shù)，加上在舞臺(tái)上直接表演，往往可以直觸觀眾的心靈。視聽藝術(shù)的互動(dòng)與交融對(duì)許多藝術(shù)家的創(chuàng)作都產(chǎn)生過重要影響，康定斯基的許多作品想要表達(dá)的就是他對(duì)音樂的感受，為我們貢獻(xiàn)了許多用視覺藝術(shù)表現(xiàn)其他感官感受的精彩范例。

漢字藝術(shù)是將中國的文字與繪畫語言結(jié)合，嘗試以一種新的藝術(shù)語言來表現(xiàn)日常使用的文字。漢字藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)，是一種最具中國特色的藝術(shù)創(chuàng)作形式，脫離了漢字的實(shí)用功能，漢字藝術(shù)的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作形式便有了多種可能，可以大膽嘗試漢字在視覺藝術(shù)中的各種可能性。如果論漢字藝術(shù)是一種當(dāng)代藝術(shù)的話，中國的漢字藝術(shù)經(jīng)歷了向西方學(xué)習(xí)的過程，并有機(jī)地將西方當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)理念融入了自己的血液中，它既能容納世界其他藝術(shù)的多元化格局，又在傳承和創(chuàng)新過程中升華出具民族特色的漢字精神，在中國形成了一種適應(yīng)當(dāng)代審美需求，逐漸發(fā)展成型的當(dāng)代藝術(shù)，它是種通過漢字現(xiàn)代書寫、繪畫語言表達(dá)、材料多元運(yùn)用、立體空間構(gòu)建等多方面融合、多元化表達(dá)、多維度呈現(xiàn)的綜合藝術(shù)。

音樂是人類最古老、最具有生命活力、也最美麗的語言。我們可以深刻的感受到音樂對(duì)于視覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)對(duì)于音樂之間那種說不清道不明的，直指人內(nèi)心的震撼和感觸，作為藝術(shù)家，如何能將這種感受以畫面的方式呈現(xiàn)出來，或者是否有必要，是一個(gè)可以持續(xù)探討的問題。審美是一種多感官參與的認(rèn)識(shí)活動(dòng)，漢字藝術(shù)與音樂是否能夠進(jìn)行互動(dòng)演繹，通過舞臺(tái)，通過音樂的演奏和漢字水墨藝術(shù)的現(xiàn)場創(chuàng)作，將視覺藝術(shù)與音樂的演繹互動(dòng)、情感互通、音畫互融，為觀眾在舞臺(tái)上呈現(xiàn)戲劇般的“音畫”體驗(yàn)。

音畫的互動(dòng)，可以嘗試將音樂感受融入到漢字藝術(shù)的創(chuàng)作表達(dá)過程中，是漢字藝術(shù)多元呈現(xiàn)的有益嘗試，也是漢字藝術(shù)向大眾傳播的重要手段。在藝術(shù)互動(dòng)與創(chuàng)作過程中，對(duì)于音樂的理解和視覺藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是漢字藝術(shù)這種既具中國傳統(tǒng)文化特色又呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)特質(zhì)的藝術(shù)表達(dá)，對(duì)于中國傳統(tǒng)文化的傳播，將開啟全新的途徑。

人的感覺系統(tǒng)是豐富多元的。中國和西方歷史中，自古以來耳朵和眼睛，聲音和圖像究竟孰輕孰重的爭論一直延續(xù)到現(xiàn)在，有的學(xué)者認(rèn)為最重要的感覺器官是我們的眼睛，它是“感性的工具”，它使我們能最充分廣泛地欣賞自然、欣賞美和藝術(shù)；而耳朵是“理性的工具”，最適宜于接受己經(jīng)被賦予形狀的原料。也有學(xué)者認(rèn)為視覺是我們理解世界的首要感覺，眼睛在五官最前。然而在談?wù)撍囆g(shù)中綜合“音畫”問題時(shí)，我們沒有必要陷入過去的爭論，如果反復(fù)思考作為感性的眼睛和理性的耳朵是否有道理，或是一味區(qū)分兩者觀察和體悟的功能，都會(huì)阻礙我們的在藝術(shù)創(chuàng)作上的發(fā)揮。

視覺形象，是我們通過感受自然、聲音、環(huán)境等等外在可以感知的事物后，形成的一種可以用眼睛觀看的視覺化的形象，這種形象的形成，有不同的途徑與方法，我們可以直接通過觀看，然后直接形成具體的形象；我們也可以將其他感官感知到的東西，比如聽到音樂、故事，嗅到芬芳、觸摸各種材質(zhì)的感覺，轉(zhuǎn)變成一種非具象的形象，當(dāng)然這種感覺因人而異，也有可能突閃而出的是某種具象的形象，因?yàn)槲覀兺ㄟ^聲音也能感覺到某種具體事物；我們還可以通過各種可能的感覺系統(tǒng)，在腦海中形成形象的過程中，融入我們的思考，增強(qiáng)對(duì)某種感受的記憶，比如強(qiáng)調(diào)某段樂曲在音色、和聲、旋律等方面的特色，使我們感觸到的形象有新的視覺呈現(xiàn)，從而形成全新的視覺形象。

“在旋律與色彩中領(lǐng)悟金陵十二釵”漢字藝術(shù)音畫體驗(yàn)活動(dòng)中，筆者與其他幾位藝術(shù)家根據(jù)紅樓夢(mèng)情節(jié)選取了《紅樓大觀》《紅樓序曲》《葬花吟》三首極具象征意義的詞曲作為音畫跨界演繹曲目，將紅樓夢(mèng)十二金釵的“形象”在舞臺(tái)上呈現(xiàn)，用漢字水墨藝術(shù)進(jìn)行了人物形象相對(duì)應(yīng)的色彩感受分類，并通過現(xiàn)場音樂的演奏結(jié)合這種感受，將十二金釵的人物性格和形象特征以不同的色彩和線條進(jìn)行闡釋，或明快、鮮亮、活潑，或高冷、幽雅、澄澈，或零落、冷幽、殘敗。另外在“對(duì)應(yīng)音樂書寫的情感趨勢(shì)與多元理解”音樂與漢字水墨藝術(shù)的現(xiàn)場互動(dòng)中，試圖在音樂的情感表達(dá)和多元理解上進(jìn)行現(xiàn)場視聽轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)換過程中我們將音樂家所理解的音樂色彩、旋律、節(jié)奏對(duì)應(yīng)的視覺形象梳理出自己的理解，并把這樣的理解在現(xiàn)場呈現(xiàn)，來闡釋音樂和書寫藝術(shù)之間發(fā)生的內(nèi)在關(guān)系?！耙裘酪愿卸笔锹犛X，“形美以感目”是視覺。在我們創(chuàng)作、欣賞音樂之時(shí)，既要有聽覺系統(tǒng)的感知，更可以借助眼睛的幫忙，聽視相融，可以呈現(xiàn)出更為奇妙的多彩世界。

欣賞音樂，猶如欣賞一幅繪畫作品，音樂的循序演奏如同展開一幅美麗的畫卷，我們可以傾心聆聽，我們可以用心品味，我們可以潛心思索。伴隨音樂的流淌，音階、旋律的起伏，我們心中的畫卷可以帶我們走進(jìn)不同的藝術(shù)空間產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)。

音樂和色彩一直有著密不可分的聯(lián)系，也會(huì)綜合影響人們的情感，在眾多音樂與色彩的研究中，在音樂調(diào)性和色彩調(diào)性的研究領(lǐng)域，很多音樂家和視覺藝術(shù)家都做過大量研究，比如里姆斯基-柯薩科夫[Rimsky-Korsakov]將調(diào)性與色彩聯(lián)系在一起：C大調(diào)為白色、G大調(diào)為棕黃色、D大調(diào)為金黃色、A大調(diào)為鮮艷的玫瑰色、E大調(diào)為藍(lán)寶石般的青玉色、B大調(diào)為鐵灰色、#F大調(diào)為灰綠色等；亞歷山大·斯克里亞賓[Alexander Scriabin]對(duì)調(diào)性顏色的理解：C大調(diào)為紅色，一個(gè)升號(hào)的G大調(diào)為橙、玫瑰色、D大調(diào)呈現(xiàn)出燦爛的黃色、A大調(diào)為綠色、E大調(diào)為淺藍(lán)、B大調(diào)為鐵灰，#F大調(diào)為湛藍(lán)色等等。

我們可以看到，在作曲家的眼中音樂與色彩從來不是孤立存在的。也同時(shí)可以看出，音樂的色彩表達(dá)，也從來不是一成不變的，每一位藝術(shù)家都有自我對(duì)于音樂與色彩的理解和感受，通過個(gè)體對(duì)于音樂與色彩的獨(dú)立感受，進(jìn)行音樂創(chuàng)作或者繪畫創(chuàng)作，都將形成獨(dú)特的畫面形式和獨(dú)特的色彩語言，這正是藝術(shù)從認(rèn)識(shí)到表達(dá)的多姿多彩、變化豐富的面貌。

勛伯格曾說過，藝術(shù)家為之奮斗的最偉大的目標(biāo)只有一個(gè)，那就是表現(xiàn)他自己。他覺得我們的心靈才是客觀世界的真實(shí)反映。音樂元素在繪畫中的體現(xiàn)，是許多畫家經(jīng)常想表達(dá)的主題。視覺畫面，是藝術(shù)綜合表達(dá)的呈現(xiàn)，我們可以用不同的繪畫語言來創(chuàng)作我們的畫面：以素描的方式，強(qiáng)調(diào)素描語言的塑造力和深入表達(dá)的多樣性；以水墨的方式，強(qiáng)調(diào)中國水墨元素的靈動(dòng)性和直抒心靈的寫意性；以色彩的方式，強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比與協(xié)調(diào)關(guān)系下形成的色彩調(diào)性與色彩感覺的生動(dòng)性；以材料綜合的方式，強(qiáng)調(diào)語言跨界和手法拓展等等。而音樂給予我們的是一種畫面靈感的沖動(dòng)，用心體悟音樂中躍動(dòng)的音符，我們自然而然地使線條產(chǎn)生起伏的變化，沁人心脾的音色變化，可以引導(dǎo)我們提升色彩的感知和表達(dá)，旋律的變化，我們的畫面可能出現(xiàn)構(gòu)成語言上突如其來的對(duì)比，將這些感受再現(xiàn)出來也考驗(yàn)著我們繪畫語言的有效性。

把漢字藝術(shù)與音樂結(jié)合，通過舞臺(tái)表演，是漢字藝術(shù)身處當(dāng)下這個(gè)時(shí)代藝術(shù)表達(dá)方式的一種嘗試，可以調(diào)動(dòng)我們對(duì)于視聽藝術(shù)的融合和通感體驗(yàn)，也便于將漢字藝術(shù)以這種新的傳播方式進(jìn)行推廣，并以此使更多的人從“音畫”的互動(dòng)中感受漢字藝術(shù)之美。