日本枯山水園林與蘇州園林的審美意趣比較研究

李 姍

（首都師范大學(xué)，北京100048）

一、引言

從文化上說，園林最先始于先民對自然的崇拜，而后思想文化的浸入開始對于園林設(shè)計產(chǎn)生情感構(gòu)建和塑造，強調(diào)美真合一的清逸、美善合一的文雅，講究寓情于景?！吧剿辈粌H源于自然本質(zhì)的屬性，更是人類內(nèi)心活動的映射。日本古典園林繼承了中國園林文化的精髓，在發(fā)展過程中逐步形成別具一格的特色園林文化。要對比研究中日園林就應(yīng)當(dāng)在中日園林藝術(shù)當(dāng)中尋求其文化的共性，對比文化的差異，理解本質(zhì)的精神內(nèi)涵。

二、日本枯山水庭園藝術(shù)中的東方侘寂美學(xué)

（一）東方侘寂美學(xué)

枯山水庭園又稱唐山水、干山水。其內(nèi)核是用象征隱喻的手法來構(gòu)筑心法。用淺色的砂石隱喻水體，韻律感擺放的石塊布局暗指山脈，砂面上耙過的曲線猶如驚濤駭浪。不植高大的喬木，只種些許灌木。不種花只種植蕨類、青苔以示森林。其精簡而克制的布局給人脫離塵世、清凈無塵的物哀之美。

公元538 年，日本開始接受佛教文化，派遣部分學(xué)生和工匠到古代中國學(xué)習(xí)藝術(shù)文化。13 世紀(jì)，起源于中國的另一個佛教派別禪宗在日本流行。日本園林為了體現(xiàn)禪宗修行者所追求的禁欲主義和自律精神，開始拋棄模擬真實自然園林的想法，開始營造枯山水庭院。以沙代水，以石代山。在后期的枯山水中，人們不能走入庭院，只可以從旁欣賞，宛如大型盆景。

枯山水庭院重形式而非質(zhì)料，展示出日本文化的特性中與禪學(xué)的共鳴，亦可被稱為侘寂美學(xué)的典范。侘寂源于中國的禪宗，雖未在中國成為主流，但在發(fā)展過程中成為日本美學(xué)意識的一個組成部分，“侘”是指空無一物的美；“寂”則指的安靜時的孤寂感。侘寂強調(diào)樸素安靜之美，是敬畏自然、思考自然，以至于渴望與自然合二為一的結(jié)果。

（二）日本枯山水庭園

枯山水庭園強調(diào)一種“不借助于外表”的美。日本自古崇尚自然，山川草木、風(fēng)雨雷電，乃至鳥蟲走獸，都是人們敬畏和信仰的對象。就日本古代的自然觀而言，自然就是可信賴的“神”?？萆剿侨毡緸檫m應(yīng)其地理條件而建造的微縮式園林景觀。最早脫胎于中國古代書畫的北宗畫派美學(xué)?！对靾@記》中規(guī)定，“在沒有池子、沒有水的地方安置石子、白沙，造成枯山水?！弊畛醵嘁娪谛∏伞㈧o謐、深邃的禪宗寺院?？萆剿缫环舭椎纳剿嬀怼：魬?yīng)“侘寂”之美的美學(xué)特征，無意凸顯裝飾和外在，反而關(guān)注于物本身的質(zhì)樸，可以任由時間打磨的本源美。

這種不再反應(yīng)真實世界的藝術(shù)處理手法，更像是在試圖抽取自然山水中的精神內(nèi)核。看似不經(jīng)意間，確是極度嚴(yán)謹(jǐn)精良的布局：石塊的錯落擺放、砂石面具有律動感的線條，直與曲，點與面，主客之勢也暗含宗教寓意。方寸之間給人極強的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

禪宗關(guān)注大自然中的天然元素，期冀從山、石、水、砂等之中參透人生的體悟。這或許與日本人骨子里天生的憂郁氣質(zhì)相關(guān)。京都府龍安寺方丈楠庭和大仙院方丈北庭、東庭可謂是最嚴(yán)格意義的枯山水庭院。它們面積并不大，觀賞者進入后全憑想象力感悟枯山水中蘊含的哲學(xué)、文學(xué)和藝術(shù)。日本著名建筑設(shè)計師隈研吾在2013 年米蘭裝置展覽中，沿用日本園林特色的枯山水藝術(shù)，通過石、竹、水、礫的設(shè)計來呼應(yīng)傳統(tǒng)的日本禪宗文化。在他的設(shè)計理念中，自然是最好的靈感來源，當(dāng)設(shè)計師真正去思考如何將一塊石頭放在現(xiàn)實的道路上時，建筑設(shè)計便產(chǎn)生了。

三、中國江南園林藝術(shù)中的美學(xué)法則

（一）處處景語皆情語

相比日本的枯山水，我國無論是氣勢磅礴的皇家園林，還是別具風(fēng)味的江南園林，均展現(xiàn)了截然不同的氣質(zhì)。要欣賞中國江南園林之美，便要走進去，融入到自然之中，感受其設(shè)計師“移步易景”的巧思，體味景觀的虛實變化，動靜相宜、張弛有致、抑揚頓挫的視覺規(guī)律。體味置于其境與美好不期而遇的驚喜感，這反映了中國古代樂觀入世的審美意趣，與日本“物哀”之美形成鮮明的對比。

江南園林本是文人的私家園林，它既是文人出仕之前的習(xí)業(yè)治學(xué)之所，又是文人退身之后的歸隱靜思之地；既是文人修身養(yǎng)性、安身立命的樂土，又是文人雅聚唱吟、談古論今的園地。蘇州園林始于春秋時期吳國建都姑蘇時，形成于五代，成熟于宋代，興旺鼎盛于明清。到清末，蘇州已有各色園林170 多處，其園林特色代表主要有滄浪亭、獅子林、拙政園、留園等。

蘇州園林是具有深厚文化底蘊的“文人寫意山水園”。古代的造園者往往具有極高的審美觀和文化修養(yǎng)，能詩善畫，以詩入境，一草一木之間，營造詩情畫意的生活之所，被稱作是“無聲的詩，立體的畫”，徜徉其中，在以自然為摹本的山水居所間，尋求心靈的陶冶和美的享受。

蘇州園林的造園手法，歸結(jié)起來是四大要素：疊山、理水、建筑、花木。疊山第一，故蘇州園林假山多。蘇州園林獅子林中擁有國內(nèi)尚存最大的古代假山群，揚名天下。假山內(nèi)外，上下盤旋曲折，穿洞越谷宛入迷宮，咫尺之間可望而不可及，喻佛理于其中，象征著佛法無邊。

葉圣陶先生曾說：“設(shè)計者和匠師們因地制宜、自出心裁，修建成功的園林當(dāng)然各個不同?？墒翘K州各個園林在不同之中有個共同點，似乎設(shè)計者和匠師們一致追求的是：務(wù)必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。為了達到這個目的，他們講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次?？傊磺卸家獮闃?gòu)成完美的圖畫而存在，決不容許有欠美傷美的敗筆?！?/p>

蘇州園林與北京的園林不同，極少使用彩繪，凸顯古樸自然的特點。其素雅淡泊的主調(diào)，青磚灰瓦粉墻，整體色調(diào)舒適，有助于拉開視距。這些淡雅的顏色與草木的綠色配合，給人極度安靜閑適的感覺。花開時節(jié)，更顯花嬌明艷。

四、中日文化意趣在審美活動中的異同

中國古典園林重視對自然的再現(xiàn)，其手法的主要特點是描摹。通過造園者的設(shè)計將自然元素的狀態(tài)和意向通過藝術(shù)的加工呈現(xiàn)出來，中國人造園遵循的藝術(shù)原則是“雖由人作，宛如天開”，追求現(xiàn)世享樂的審美情趣，講究在依山傍水之地修建亭臺樓閣、石凳、小橋人家、曲徑通幽，隱含中庸之道，處處蘊含設(shè)計巧思但又不著痕跡。

而日本造園審美情趣更看重心性，其手法的主要特點是寫意。特別是將真山水轉(zhuǎn)為枯山水這一所謂神游的園林形式的審美觀轉(zhuǎn)變，引導(dǎo)觀賞者在思考中參悟人生哲理，主張透過表面的現(xiàn)象去感受事物的本質(zhì)，排除一切不必要的修飾，用最質(zhì)樸無華和簡單的材質(zhì)，去領(lǐng)悟自然的玄機。相對于中國的“樂感”文化而言,“物哀”文化則是貫穿日本傳統(tǒng)文化和審美意識中的一個重要概念。

兩者從布局形式來看，都屬自然山水園。日式偏重水性，園必有島；蘇州園林偏重山性，園必有山。從意境看，日式尚武，自然之中見人工；蘇州園林尚文，人工之中見自然。貝聿銘作為蘇州博物館的設(shè)計師，在館體的色彩基調(diào)上使用了契合當(dāng)?shù)孛窬拥幕疑桶咨凰珶捔颂K州古典園林裝飾語言，將其簡化為幾何形狀，傳遞出極致純凈的感覺；精心配置庭園的假山、砂石，締造剪影輪廓之美，同時給予參觀者群山起伏的觀感。蘇州博物館的設(shè)計中，日本枯山水元素與中國傳統(tǒng)園林景觀元素有機融合，選取不大的空間傳達枯山水效應(yīng)，然而又靈動于傳統(tǒng)的枯山水，擴展了東方園林的藝術(shù)魅力。

五、結(jié)語

“枯山水”的美是拙美，是精神上的充實；蘇州園林的美是樸素而充滿意趣的美。當(dāng)今社會人心浮躁，生活節(jié)奏越來越快，我們每個人的心中都缺少了那么一點平和、那么一點超脫、那么一點情趣。太多的繁華與紛爭，讓人們難以從無盡的欲望之中剝離，閑暇的時光不如回到自然造景中體悟美的本質(zhì)，園林的藝術(shù)就是用安靜而樸素的力量觸及人心。死與生的主題，寂靜的藝術(shù)，合奏出震人發(fā)聵的聲響。