焦 洋
(西安音樂學(xué)院,陜西 西安710061)
其實(shí)對于美聲唱法來說,大部分人員并未真正地了解其價(jià)值和內(nèi)涵,單純的認(rèn)為其和我國傳統(tǒng)民族唱法是相對的,所以這就導(dǎo)致未能將美聲唱法的利用優(yōu)勢展現(xiàn)出來。這就要求能夠在后續(xù)演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí)深入了解美聲唱法,并掌握到美聲唱法會(huì)實(shí)現(xiàn)聲音得到統(tǒng)一,并確保聲音更加柔和。需要注意的是,廣大師生在追求美聲的同時(shí),應(yīng)避免過分關(guān)注對聲音的要求,而缺乏融入中國歌曲的味道。因此,采用美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲需要注重語言、聲音、風(fēng)格、基礎(chǔ)、技巧這五個(gè)方面,才能發(fā)揮出美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲的價(jià)值和優(yōu)勢。
一開始美聲唱法起源于意大利,在十六世紀(jì)時(shí)期意大利歌劇誕生,美聲唱法的意大利寫法為“Bel canto”,如果直接翻譯,那么其是“完美的唱法”,所謂“完美的唱法”和包括的內(nèi)容主要有情感、演唱、聲音等其都是完美的表現(xiàn)。對于美聲唱法發(fā)展歷程的探究,最初其只是關(guān)注聲音,單純注重技巧,而在后續(xù)不斷優(yōu)化過程中逐漸重視內(nèi)容。在此社會(huì)背景下,確定了美聲學(xué)派,逐漸豐富了美聲唱法,同時(shí)還把該類演唱的藝術(shù)歌曲變成獨(dú)立的派別。美聲唱法和傳統(tǒng)一般演唱形式有著本質(zhì)不同,其是利用半分力量的模式開展演唱,在進(jìn)行高音演唱時(shí),不再需要外在強(qiáng)烈信息沖擊,單憑依靠自然、柔美的發(fā)生手段就能完成藝術(shù)歌曲的演唱。
與此同時(shí),美聲演唱和其他唱法存在的主要區(qū)別還體現(xiàn)在丹田發(fā)出氣息,這種混合聲唱法更加自然、柔美,情感的表達(dá)更加豐富。對中西方藝術(shù)歌曲分析,具有美聲唱法特色的作品也是具有多樣化的,其中只要有代表性的主要有《卡門》、《燃燒的火焰》以及《滿江紅》[1]。
因?yàn)槊缆暢ǖ钠鹪吹貫橐獯罄?,所以采用美聲唱法,其咬字發(fā)音更偏向于意大利語,和我國的漢字文化發(fā)音有著本質(zhì)的區(qū)別。例如,在美聲唱法中一般情況下都是把多個(gè)元音組合進(jìn)行發(fā)聲,其更加注重元音共鳴的實(shí)際效果,而且美聲演唱中還有部分音是不需要發(fā)聲的。而對于我國漢字文化來說,歷史悠久,漢字發(fā)音講究的是“字正腔圓”,尤其是要體現(xiàn)出漢字發(fā)音的完整性。如果在演唱歌曲時(shí)未能重視漢字的發(fā)音,那么將不利于傳承我國的漢字文化。而且在中國藝術(shù)歌曲實(shí)際演唱中關(guān)注歌曲的韻律感,這就要求演奏者應(yīng)時(shí)刻重視每個(gè)漢字的準(zhǔn)確發(fā)音,我們能夠得出結(jié)論,如果把美聲唱法實(shí)際運(yùn)用到中國藝術(shù)歌曲演唱過程中,咬字發(fā)音將成為有待處理的主要問題,其存在的問題主要包括以下三點(diǎn):
第一,咬字不準(zhǔn)。所謂咬字不準(zhǔn)也是指演唱者不能夠清晰地對字頭、字尾發(fā)音,所以唱出來的歌詞較為模糊,在這一背景下演唱者會(huì)在美聲唱法中廣泛存在著“昌”、“昂”不分的問題。
第二,未能夠重視歸韻收音。存在忽略歸韻收音的行為主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面:一是不歸韻;二是尾音力度較大;三是收尾較早,當(dāng)出現(xiàn)上述三種問題時(shí),都直接體現(xiàn)出演唱者忽視、演唱水平較低。所以說,上述問題的存在都不利于中國藝術(shù)歌曲將情感全面體現(xiàn)出來,影響藝術(shù)歌曲演奏的專業(yè)性、完整度,最終將會(huì)在很大程度上影響我國藝術(shù)歌曲演繹質(zhì)量。
第三,聲調(diào)不正的問題。在采用美聲唱法演繹中國藝術(shù)歌曲時(shí),存在聲調(diào)不正主要體現(xiàn)在演奏者音高起伏變化不顯著,而且如果演唱者未能重視聲調(diào),也將會(huì)產(chǎn)生這一問題,這一現(xiàn)象在美聲唱法學(xué)習(xí)中是普遍存在的,形成這種問題的主要原因就是意大利語其實(shí)并未對聲調(diào)開展明確的劃分,而對于漢語來說,則十分重視發(fā)音,因此意大利語和漢語所存在的發(fā)音區(qū)別也形成了美聲唱法“聲不正”的現(xiàn)象[2]。
在對當(dāng)前美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲存在的薄弱環(huán)節(jié)系統(tǒng)了解后,我們認(rèn)識到美聲唱法的發(fā)源地是意大利,所以和漢語有著一定的差異性。而對于意大利語來說,主要是由元音和輔音兩者共同形成,其對演唱者的發(fā)音要求是較為嚴(yán)格的,只有演唱者采取有效手段,準(zhǔn)確“咬住”輔音和元音,才能達(dá)到理想演唱效果。對于漢語來說,在唱歌時(shí)會(huì)落實(shí)將漢字拆分為字頭、字腹、字尾,那么和意大利語相互對應(yīng)就是輔音和元音,所以漢字的發(fā)音要多出一個(gè)字尾,換一句話說就是歸韻。
因此,要采用美聲唱法來實(shí)現(xiàn)演奏中國藝術(shù)歌曲,這就要求相關(guān)人員注重傳授演奏者正確的演唱技巧,要時(shí)刻關(guān)注“字正”,再把字頭、字腹唱好的同時(shí),也要落實(shí)歸韻,因?yàn)橹挥凶審V大受眾能夠在清晰了解所唱的語言后,才能體會(huì)到歌曲表達(dá)的內(nèi)容,產(chǎn)生情感上的共鳴。
例如,當(dāng)在引導(dǎo)演唱者演唱《玫瑰三愿》這首作品時(shí),其中第一句是“玫瑰花,玫瑰花,蘭花在碧藍(lán)桿下?!痹谖唇?jīng)過專業(yè)化指導(dǎo)之前,部分演唱者會(huì)采用美聲的腔調(diào)演唱,從而省略最后一個(gè)字母,那么在廣大受眾聽來有可能體會(huì)不到其中所表達(dá)的含義,不知道演唱者所要表達(dá)出來的內(nèi)容是什么[3]。
藝術(shù)歌曲有著豐富的情感,所以在養(yǎng)演唱時(shí)有著諸多要求。對于部分西方歌曲來說,如果采用美聲唱法進(jìn)行演唱,一定要用科學(xué)、專業(yè)的發(fā)音形式來落實(shí)統(tǒng)一聲區(qū),并合理控制氣息,確保具有連貫、均勻性,以此來體現(xiàn)出利用自身共鳴腔的優(yōu)勢,通過這種手段發(fā)出來的聲音才會(huì)更加自然、優(yōu)美,讓受眾享受其中,這也直接體現(xiàn)出其應(yīng)采用細(xì)膩、標(biāo)準(zhǔn)的演唱來實(shí)現(xiàn)全面的表達(dá)作品,將各種人物的思想感情體現(xiàn)出來。而在演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí),除了要關(guān)注上述問題外,還應(yīng)具備“中國味兒”。
我國是一個(gè)多民族國家,各民族都有著自身語言風(fēng)格和聲音文化,因此在采用美聲唱法時(shí),要采取有效的手段,實(shí)現(xiàn)融合中國本土民族的風(fēng)格、聲音文化,這就要求要落實(shí)從歌曲風(fēng)格、作品內(nèi)容以及語言為著手點(diǎn),實(shí)現(xiàn)更加靈活的采用共鳴腔,根據(jù)歌曲風(fēng)格來開展聲音方向調(diào)節(jié)和音色變化[4]。
我國有著各種豐富的歷史文化,所以中國藝術(shù)歌曲也有著獨(dú)特的風(fēng)格和韻味,各種歌曲的風(fēng)格所代表的是事物內(nèi)在的精神以及外在的特征。對于韻味和風(fēng)格來說,其具有聯(lián)系性,同時(shí)又有著一定區(qū)別。當(dāng)演唱者在演唱歌曲時(shí),有時(shí)會(huì)要求吐字清晰,從而來產(chǎn)生情感上的共鳴,但是在這一過程中并不會(huì)要求有著足夠的韻味,這也是我們所說的“有聲無味”。
對于一首歌曲來說,不能夠單憑依靠曲譜來掌握其強(qiáng)弱和速度,同時(shí)還應(yīng)堅(jiān)持從歌曲的語言、意境來深入體會(huì)其所包含的韻味。當(dāng)采用美聲唱法來演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí),一定要對演唱的歌曲細(xì)致研究和全面剖析,依據(jù)歌曲的特點(diǎn)、民族風(fēng)格等來合理采用具有針對性的演唱技巧。所以,在面對西方歌劇的美聲唱法時(shí),可以合理借鑒,但是一定要避免完全照搬。因?yàn)橐魳返娘L(fēng)格是從各種發(fā)音方法來體現(xiàn)出來的,并通過這種手段來構(gòu)造出具有針對性的聲音形象,而且藝術(shù)的價(jià)值也不是采用科學(xué)法則進(jìn)行衡量的,我們要學(xué)會(huì)以一種正確的態(tài)度看待科學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格兩者存在的關(guān)系。
因此,要采用美聲唱法演繹中國藝術(shù)歌曲,要落實(shí)把科學(xué)正確的美聲唱法手段和我國民族特點(diǎn)、各民族語言的相互融合,通過這種模式來更加全面、深刻地理解歌曲所表達(dá)的含義,確保具有靈感和感情的演繹,讓廣大受眾產(chǎn)生情感上的共鳴,促使表演更加具有表現(xiàn)力[5]。
在改革開放以來,我國的經(jīng)濟(jì)得到了快速的發(fā)展,并且文化思想也逐漸解放,美聲唱法作為西方音樂文化之一,當(dāng)前也被引進(jìn)到各中國音樂院校當(dāng)中,從而對促進(jìn)我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。而且在我國舉辦的各種聲樂比賽也有著廣泛的中國美聲歌曲家身影,其受到了社會(huì)各界的高度評價(jià)和認(rèn)可。但不可否認(rèn)的是,對于部分中國歌唱家來說,其參與的美聲比賽一般都不是采用母語演唱,而是利用意大利語、德語等。所以說,要促進(jìn)采用美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲,要讓演唱者完善自身基礎(chǔ)。美聲唱法在20 世紀(jì)20 年代時(shí)傳入我國,在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下,蔡元培對美聲唱法在我國傳播做出了巨大貢獻(xiàn),并且在協(xié)同楊仲子的背景下共同創(chuàng)建了北京大學(xué)音樂傳習(xí)所,在經(jīng)過一段時(shí)間沉淀后,美聲唱法才真正的在我國“落戶”。而其中所存在的問題也逐漸顯著,在采用美聲唱法演唱時(shí)發(fā)音以及咬字模糊不清問題越來越顯著,這將給正腔圓的美聲練習(xí)者形成各種阻礙[6]。
通過對上述問題的分析,我們充分地意識到采用美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲的重要性。落實(shí)采用美聲唱法來演繹中國藝術(shù)歌曲會(huì)實(shí)現(xiàn)我國聲樂藝術(shù)的長遠(yuǎn)穩(wěn)定發(fā)展,還會(huì)給我國藝術(shù)歌曲增添魅力、豐富內(nèi)涵。但不可否認(rèn)的是,當(dāng)前美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲依然存在著各種問題有待完善,主要體現(xiàn)在咬字不準(zhǔn)、忽略歸韻收音、聲調(diào)不正等,所以為了促進(jìn)采用美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲應(yīng)注重語言、聲音、風(fēng)格、基礎(chǔ)、技巧這五個(gè)方面。與此同時(shí),還要落實(shí)創(chuàng)新優(yōu)化,確保美聲唱法和中國演唱特色相互融合,實(shí)現(xiàn)更加專業(yè)、全面詮釋中國藝術(shù)歌曲中所包含的文化內(nèi)涵、內(nèi)在情感,讓演唱更加具有表現(xiàn)力,真正感染聽眾,和廣大受眾產(chǎn)生情感上的共鳴。